《Home Italia》封面故事丨邱德光设计之私宅狂想曲

邱德光设计最新私宅作品近期登上了《Home italia》米兰展特刊封面，以此为契机，回顾设计始末。

2020年年初，最后一件艺术品《若知愚》入驻之际，我们再次造访了杭州舒先生的家。这次，我从创作状态中抽身，换上体验者的身份旁观这件设计，伴着《波西米亚狂想曲》——舒先生说，这张唱片他最喜欢，也最像他们的家。

私宅设计的旅程是一场场「奇遇」，催生形形色色的「狂想」。当屋主贴上「超级发烧友」的标签，当我们与屋主的邂逅处于邱德光设计风格转变最为激荡的时期，这场「奇遇」更增加了几分未知、几分浪漫。在我们因时代演变而再度选择崇简舍繁的早期，买过杭州绿城·桃花源的舒先生一家将新家交给了邱德光。

初遇 基底是现代乐章

驱使建筑及室内设计风格不断蝶变的，或许不是功能或技术，而是时尚。建筑、室内和服装，我们用同一双眼睛来体验这三个迥异的领域，带着同样的视觉偏差、同样的感受、同样的品味。当我们装扮自己或装扮空间，也会携着相同的鉴赏力，并传递一以贯之的社会关系：若想展示家族的图腾，它会出现在墙上、地面的拼花，亦会浓缩为衬衫上定制的徽章或袖扣。看到一个人，便能想象他/她的家、他/她所奉行的生活方式，反之亦然。就像我常常想象，倘使住在维特根斯坦的建筑里，势必得每日盛装打扮、审慎精密过活。现代风格如机械般的精微，正适合「纤尘不染」的生活——在舒先生一家人生活半年之后，他们的家仍旧「干净得像是样板间」，仅有的生活痕迹集中于听音房。

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客餐厅空间

现代风格与装饰美学结合，配合艺术品营造空间的精神氛围

时间跳回到2015年，初相遇的轴点。彼时，邱德光设计以厦门恒禾七尚「云上居所」亮相市场，塑造一种轻盈飘逸的质感，以相对清晰的视觉表现，宣告着邱德光设计的「现代性」——并非抛弃历史的现代，而是融合井然有序的简单和鸿笔丽藻的奢华，又要纳入东方的审美体系。这种跨时空的混搭正是邱德光设计长久以来的「风格标签」，而在历时五年的设计同行之中，舒先生的审美左摇右摆，却将「现代性」作为平衡的中心。他要一个经典的家，对抗变动不居的时尚。我们以黑白灰及米色为底，用现代性的「留白」埋下空间的时间轴，以「可生长的」风格与经典的品味适应迅速迭代的审美。

第一版设计方案

重新梳理楼梯位置及客餐厅功能组

以植生墙作为造景核心

最终设计方案

玄关正对造型墙体及雕塑化楼梯

配合着艺术品，形成视觉焦点

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玄关正对造型墙

艺术家蔡尉成作品《若知愚》

在形态上与楼梯呼应，成为空间最大亮点

这种生长性同样埋在平面之中。规划平面时，最大的障碍在于客餐厅之间有着T型的剪力墙和笨重的楼梯，将朝向钱塘江的好景观零落于空间各处，也让整层空间被切分为功能性小组块，欠缺了空中别墅的雍容。为楼梯减负、让空间流动，成为平面的最初构想，并在落地实现的过程中得以还原。而关于剪力墙的优化则几经辗转。

起初，我们希望用绿植包裹墙体，引自然入室，与空中花园相得益彰。然而，对略微「洁癖」的屋主来说，照顾植生墙的繁琐和潜在的「蚊虫攻击」可能性，使这版方案最终被放弃。最终被采纳的是一面高约6m的造型墙，一入玄关，艺术墙体、雕塑化楼梯、装置艺术共同打造的吸睛点勾勒出空间恢弘的气势与卓越的品味，塑造观者的初印象。原先最大的痛点悄然转变为最大的亮点。

共振 被音乐点亮的灵魂

「家」是每一个「我」。内外花园将季节差异消除，自然属于「我」；私享音乐会、积累藏品，艺术属于「我」；旅行的纪念、家族的图腾，时间属于「我」...... 于是，整个世界皆藏纳于家的疆界之中。

