纤毫毕现，传续经典。
《清明上河图》众所周知，是祖国十大名画之一，属于国宝级文物，目前存在不同时代的不同版本，其中有两个特别的，一个现藏于北京故宫博物馆，另外一个收藏于台湾台北。
《清明上河图》的具有很高的历史价值和艺术价值。在五米长的画卷中，将各色人、物、车、轿、船、房等描绘其中，将宋代时期的建筑风格、人文风情跃然纸上，让现代人可以非常直观的了解当时时期的人们生活的现状。
日前福建木雕师郑春辉师傅，耗时4年时间，将国宝级名画《清明上河图》雕刻在巨木之上。在巨木的两面刻画了不同时代的《清明上河图》
郑春辉师傅从16岁开始学习木雕工艺，至今已经三十多年了。2009年郑春辉是否偶然发现一颗巨大的香樟木，从看到它的那一刻起，郑春辉师傅脑海中体现的就是用它来创作传世之作《清明上河图》。
郑春辉师傅将原《清明上河图》长度放大一倍，高度放大了6倍。雕刻在巨木上，据郑春辉师傅说：“这个错了，你就没法补救了，这个整个的透视效果，它的角度决定成败，把它刻画出来，完成我的心愿，这是一辈子当中最美好的一件事”。
郑春辉师傅将《清明上河图》中的山川、河流、房屋、桥梁、树木以及2275个人物一一在巨木之上浮现出来，耗费4年时间,《清明上河图》巨大木雕作品问世。在这块木雕之上，最为有意义的事情是，在巨木的两面，一面是宋代《清明上河图》，目前收藏在北京，另一面刻画的是清代《清明上河图》，收藏在台北。
郑春辉师傅说：“合在一颗树上来创作，寄于着祖国早日统一，两岸文化的共同传承”一颗巨木，两幅《清明上河图》，4年时间郑春辉师傅不断的应用各种技法，改善工艺，大国工匠就是这样，对精品有着不断地追求和执着。
做一件事情，就怕认真，郑春辉师傅耗时4年认真刻画《清明上河图》，展现大国工匠精神，不管是做刺绣的、糖人的，每一位传统手艺人，都是这个国家的文化传承的工匠。他们不断追求精品，创造一件件让人赞叹的佳作。
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