王献之《中秋帖》“一笔书”之祖

《中秋帖》是乾隆爷的大爱，他为《中秋帖》与《快雪时晴帖》《伯远帖》盖了一座房子，美其名曰“三希堂”。他不仅题签，还要批示：神韵独超，天姿特秀。

中秋到来，在钢筋水泥的世界里无法举头望明月，不妨低头翻开这本《中秋帖》，或读或临，对书法人来说，书斋赏帖也是便捷而风雅的美事？

《中秋帖》 在相当长时间内曾被人们视作王献之的真迹。现在学界已经公认，《中秋帖》 并非王献之真迹， 而是北宋书法家米芾节临王献之《十二月帖》 的书迹。《中秋帖》行笔痛快， 线条丰润圆熟， 笔势奇逸奔放， 连绵飞舞。

“一笔书”之祖

《中秋帖》可以说是宋人米芾对王献之作品创造性临摹的杰作。目前传世的二王真迹的唐人草本，尤其是宫廷书手摹本均是写实性临写，即临摹从形和质，貌和" 神两方面均极力追踪古人足迹，不敢越雷池半步。但作为极富个性的米芾去仿古、 去模拟王献之的作品，必然比更富有创造性。人们称此帖为“一笔书”之祖。作为 “一笔书”来说，它所体现的“表现主义”的审美特质，是书法美的魅力所在。不管在任何时候，当你翻阅《中秋帖》时，你都不能不为它的势和精神所动，要忍不住用心灵的触觉，去追踪书法家创造的脚迹，去体会书家痛快淋漓的创作心态， 并为它所创造的字形美、章法美、神态美所慑服。可以杜撰一种美学术语来比喻的 话，王羲之是现实主义者，王献之是浪漫主义者;王羲之为“圣”，王献之则为“仙”。在这点上，米芾对王献之的追寻，实现了最大的艺术真实。此正所谓“真作假时假亦真”矣。

晋人书法天然去雕饰

宋代书法家讲求意趣和个 性，而米芾在这方面尤其突出。再观《中秋帖》，虽廖廖三行字，但在用笔、结体、墨色 方面均富于变化。此帖墨迹线条富于弹性，于粗细环转中展现干净利落。字与字间搭配 得宜，相顾生辉。行笔看似迅疾，却刚健圆润，妍媚多姿，点画疏朗，顾盼有情，结体 筋骨开张，清劲端和，用墨随和而带有一种苍浑华滋的自然变化，其环转起落分明，通 篇显得笔力矫健，气势磅礴，给欣赏者一种酣畅淋漓之感。该贴前六字一笔 贯通而下， 其后连多断少，形势宏逸。逐字细看，“中秋”两字相连，尔后稍作停顿，又一气将“不 复不得”四字横扫而出，线条回环起伏，长而不乱，翻转勾连，疏密有致。在“不复不得” 之后，又以行楷书一“相”字，端庄饱满，一本正经。与此帖中其他21字相比， “相” 字给人突儿蹊跷之感，引人思索。过了“相”字，笔锋再次急起直追，震荡绵回直至终了。正是“大鹏转风，长鲸喷浪悬崖坠石，惊电遗光”。但这种放纵豪情中，又蕴藏着清雅洁 净的气息，再现晋人书法那种天然去雕饰、秀媚洒脱的时代风貌。

米芾创造性临摹的杰作

米芾作为北宋尚意书风的巨匠，书法理论倾向崇古，他以晋为归，追求气古韵高， 主张“意足我自足，放笔一戏空”。他把自己的精神追求和审美意趣揉入到书法作品 之中，将个性挥洒得淋润尽致，有着种独特的审美效果。在宋代书法尚意的大背原下， 他追求“平淡”“天真”的书法意趣，通过笔墨表达感情，体现着自己的人格修养和精 神寄托。其影响以至今日，备受世人的景仰与关注。

王献之《十二月帖》

今天，感受米节书法作品的艺术境界和精神内涵，品读其经典之美，能够帮 助我们进一步提高艺术素养、技艺水平和表现能力。米节书法追求率意自然，崇尚 魏晋平淡书风，对他的书风而言，影响至深的则是王献之。他的临作《中秋帖》，为我们再现了王献之书法的动人风采，《中秋帖》可以说是米芾对王献之《十二月帖》创造性临摹的杰作。米带节临的这件作品，保留了王献之笔势连绵、火著划灰的风格特征，个别地方凸显米带的书写个性。透过《中秋帖》，我们可以感受到米节与王献之书法的血脉贯通。

《中秋帖》墨迹不行笔迹清晰，墨色变化丰富，极具鉴赏学习价值。从中既可以上窥王献之书法堂奥又可探米芾书风，亦可在与王献之(十二月帖》对比中细究米芾学王献之的得失，进而探索晋人和宋人书法艺术风格之联系。

晋 王献之 《中秋帖》

释文：

中秋不复不得相， 还为即甚省如，何然胜人何庆，等大军。

北京故宫博物院 藏

介绍：

《中秋帖》是《宝晋斋法帖》、《十二月割帖》的不完全临本，原帖在“中秋”之前还有“十二月割至不”六字。帖用竹料纸书写，这种纸东晋时尚制造不出，约到北宋时方出现。从行笔中可知，所用毛笔是柔软的无心笔，而晋朝使用的是有心硬笔，吸水性较差，笔的提、按、转折往往不能灵活自如，常出贼毫，如此帖那种丰润圆熟、线条连贯、行气贯通、潇洒飘逸的效果是写不出来的。

清吴升《大观录》云：“此迹书法古厚，黑采气韵鲜润，但大似肥婢，虽非钩填，恐是宋人临仿。”据当代书画鉴定家研究，大多认为是宋米芾所临，故同样宝贵。

帖正文右上乾隆御题签“晉王獻之中秋帖”一行。

【终】

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