听音房平面的演变之路

宁愿绕行也要保证听音乐品质

对发烧友来说，收藏是基础，使用时的愉悦才是关键。设计最重要使命便是为上万张黑胶造一个视听和谐的音场。应主人的生活习惯，听音房设于主卧的前室。从其它空间进入主卧套间，势必要穿过听音房。设计初期，我们为沙发与墙面空开一条间隙，留出顺畅的通路，以满足行走动线的舒适感。

但对听声品质近乎苛刻的舒先生却要求将沙发靠墙，以加强直达声，提高声场的均衡性。舒先生的「设计」并非一蹴而就，他更享受不断调试的过程：升级机器、装置，也升级空间。他所追求的并非「高保真」所谓的现场还原，而是更痴迷于品味音乐时的整体氛围。而我们的设计，严格摈弃石材等易于反射的材料，整体上设多处凹折以打散音波，避免反射音过多干扰声音系统的纯粹。

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Multifuser DC2吸声材质

几何造型颇具现代前卫风格，像是倒扣的城市沙盘

听音房的综合系统中，舒先生对视觉享受亦有独特品味和极高要求。他挑选Kharma Enigma Veyron EV-2D、Triangle ART黑胶唱片机等装备，用科技感的线条和冲击眼球的器械之美，来配合整体空间的现代风格。

精于微毫的使用者总能激发设计师的创作欲。我们比对形形色色的吸声材料，在「使用」与「形式」的权衡中选择了葡萄牙声学品牌Vicoustic推出的Multifuser DC2。它简单的几何造型颇具现代前卫风格，置于屋顶，仿若某座城市的沙盘倒置其上，灯槽的空隙则如流动的车河。

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听音房所对的墙面

艺术家马树青作品《无题》

沉浸于黑胶唱片纹路的音律之间，多种乐器激起的和谐空气传到耳中，声音之美与环境之美交织，一待便是一整天。空间是凝固的音乐，音乐是融化的空间。

同行 被收藏的「邱德光」

似乎彼此影响，舒先生一家都有着「发烧」的基因：喜欢某样东西，一定要极致。对器物如是，对空间亦如是。在设计合约达成之初，舒先生一家便对「邱德光设计」做了多番实地调研。厦门的恒禾七尚、苏州的仁恒浅山、苏州中心还有杭州的德光居旗舰店......他们将「邱德光」拆解为一个个设计语汇：楼梯、挑台、材质、家具......然后一个个重现于自己的家中。

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从餐厅至客厅，再到会客厅

空间全然开放，没有任何划分的痕迹

被偏爱的恒禾七尚在空间中出现的频次最高。从玄关开始，空间中没有任何划分的痕迹，也没有所谓的廊道概念，目光所及畅通无阻，直接延伸至室外的天际线。应主人的要求，我们将开放的空间气韵复原到这个家。作为「室内第五立面」的天花，我们用三个圆弧造型将挑空空间的各处串联在一起，将琐碎的分割规整到流畅的曲线之中。

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天花的弧线描摹各处空间的边界

舒先生还想要将恒禾七尚中所用的深色洞石材质收藏，因此，最初的方案中，我们沿用了相仿的材质处理办法。然而，当「至简主义」日益成为时代风向，当绿植墙换为造型墙，我们建议以鱼肚白石材覆盖主墙，容纳未来空间中的一切色彩。

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原本建议楼梯和主墙采用鱼肚白

而在舒先生一家的执着下，整个空间都覆盖以鱼肚白

对材质的纹理和质感精益求精的舒先生对鱼肚白一见倾心，他对材质的痴迷程度甚至超过了设计师：不计时间及成本，希望整个家都用上鱼肚白。我们共同等待了几年的时光，穿梭寻找完美的荒料，最终实现如此大面积的铺装，令材质的纹样保持最自然的原色。

为了凸显鱼肚白石材的雅致亮丽，我们对灰洞石与挪威木纹石材做亚光面与侵蚀面的处理，点缀在空间之中，以期匹配舒先生对材质的好品味。

挪威木纹石材做亚光面与侵蚀面的处理

1 餐厅处，搭配艺术家

李真创作的《根气 8/8》

挪威木纹材做亚光面与侵蚀面的处理

屏风的纹样是对传统建筑的再现

2 走廊尽头，搭配艺术家

许东荣创作的《飞天》

熟悉邱德光设计的朋友一眼便可认出挑台处的「那朵云」：直线廊道的尽端做曲线变化，为体验空间创造一种惊喜。不论是梦幻风格的武汉·华侨城原岸，现代风格的厦门·恒禾七尚，抑或是更为古典的杭州中铁建·花语江南......我们称之为「直象限的律动」，抓住「那朵云」便抓住了「邱德光」。

