《心迷宫·三生路》，与海平面背后的青年导演孵化逻辑 |专访海平面影业CEO任江洲

通过系列化，任江洲希望做出一个小的“心迷宫”类型，一类本土式的以人性为底，以“烧脑悬疑+新鲜感官体验”为表的影片。在这个总体特征之下，每部一个新导演，做出各自的风格与个人表达。

作 者：蓝二

编辑：王子之

版 式：王威

“虽然有些现实困境，但我们一直在尽力推进后期，计划在疫情结束之后，下半年让《心迷宫·三生路》与观众见面。”制片人任江洲近日向黑白文娱表示。

2014年登陆国内外影节、2015年在国内院线上映的《心迷宫》，创造了当年华语电影的一个特殊现象，170万成本、新导演新制片人小演员的小制作搏得千万院线票房，入围和拿下一众奖项。

更兼，这部独具创新性的影片实现了长效的商业和艺术价值，至今仍不断有新观众在视频平台上搜索观看，不断留下影评解析。五年来已有近35万人豆瓣打分，评分稳居8.7分。

到了18、19年，关于《心迷宫2》的备案、开拍消息陆续传出，人们发现制片人仍为任江洲，导演却是新人导演，那么“心迷宫”还是那个味儿吗？

“恰恰是想避开蹭热度之嫌，我们才没有在前些年趁热打铁再来一部。”任江洲说。这是私心之言，而从公心上来说，要有真正合适、匹配的故事，才可以再放入“心迷宫”的框架内，去孵化、去重启。

《三生路》从来都不是一部续作。任江洲希望将“心迷宫”系列化，而这系列化的不同之处在于，它不是一个故事的连续与展开，也不是单纯的IP化，任江洲更希望是通过系列化做出一个小的“心迷宫”类型，一类本土式的以人性为底，以“烧脑悬疑+新鲜感官体验”为表的影片。在这个总体特征之下，每部一个新导演，做出各自的风格与个人表达。

这是一种试图达到双赢的设计和期待，一方面通过不同创作者的努力，将这种“心迷宫”类型的创作逻辑和框架不断丰富，另一方面，系列化，通过前人不断的累积，给后进新人更好的出发起点和实战机会。一旦“心迷宫”系列化形成经验，更多的作品系列化也会在任江洲的规划中。

此番新作的导演是青年导演牛博宥，这也是他的第一部个人长片。此前，他于美国电影学院导演专业研究生毕业时，创作的毕业作品《囚徒》入选了波兰克拉考国际影展，并在常春藤影展上荣获最佳剧情片，目前仍在世界各地影展中展映。牛博宥的作品视角独特，并有着特殊的电影美学，这也使得他的“心迷宫”呈现出了截然不同的气质。

前作《心迷宫》讲的是一个非常中国的故事，但这个故事隐于社会水面之下，于是创作中将它放在北中国乡土的粗砺直白中，以精巧的结构设计造好了悬疑，用多面将这个故事的猎奇性与它其中的复杂人心折射至最大。新作《三生路》同样讲着一个非常中国的故事，而与前不同的是，这个故事遍布社会之中，也因此，讲不好就会流于庸常，导演牛博宥用了亦梦亦幻真假难辨的设计，在江南的氤氲气息中将这份寻常改造得诡异惊心。

当然，“心迷宫”并不是他们下半年的唯一期待，任江洲和他的海平面影业团队，正在蓄力将已完成的几部新片，以及新创作计划推向市场。

早在《心迷宫》时几经波折的创作过程，就令任江洲看到了作为新创作者、作者电影制片人所面临的现状与挑战，于是他逐步梳理清楚自己，开始以一种缓步却稳妥的状态继续。

《心迷宫》之后，他先是退了一段时间，在自己的家乡开办了农场——这是他给父母家人的一颗定心丸，也是时不时就想着“可以抵押给投资人的小资产”。

随后，任江洲开始与更广泛的青年导演新人导演合作，帮助他们推出作品，在《三生路》开拍前，海平面已经连续投资并制作了7位青年导演的处女作作品。

对于海平面立项的定位，任江洲想得很明白，探索更具特质的类型片，介于作者电影及商业电影之间，成本可控。他们经常会积极地在真实世事中找故事，来源于真实的事件往往会带来超出想象的震慑与张力。

比如他们的青年导演魏东宸，处女作长片《公路之歌》，来源就是一桩跨越三省的冥婚犯罪案件。任江洲去年自己执导的《追风少年》，讲述一对雪山脚下父子的秘密故事，也改编自当地的真实事件。

除了“心迷宫”这个已经成名的系列，目前任江洲制作的作品大多有个成本天花板，200万左右。这是他有意给自己设置的阶段性天花板。

一方面，在这条线之下，他们可以先把小体量作品精细做好，将制作能力磨练扎实。在成本的限制下，会要求制作团队有更好的规划和统筹力，比如当他们在做《追风少年》时，就同步进行了魏东宸执导的《鲛在水中央》的创作准备，同一地点，同一个制作团队，服务不同故事的堪景，核心场景改装复用，少数演员复用，两套独立的剧组，一部接着另一部拍。

另一方面，这条成本线也给他们留出了一定的创作空间，使得他们可以背负较少压力，进行更大程度上的艺术创作。

当然，这种创作空间也是有“度”的。在任江洲看来，艺术和商业本身并不相悖，而是在于合理预期与准确定位。新人电影、作者电影更追求表达与风格，可以先不过分追求大众市场，但在此类电影所锚定的小众或者说圈层内观影市场，还是应该考量商业性和市场价值。

任江洲曾在国内最早的关注新人导演的“新人电影节”工作多年，对于新导演的发展路径和市场状况十分熟悉，所以他会运用自己的经验与能力去尽量平衡新导演作品的艺术与商业，成本与收益。比如当年还处于寂寂无名状态的《心迷宫》，先通过参加海外影节进行海外发行，就收回了成本。而现在，除了院线公映，任江洲也会借助影节、海外发行、网络播映等多种途径去实现影片的多渠道市场价值。

近期，海平面影片即将启动面向青年导演的“1714”新创作计划——“摄影机不要停”。这个计划将甄选10位导演进行一系列作品创作，任江洲设置的硬性条件是“必须能过审”和“每人30万制作资金”，这也就意味着导演必须进行合理思维下的创作而不是胡乱表达，同时低制作成本的限制也意味着在“裸奔”之下，只有好故事，只有讲好故事，才能成为突围之作。

已经入选的魏东宸告诉我们，他想做的故事发生在一个百年剧院之中，包括导演、演员、经理等在内的工作人员，上演了一场高戏剧冲突的戏，要在全场观众的注目之下，一边演戏一边行动——如果以这个故事为标线，“摄影机不要停”计划的出品挺值得期待。

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