11年过去了，这部关于梦境与现实的电影，仍然是诺兰的巅峰之作

2009年，有一部电影横空出世，凭借烧脑的设定、对梦的大胆解读成了当时乃至现在最为电影迷所津津乐道的作品，它就是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥等主演的电影《盗梦空间》。

影片创新的设定了造梦师这个行业，讲述了由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师带领他的团队，进入他人梦境盗取机密，并找回自我的故事，而这部电影也被定义为"发生在意识结构内的当代动作科幻片"。

诺兰的影像帝国

《盗梦空间》这部电影，可谓是星光熠熠。除了电影男主角，中国观众最为熟悉的演员"小李子"莱昂纳多·迪卡普里奥外，本片共有三个奥斯卡影帝影后，还有四个获得过奥斯卡提名，演员阵容可谓空前强大。但是如此强大的卡斯下，很多人在提到这部电影的时候，总会提到的一个却是本片的导演——克里斯托弗·诺兰。

作为近年来好莱坞最炙手可热的导演，诺兰的作品不乏科幻末世感十足的镜头，令人肾上腺素飙升的激烈枪战与打斗戏，以及最为观众津津乐道的悬疑烧脑的设定，并且正因如此，西方评论员喜欢将他与另一个英国导演希区柯克相提并论：同样的凶杀与诡诈的现场，同样令人意想不到的奇思妙想，可见其在好莱坞影坛上如举足若轻的地位。

诺兰的悬疑片最为人叹服的便是叙事结构的超强把握能力，他的电影总是会打破常规的时间与空间界限，让观众坠入他设计的叙事迷宫中欲罢不能。其实单独按照正常的时间与空间的逻辑线拆解诺兰的作品，其实你会发现电影的设定并没有那么的烧脑，但就像他在《记忆碎片》中做的将回忆与现实两条时间线剥离用不同画面色彩加以区分，并采用倒叙的叙事手法就将观众置入了一个精神的迷宫，无法逃脱；《致命魔术》也没有使用常规的叙事线，将倒叙、插叙与闪回巧妙结合，用过两本笔记本形成三层嵌套的讲述模式。

并且在《盗梦空间》这种梦境与现实相互交织，插叙与倒叙的叙事手法也让整部电影变得迷人又烧脑。导演巧妙地将电影中执行任务的最后一个场景移到电影的最开头，突如其来毫无征兆的梦境和三层梦与四层梦的设定，令观众思绪混乱，并且将柯布妻子这条线隐藏地足够深，前面只言片语地对话与快速剪辑吊足了观众的胃口。

诺兰的电影总是在获得极大商业成功的同时，最大限度的保持了艺术的独立性。纵观他所执导的电影，很难发现题材跨度如此不同的电影事出自一人之手：《追随》、《记忆碎片》、《致命魔术》的悬疑烧脑到《星际穿越》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《敦刻尔克》的史诗创作，这种商业与艺术的平衡在影坛上没有多少导演可以做到。

就像鬼才导演大卫林奇能拍出《穆赫兰道》、《内陆帝国》这样让无数悬疑片爱好者都摸不着头脑的电影，但他却无法获得主流的认可，用影迷的话来描述他的电影就是：逻辑特别清楚的人能拍出来让人捋不清逻辑的电影而且不解释。而诺兰的电影却能兼顾二者。就像蝙蝠侠系列的成功离不开诺兰的导演功力，他赋予了蝙蝠侠这个IP全新的风格与气魄，剥离掉了他身上的漫画气质，正与邪不再是泾渭分明的对立，诺兰的执导让这个历史悠久的漫画IP拥有了史诗级的气魄。

而《盗梦空间》作为一部大成本之作的商业片，里面也绝对少不了刺激的枪战与史诗级的场面效果。采用35毫米胶片、大量高速摄影、交叉混剪，第三重梦境中雪地打斗，大楼中旋转的打斗无疑不令人拍案叫绝。并且作为业内出了名的实拍狂魔，电影中很多炫酷的画面，诺兰选择了用空气弹来还原真实的爆破，并且搭建真正的铁轨与火车头来配合拍摄。整部电影配合着许多漂亮的慢动作镜头和带点匪夷所思的建筑构想。

"这样能使我们得到别的方法都做不到的视角。一般的好莱坞电影，这里一定会成为特效密集的场景，但我们的策略是尽可能用摄影机完成，为了真实，结果非常成功。"

以梦为载体的烧脑神作

回到电影本身，意识思维的游走于混乱是很多悬疑电影会使用的惯用技巧，因为潜意识与现实的混乱会让观众产生时间与空间逻辑的混乱，从而达到导演所谓"烧脑"的目的：从早期的灵异电影《灵异第六感》中医生幻想出来的小男孩形象，到后来九个人格在人脑中打架的悬疑片《致命id》，到大师大卫芬奇执导的人格分裂作品《搏击俱乐部》，这种以人类潜意识为着手点的作品已经屡见不鲜，而如今单纯的现实与幻想的交织已经无法满足观众更为挑剔与苛刻的审美品位，一味的通过精神分裂来解释所有反常的现象已经变的像当年的"双胞胎"梗一样俗套没有心意。

所以这时候，人们又想到了一种同时满足此类条件并且有更多大胆创意空间的题材：梦。

很多有关梦的作品都基于一本影响了全世界的著作心理学专家弗洛伊德的《梦的解析》，他认为梦是"理解潜意识心理过程的捷径"。

"他们用欢乐来代替悲苦，用友谊与爱取代仇恨，用勇敢和远见战胜困难，用信心和信念打败懦弱，以实现取代白天无希望的等待，白天经常出现裂痕的精神创伤可以在梦中得到疗救，梦可以保护它们，不再使他们受伤害。"

