让音乐家都抓狂的"魔鬼音程" ，怎么解决？

ludus tonalis: interludium欣德米特《调性游戏》

我曾经写过一篇》。那篇文章里说的魔鬼指的是帕格尼尼这位可怕伟大的小提琴手。今天来为大家介绍另外一个魔鬼——三全音。

三全音是什么？

在基础乐理中，增四度和减五度这两个音程都被称为三全音。

增四度被称为三全音还是很好理解的，且看钢琴键盘：

一个框框代表一个全音，三个框框代表三个全音。

那么减五度呢？很巧的是，减五度就是增四度的转位。这样一来我们会发现在吉他上特别适合理解三全音：

但这是错误的打开方式……

这才是正确的打开方式

我们数数就会发现左边的第②弦空弦B到第6品的F是走了7个格子，而从第6品F到第12品B还是走了7个格子。音程是音与音之间的距离关系。既然距离一样，性质自然也是一样的啦。

为什么被称为魔鬼音程？

简单的来说，主要是因为这个音程不确定/不和谐（听起来不舒服，特别是和其他和谐音程比较来听的话）。而且无论怎么安排，这2个音放在一起就是不舒服。举个例子就是水和油就是不能融在一起，你怎么搅拌也只能搅出油花来。

这令早期音乐家和合唱者们感到非常困扰。因此有时看到这两个音就像看到鬼一样，避之不及。甚至还有传言：教会禁止音乐中出现魔鬼音程（当然这也是谣言）。

Not Even……咋还是我？

怎么解决这个问题呢?

但随着作曲技术的进步，音乐家们开始写出流动的音乐，不和谐/不确定的音程效果如果被一带而过引导到和谐的音程上，就没有问题了。这个过程被称为解决。

解决的过程不但消除了不和谐，甚至还让音乐获得了 。这种感觉就像看剧看到了剧情的高潮一样。

所谓的解决，就像绿巨人痛扁做尽坏事的洛基一样

一般情况（自然大调）中，想获得三全音最佳的方法就是属七和弦和导音和弦。前面提到的F+B（4+7）就存在于C调中的G7和弦（5724）中。怎么解决他们呢（让我们想象74就是洛基，因为他一出现总是会将局势弄紧张、悬而未决）。

我们在这个和弦之后写出一个出现13（距离74最近的2个音）的和弦，比如C调中的老大哥C和弦（C和弦在C调的统治地位如同代表力量绝对优势的浩克）。

卡尔卡西古典吉他教程C大调前奏

橙色圈圈74，蓝色圈圈13

仅此而已吗？

我们知道，一集就一个高潮的剧一般来说都是比较早期的/低龄化/快餐化的剧集。

这个动作就是这部剧的“解决”

——用来解决怪兽这个不确定因素

随着人们的物质生活层次不断提升，对艺术作品的需求也相应提高。所以这也要求音乐不能单单掀起一个高潮就完事（或者翻来覆去只有一种高潮的形式了）。

你在乱想啥呢？

所以对三全音的解决，也不能就仅仅是属七和弦到主和弦那么单一化。但确实在调式音阶中实在找不出其他三全音。这个时候音乐家们觉得也是时候突破“调式”的枷锁了，直接请来一个调式外的音就可以了嘛。

没有好球员，直接请来一个外援就可以了嘛。

可能他们在原来自己的调性中平淡无奇，但换了一个环境后，对付本地人音确实够了。

我小时候就特别好奇为啥这里要用#1

橙色圈圈里的#15是一个减五度，解决到了后面的24（#1到2最近，5到4稍稍近些）。

这样还有个好处是能领略下其他调性中特有的音程/和弦色彩。带有很强烈的意外性（出乎意料之外，却在情理之中）：

史上最神台词

毫无疑问也是最出乎意料的台词之一

在小调中这种情况更常见，由于调式的关系，小调的属7和弦天生就比较软弱和谐（之于a小调的3572）。当引入了#七级音后（自然小调也由此升华为了和声小调），就形成了有三全音的和弦（3#572），这样一来这个和弦就从三全音那里获得了一丝魔鬼的气质，主角Am和弦也就能顺理成章将其击毙解决了。

不过外援也没这么好请，毕竟是别的国度（调性）那来的，随意请来要是水土不服或者成为入侵物种就糟糕了。这些调式音阶之外的音要谨慎的使用，例如将他们放在一串半音阶里：

蓝圈圈从左到右依次是7→1→#1→2

一开始使用这些音还是很谨慎的，就像偶尔偷袭成功一样以用可以偷着乐很久。但随着美丽的音乐作品不断被写出来，音乐家在音使用上需要更大的自由。由此半音体系就应运而生了。每一个调都可以导入最多5“变音”来充实可使用的和弦类型。

最早的标志性人物是德国著名作曲家瓦格纳，

音乐开头5秒左右很轻很轻，一定要耐心听下去

以及后来的勋伯格，

勋伯格的创作分为3个时期，早期的作品以德国浪漫主义音乐为主。将以瓦格纳为代表的半音体创作方法系发挥到了极致。

勋伯格是一个很聪明的人。虽然他没受过正规的音乐教育（基本靠自学和奇遇），却是对音乐界影响最大的作曲家。他把半音体系玩完了之后首创了“十二音体系”的概念。十二音体系中的12个半音每一个都同等重要。这样一来，没有了洛基和主角、主音和属音，调性也就荡然无存了。至此，“无调性音乐”开始出现在了历史的舞台上。