一直以来，花卉、色彩等元素都是设计师们赋予夏天的时尚符号。但其实近几年，无论是各大品牌的成衣设计，还是潮人爱穿单品，扎染设计也成为夏季常见的元素。诸如今年Loewe与Paula‘s Lbiza的联名系列，将街头文化通过扎染拼接表达出来；Nike新一季款式中也透过扎染技法去诠释品牌的风格。
▲Loewe & Paula's Lbiza 2020年联名系列
▲Nike 2020年发布的扎染系列
其实早在远古时期，扎染这种技巧就已经存在了，到了80年代，旋涡式的多彩纹路被拿来象征「Love & Peace」，直到现在，扎染风格的衣服依然能随处可见，在时尚界占得一席之位。
不知大家在家有没有DIY过扎染的衣服？其实早在远古时代，人们就使用浆果、树叶、根和花等天然染料为衣服和其他织物上色，为了提取颜色，他们会将衣料浸在沸水中，等待心中想要的纹路出来为止。
而现在所流行的一种扎染手法则源于印度的一种名叫Bandhani的扎染手法，该手法就是用线把衣物捆绑起来，再把它浸入染料之中，被捆绑的部分保持着未染色的状态，当时这种手法还与当地的一些宗教或结婚、苏醒等仪式紧密相连，被赋予了一些神秘意义。
▲ 印度的Bandhani扎染技法
除了Bandhani，日本的Shibori「絞り」便是人们已知的第二种最古老的扎染技术，该手法就是将布紧紧包裹在木头、绳索或其他材料上，然后再用细线将其捆绑起来，通常会与靛蓝（indigo）染料一起使用。未经捆绑的部分，在浸染的过程中产生了确定性，因此扎染工艺就带来许多意想不到的“惊喜”。
▲ 日本 的Shibori扎染技法
如今，越来越多的日本品牌就将这种传统工艺技法融入设计之中，诸如KAPITAL将Shibori扎染工艺与indigo面料所结合，蓝白相间的纹路点缀了靛蓝的布料，无法预测的图案正是Shibori工艺的迷人之处。
▲KAPITAL设计中的 Shibori扎染
而Ambush的新支线「Artisanal」在最近就曝光了以日本传统扎染文化为设计基调的成衣系列，在一开始就打着「专注在日本工艺和娱乐艺术」口号的Artisanal，所设计的Smiley Shibori Shirt在短短三小时就已售罄，这件将Shibori与笑脸结合起来的道袍衬衫，一方面表现了日本匠人的心灵手巧，一方面又传达出支线所特有的趣味性。
▲Artisa nal的Smiley Shibori Shirt
虽说扎染工艺在早期就已流传于世界各地，但其实到了上世纪60年代，扎染元素才正式在时尚界中流行起来，成为大众经典的时尚符号。
60年代，由于越战的爆发，时代的动荡，扎染元素成为了迷幻文化、嬉皮士文化的代表，也象征着「Love & Peace」的精神。当时的年轻人反对父母辈保守的穿着，希望在穿着上朝着自由、前卫的方向迈进。而嬉皮文化本质上希望摆脱物质上的束缚，因此自然的、独特的扎染元素就正合这群嬉皮士的心意，成为他们立场不可或缺的一部分。
其实早在嬉皮士文化之前，一个扎染品牌Rit Dye就在苦苦挣扎着，但营销商Don Price急中生智，在纽约的格林威治村中开展品牌的营销活动，将Rit Dye的可压缩液体染料代替盒装粉末，以便于形成多色的设计。
借着1969年Woodstock音乐节的举行，Rit Dye为许多音乐家、艺术家制作了上百件的扎染T恤，其中John Sebastian、Janis Jolin等多位摇滚明星身穿多色的扎染衣服为Rit Dye提高了知名度，也成为当年Woodstock音乐节的象征。
▲ John Sebastian（左）& Janis Jolin （右）
从那以后，扎染风格成为了嬉皮士的代表衣着，不仅是服饰上，独特的旋涡型纹路也被应用到当时的横幅、袋子、毯子等日常用品上，成为极具标志性的符号。
20年后，乐队Grateful Dead再次带起了迷幻扎染元素的狂热，多彩的旋涡与小熊玩偶成为了该乐队的扎染服饰的代表，时至今日也依然有像Migos、吴赫等众多Fashion Icon上身Grateful Dead的扎染乐队Tee恤，延续了扎染风格的流行。
▲Migos（左）& 吴赫 （右）
扎染元素承载着那些年代的许多回忆，因此直到今天，不拘一格、缤纷的扎染元素依旧在时尚界占得一席之位，有着不可或缺的意义。
诸如Supreme、Stussy等潮流品牌，使用扎染的次数就多不胜数。早在2年前，随着古着的流行，扎染元素也呈现着回流的趋势，而许多品牌更是从以前的迷幻文化、嬉皮士文化中汲取灵感，共同燃起扎染炽烈的火焰。
▲ S upreme
▲Stussy
Gosha Rubchinskiy的外星人踢足球的扎染Tee，以及后来的红绿飞行夹克都成为了该品牌的爆款单品；Pharrell Williams与adidas Original合作的扎染NMD鞋型、Burberry以多彩扎染风格注入格子外套，无不证明扎染元素的复兴，为时尚界带来多彩的颜色。
▲ Gosha Rubchinskiy
▲ Pharrell Williams x adidas Original联名鞋款（左）
Burberry 2018春夏系列 （右）
而说到近代扎染的代表，不得不说一个来自于伦敦品牌A Sai所设计的「Hot Wok」上衣，不同扎染颜色的拼接，薄纱织物运用了像电线般的卷边连接起来，贴身的设计除了受到「M le Monde」、「i-D」杂志的青睐，日本女星Kiko Mizuhara、首位设计Air Jordan球鞋的女设计师Aleali May也全数上身该款扎染单品，可谓风靡整个时尚圈。
▲ 「M le Monde」的模特尽数上身「Hot Wok」
▲ Kiko Mizuhara（左）& Aleali May（右）
在亚洲，这种扎染风格也同样引起了轩然大波。K-Pop的流行，偶像们身穿不同款式的扎染服饰上台演出，让扎染风格在亚洲得到了追捧。
韩国的Rapper在这方面也出了不少力，当「Show Me The Money777」播放后，人们开始模仿韩国Rapper——Dean、Kid Milli的穿衣风格，多印花、扎染的Oversized的风格，破烂、混搭的穿法让许多人得到了一种名为「新型弘大病」，意为走在弘大街头的年轻人都一致地效仿「Dean + Kid Milli」的穿衣风格。
▲ Kid Milli
这种穿衣风格还被传播到国内，五彩的发色、不同款式的扎染上衣、村上隆的配饰所形成的穿搭风格得到年轻人的青睐，即使被视为「亚逼」，但其中的扎染元素也因此受到大众的欢迎，成为人手的单品之一。
不得不说，扎染的历史可谓是源远流长，由古代衍生出的技法，到60到80年代的盛行，至今为止也依然以着不同的风格影响时尚界。这种经典回旋式、多彩迷幻的扎染纹路不仅极具标志性，更是传达着当年自由、爱与和平的精神文化，即使到现在也依然有着不可忽视的影响力。
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