能够住进卢浮宫画画的人都是哪种级别？细数历史上能够呈现到卢浮宫的作品，无一例外都位列与世界名画之中，比如被誉为“世界三宝”的《蒙娜丽莎》油画、胜利女神石雕和断臂维纳斯雕像，但卢浮宫中也并非没有一些特殊的作品，比如风俗画，其中就有着一位曾住在卢浮宫画室的画家，专门画“偷情”风俗画。
油画作品
提到“俗”这个字，对于艺术家来说不亚于骂街，因为每一个艺术家想要展现的，永远是思想上的高深与雅致，我们可以这是一种情怀与志向，但在艺术史中，有着一个很特别的派别，它就相当于金庸先生小说中的“明教”一样，有人当作它是“邪教”，但是却也有人视如己出，那便是著名的洛可可风格，也就是我们今天所要说的“风俗画”。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔代表作《秋千》
社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气，是洛可可风格最明显的特征，用郭德纲老师曾经话来形容，那便是“雅到极致便是俗”，所以洛可可风格就相当于百姓之间的荤段子，但是对于当时的权贵来说，这便是一种艺术，很有趣的是如今这种风格仍然流行，而且覆盖到了家居、服装、绘画和雕塑等艺术领域，其中有着一位极其有代表性的人物，叫做让·奥诺雷·弗拉戈纳尔。
弗拉戈纳尔油画作品
这个人是位个性十足的绘画大师，16岁学画的时候，因为天天混迹于闹市之中被开除，是一个活脱脱的浪子，偶然一天欣赏到一幅画，画中展现出的是一个女人体，人物粉艳诱人，弗拉戈纳尔感觉自己发现了新大陆，于是拜师于这幅画的作者布歇门下，而布歇就是一位典型的风俗画大师，画作多半都是展现美艳的女人体作品。
布歇油画作品
一个浪子，拜师于一个喜欢画风流韵事的画家门下，有种狼狈为奸的感觉，但是两人却都成为了世界级绘画大师，尤其是这位风流成性的徒弟弗拉戈纳尔，而他也正是在师傅布歇的带领下，走向了风俗画的道路，其中多数作品都是展现贵族之间偷情、偷窥等画面，如果换到其他时代，弗拉戈纳尔可能被会艺术评论家大肆批判，但在那个时代的法国，这种风格却极其兴盛。
人体油画作品
于是弗拉戈纳尔在42岁的时候，被邀请搬进了卢浮宫的画室中创作，能够住进卢浮宫创作，对于当时的画家来说是一种莫大的荣誉，毕竟那相当于皇室的后花园，而住进卢浮宫后，弗拉戈纳尔接触到了更多的权贵人士，也见到了权贵的奢靡生活，这些场面也都成为了弗拉戈纳尔绘画灵感的来源，比如他的代表作品《偷吻》。
弗拉戈纳尔代表作《偷吻》
这幅《偷吻》，是弗拉戈纳尔画作中最能展现出风格的作品之一，画中描绘出一个男子偷吻了一下一个女子，而女子衣衫不整与惊慌的表情也形成了一种反差，用一个词语来形容便是“半推半就”的风流韵味，而这幅画展现的真实场景其实是舞会上一位贵妇与情人跑出来幽会的场面。
弗拉戈纳尔作品
这种偷情场景的画对于后期的弗拉戈纳尔来说，几乎是信手拈来，但他终究不是一个安于平稳的人，在他的创作后期，他开始厌烦风俗画，甚至于对自己曾经的作品产生怀疑，一部分原因也是源于长期处于贵族奢靡生活之中，终究会产生厌倦，于是他创作了一幅名为《读书少女》的作品，让自己一举成为了世界级绘画大师。
弗拉戈纳尔代表作《读书少女》
这幅画中的少女优雅而又宁静，无论是拿书的手势，还是坐姿上，都充满了一种青春的美与视觉上的愉悦，并且在用色上，他用极其饱满的金黄色，达到了极高的抒情效果，画中少女也不再是权贵人士，而是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，她当时仅仅14岁，父母去世来投奔姐姐，弗拉戈纳尔从她身上看到了一种娴静与知性的美，并且认为这才是真正的艺术美，于是也开始转向以“抒情”为主，清新自然的绘画风格。
油画作品
以这种风格创作的作品，在如今也得到了世纪画坛极大的认可，在2013年伦敦拍卖会中，他的人物肖像作品《弗朗西斯科·亨利·德哈科特肖像》以1700万英镑，约合人民币1.7亿的天价成交，奠定了弗拉戈纳尔画作的价值高度，从最初专门画“偷情”的风俗画，到转变为画高雅自然的人物画，雅与俗之间，或许只是一念之隔！（艺术起源）
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