以此，2001年的时候大卫林奇执导了稳坐多年来烧脑片排行榜首位的悬疑电影《穆赫兰道》，将梦境与现实无缝连接，给观众以惊悚体验的观感同时又无限烧脑；之后的《生死停留》更是将弥留之际的梦境让观众错把其当作现实，最后来个反转，也是十分精彩。

当然，诺兰作为好莱坞最有创意兼商业头脑的导演天才，肯定不满足于此，于是就有了我们现在所看到的《盗梦空间》。诺兰的高明之处在于他选择了梦这个题材，但却没有局限于精神领域的心理探讨，而是在创作初他就将这部电影设定为偷盗片，使整个电影内容更加丰富。

并且他大胆的以梦为蓝本，创意十足的构建了一个自创的"做梦"体系，相当于创造了一个新的宇宙。导演自己说："我一直着迷于梦的本质，也就人在做梦时可以创造出一个世界，同时又能感知到这是梦境，但却意识不到自己既在创造又在感知。"

正如专业影评人评价道：诺兰是一位"采梦大盗"，电影的奇谋与意识的诡异在他的作品里总是如双蛇潜行、踪迹莫测，而这位有着英国绅士矜持外表的导演却在心中尽情玩味着这种蜿蜒不绝、纠缠不清。他似乎可以在梦境中醒来，又在电影中衔梦而飞。

多重梦境的嵌套层层展开，多个梦境同时Kick才能回到现实，神秘又绝望的"迷失域"的设定，区别梦与现实的图腾，在梦中向目标植入想法。就像电影的英文名：Inception即观点植入的意思，导演也通过自己高超的手段将自己的体系成功植入到了每一个观众脑中。

人生本质的深度思索

很多人在把《盗梦空间》看作是一部纯粹的商业片、烧脑片时，那就大错特错了。诺兰是整个好莱坞少有的能兼顾商业与艺术价值的导演，他的电影对于任何一个群体来说都十分精彩。

如果你渴望悬疑烧脑，里面多重梦境与现实的交织让观众如同柯布一部也只能通过图腾来分辨现实和梦境，不知不觉跳进了导演设定的宇宙；如果你是动作片商业片的发烧友，里面激烈刺激的打斗场景也能让你欲罢不能；如果你渴望在其中看到人性的关怀与深度思考，那它也值得深思。

而《盗梦空间》也秉持了诺兰的一贯思想内核，那就是真实的本质的是什么？

在《记忆碎片》中，主角因为患有失忆症一直通过各种手段寻找妻子死亡的秘密，结果到最后发现妻子其实就是被自己所害。不愿意接受事实的主角一个人开车在街道上，他早已在心中默默做好了决定。

"我要相信世界不是我想象出来的，我相信我所做的事依然有意义，即使我记不得什么。我要相信，即使闭上眼睛……世界仍然存在。我相不相信世界仍然存在？是的人们需要记忆去确定自己的身份，我也不例外。"

他选择了欺骗明天那个失忆的自己，重新开始寻找杀害妻子的凶手，与日本小说家乙一《Zoo》的主人公一样陷入了一个自我欺骗的死循环中。用记忆来确定自己的身份，让自己相信世界仍然存在，无限可悲。

而《致命魔术》更是通过电影这场光影魔术将魔术家之前的勾心斗角回归到了本质——牺牲是魔术表演的最高精神。现实残酷又悲惨，比起真相，人们更需要奇迹和魔法。我们每天杀死自己，我们每天选择被愚弄。

而本片，小李子在采访中说这一次行动的过程对于主角柯布来说是一次心理治疗。

影片中有一幕：当柯布来找药剂师时，药剂师领他来到了一个隐秘的房间，里面有很多人在这里沉睡，分享梦境，他们每天都花几个小时来到这里做梦，也不愿意去面对现实的悲凉。

——他们每天来这儿做梦吗？

——不，他们是为了醒来。梦境已成为了他们的现实，谁有能说不是呢？

梦境中的温存让他们摆脱了现实的无力的脆弱，在自己的梦境中，他们可以做自己想做的一切，得到自己所渴望的所有。而男主和妻子在梦境中生活了几十年，妻子爱上了这种生活，不愿离去，而柯布却渴望逃离梦境，回到现实。

而我们古代很早就有了"庄周梦蝶"的故事，庄子在这个故事中提出了一个非常经典的哲学问题——人如何认识真实，因为如果梦足够真实，人没有任何能力知道自己是在做梦。而电影中更是将这种矛盾与冲突推到了一个更高的位置，即残忍的真实与虚幻的美好，在我们做选择之前，我们该如何将其区分。

《黑镜：圣朱尼佩罗》中讲了类似的故事，圣朱尼佩罗是一座虚拟城市，死者生前可以选择死后把意识留在这个城市，这座虚拟城市的出现冲击了女主角原有的世界观与价值观，她陷入了选择的泥沼；《世界奇妙物语》中有一集也讲述了在未来，人们每天在梦中过着自己渴望的生活，让机器人去替自己经历真实的人生。

苏珊桑塔格在《论摄影》毫不留情的指出"人类无可救赎地留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。"在商业的环境下，诺兰探讨了这类问题的本质，但他也无法给每一个一个真正的答案，也许，人生也是这样一场大梦，但是，感谢诺兰通过电影给了我们一场无法盗取的梦。