他是“诗书画印”四绝俱全的大师，三大特点让他的书法分外动人

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"诗书画印"之四全者，常常被冠以"四绝"的说法。其实在现实中，真正的"四绝"并不多。但在近代书画史中，有两位是绝对响当当的，一是赵之谦，一是吴昌硕。

赵之谦画像

从个人的"诗书画印"创作来看，赵之谦是一个天才式的全才，甚至仅仅从书法来看，真草篆隶各体，大字和小字，皆有涉猎。

一、个人根基中将唐碑和魏碑有机结合

赵之谦《楷书心成颂》轴

对于赵之谦的书法风格，最令人熟悉的是魏碑大字。赵在当时具有一种敏锐的创新求变意识，意识到单纯地模拟魏碑形态必然是刻板的，没有出路的，所以他的求变立足于碑帖结合，不在于单纯的"形式"，比如他的大字行草，其根基在于《郑文公碑》，取横势而能纵横捭阖，不像李瑞清之辈单纯地模拟郑碑的样子，到最后没能化出自己的面目。

赵之谦 《行书飞龙篇句轴》

赵之谦显然属于慧根早发的一类人，《章安杂说》中有记："二十岁前，学《家庙碑》，日五百字。"可见其于颜体用功极勤。其留存最早的对联作品现藏于浙江省博物馆，模拟颜真卿楷书，款署清道光三十年（庚戌，1850年），时年22岁，另还有书于清同治元年（壬戌，1862年），34岁时意临《瘗鹤铭》的作品。虽名之曰临，实际上全是颜真卿笔法，才气横溢。

试想赵之谦在56岁就已去世，很多人在弱冠之年可能还是刚刚起步，赵之谦却已自立门户，明显属于早熟的书家。

赵之谦篆书《急就章轴》

广而言之，赵之谦书风实质上是"颜底魏面"，做到了唐碑和魏碑的有机结合。赵非常成功地把唐楷的严谨和魏碑的自由充分结合起来，既避免了点画的程式化，又充满了活力变化。

二、书体上将"篆、隶、碑"巧妙融合

赵之谦擅长篆、隶、行、碑，同时实现了彼此的融合，他能将篆、隶、楷等书体的凝重融于飘逸洒脱的行草书之中，由此可以窥见赵氏本人内在的情愫和精神。

赵之谦篆书铙歌册

当时篆隶书处于复兴大盛状态，篆隶书家是一种高密度的存在，各种小名头更是不可胜数，彼此的风格塑造成为重中之重，也是难中之难。如何脱颖而出，即使是大师之间，也会出现某种比较。

在这样的情况下，锐意创新成为主导思想，加上各种篆书资源都奔赴到书家眼前，有的书家甚至不惜野怪离奇，但对于赵之谦来说，仍是在邓石如的篆书体系中盘旋，属于篆书发展的正脉。

赵之谦《隶书负舟絜宇五言联》

具体来看，赵之谦的篆、隶比邓石如更具姿态。篆书多用折锋搭笔，横画起笔较方，锋颖外露。隶书起笔突兀，波画收笔拖曳而行，燕尾绵长。不时将隶书笔法及魏碑意绪寓于篆书中，意趣横生、耐人寻味。

赵之谦的过人之处在于没有死学北碑，懂得反其道用之，将对于北碑的理解贯通到篆、隶、楷、行多种书体之中，实现了风格的统一，不仅追求雄强，且以碑刻本身缺少的柔丽进行中和，最终做到刚柔相济，使得作品的美感更加丰富，表现出一位艺术大师惊人的粹取能力和高超的融汇手段。

赵之谦《行书校礼堂诗轴》

三、日常手札中的碑帖交融

赵之谦在《与梦醒书》中对自己的各体书法曾有自评："于书仅能作正书，篆则多率，隶则多懈，草本不擅长，行书亦未学过，仅能稿书而已。然平生因学篆而能隶，学隶始能为正书。"

除了隐约表示自己擅长篆、隶、楷之外，对于行、草书则有些自谦。事实上，正如前所述，赵之谦是一个全才。"全"如果换一种说法，就是书家创作形式的丰富性。

赵之谦《论学丛札》1

赵之谦的手札真正代表个人的书法创作水准，真正实现了碑帖有机融合。如果说，赵的大字碑书有些作品追求碑刻效果，时露雕凿痕迹，其手札则不同，写来较随意、自然，透露出个人性情和本色之美，精妙之作并不因小而减色，反而更加耐人寻味。

手札行书笔墨腴润，风致潇洒，变化多端。在用笔的轻重肥瘦方面，如果是左侧不足的便肥重其左侧，右侧不足的则肥重其右侧，其他上下内外等也多参用这一方法。结字极具匠心，每个字都有一个精神绾结的中心，由中心舒展四旁，这就是所谓的敛放。

赵之谦《论学丛札》2

结语

在赵之谦的笔下，雄强有力的北碑变得柔媚生姿，甚至妩媚动人，与单纯的帖学书家又有本质区别，带来了全新的感觉。