「直象限的律动」

将建筑的阳台化作室内的造型语言

在舒总的家里，披着灰洞石的「云」与客厅至起居厅的隔断融为一体，视线直达阳台处的空中花园，自然的绿意畅通无阻地飘荡在所有公共空间，亦在屏风般的纹样中暗自透出几分东方神韵。这种「隔而不断」的方式亦见于起居厅的另一侧。业主希望客厅的走廊尽头有一端景，而分隔端景和起居厅的隔屏「收藏于」苏州中心。传统屏风为骨架，简约的几何形加之金属材质，适度复古，恰当创新。

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德光居的「风云-功夫椅」

与《若知愚》有着相同的思想内涵，是家具也是艺术品

楼梯正对处，出自德光居的「风云-功夫椅」将罗汉拳的肢体之美与速度的残影，恰与主墙处的《若知愚》呈现相同的生活哲思，既是家具，又是艺术。雕塑感的旋转楼梯则是舒宅给予「邱德光」的馈赠。为实现轻盈的漂浮感，我们与业主多次打版调整，寻求最极致、最完美的曲线。而此模板也成为后续苏州仁恒与珠海仁恒案例中旋转楼梯的造型工艺基准。

交响 始于草图的艺术

在邱德光设计的传统里，空间和艺术本就存在着相生的关系。音乐是艺术形态的一种，雕塑与绘画亦如是，而空间亦能成为雕塑本身。在草图之初，我们便规划出空间的比例与艺术的比例，设定好艺术的故事性、场域的文化性。

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廊道处的两个艺术品

上：颜石林《蝴蝶与女孩》

下：胡为一《触角3》（1/5）

就像是交响乐中的指挥家，让各自为政的艺术品组合出空间形态，让一切事物——家具、艺术品、人、音乐，共同形成一个社会，服务空间的整体叙事。舒先生一家很喜欢钻研每件艺术背后的创作思想与隐喻，在设计给定的形态轮廓下，选择最有共鸣的那一件。

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李真作品《根气》涵义为

用眼只能观察到表面，用心体会才能挖掘真正重要之物

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杭春晖作品《被形式遮蔽的信息-No.24 》

墙面上的随形阴影，变成了绘画的一部分

位于二楼廊道，胡为一的《触角3》是最先确认的一组艺术品，花朵被闪电击中的片刻瞬间因艺术的记录而得以永恒，激荡出绚烂与疼痛交汇的临界状态，引人步入一场绮梦。艺术的意义之一正是不断唤醒人对美的感知、对自我的省思。

主墙雕塑是最为纠结的艺术品选配过程，作为入门所见的第一眼，它必要与楼梯、主墙产生对话和关联。几经周折，我们终于在台北艺术节邂逅了蔡尉成的《若知愚》。当它进入舒宅，在正对玄关的造型墙静立之时，形式的美学与艺术的深意共冶一炉。「越大的智慧愈是空，愈简单的思维越难懂」。艺术品与楼梯如水汽升腾的云朵，酿成问号，相映着渺小却手持象征天赋与能力的金箍棒的人物。寓意放下成见与惯性，才能照见本心。

当舒先生一家带着个人的喜好和专业的执着加入舒宅的创作，设计师与业主的二元身份逐步同一化，「他们」与「我们」的创造力与审美力同时被激发。其实私宅的设计，从来就是设计师与主人共同的自我发现之旅。

项目名称：舒宅

主创人员：邱德光

设计团队：杨尹赢、邱怡中、黄伯仰、林怡如、陈立筠、张琼文、张潇芳、王玲

项目面积：656.9 平方米

完成时间：2020年1月

摄影师：Boris Shiu、邱德光

合作艺术机构：亚洲艺术中心、大雋艺术、Hi艺术

主要材料：黑檀木钢刷、尤加利木皮、鱼肚白石材、挪威木纹石材、灰洞石、镀钛不锈钢、玻璃

文章来源：邱德光先生

撰文：Susanna