《村居》里，天，烟，鸢，为什么只有三句是押韵的？

这首村居总共才四句，有三个字押韵。

村居 清·高鼎

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

这是一个押韵的相关问题。这个问题由于我们平时习以为常，就好像很多人一听到绝句就自然知道是四句一样，只要看到诗就认为第三句肯定是不押韵的。

其实这是一种常态认知带给我们的知识盲区。

说简单点，就是因为我们平时看到的多是这种结构，单句不押韵，双句押韵。看得多了，就认为所有的诗都是这样，所有的押韵格式都是这样。

大部分人只要提到唐诗，第一反应就是“床前明月光”。其实李白的这首《静夜思》是一首古体诗，根本就没有平仄格律的限制。说到了这里，很多人又会惊讶了，怎么可能？最伟大的诗人，最伟大的时代，流传最广的作品，居然不合格律？

事实就是这样。

我们学习的知识有很多没有必要涉及的盲点。比如初高中古文诗词教学根本就不会涉及到平仄格律，也就连中国古诗中最基础的两种类别：近体诗（格律诗）、古体诗（不遵守格律）这种常识，大部分人都不知道。

我们只知道最伟大的诗人是李白，模模糊糊知道中国古诗后来都是格律诗，就想当然地误以为李白写的流传最广的作品肯定是符合格律的，而且大部分人就算知道有平仄格律一说，区分格律体与非格律体也就是看字数和句数。

这没什么关系，因为格律知识对于今天的写诗的人来说并不重要，对不写诗的人来说更是毫无用处。所以，不知道没什么关系。

押韵也是同样的道理。其实押韵分为隔句韵和排韵。

隔句韵就是隔句押韵，排韵就是句句押韵。

在中国诗歌发展早期，这两种押韵格式就是并存的。我们看《诗经》里的句子：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”我们可以看到前两句就是排韵，后两句就是隔句韵。排韵可以迅速形成语气的节奏感，而隔句韵则是打破这种规则，让诗句的吟唱表现方式更加灵活，更加新颖。

那么有没有单独用排韵，或者单独用隔句韵组成的诗歌呢？

到了西汉时期，因为音乐越来越复杂，作为歌词而存在的诗，长度就必须增加来适配。这个时候就出现了七言诗，而七言诗最早是汉武帝在柏梁台与群臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。这就是最早的七言，由于一人一句的联诗，没有一气呵成的感觉。当然最主要的原因可能还是因为每人一句，这个人就必须在这一句中把意思表达完整，不会形成断句，没有必要用不押韵来区分上下句，所以在这种诗体中一直保持着排韵。

这种格式一直在七言中流行，直到东汉末的曹丕，开始真正把七言送上一个比较正式的诗歌位置，但还是使用排韵，比如他最著名的《燕歌行》：

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。 群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。 慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。 明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。

细读《燕歌行》，我们会发现它因为使用排律，所以内容的分割是灵活的，可以两句为一小段，也可以三句为一小段。这种情况在格式自由的古风中是没问题的，而且在古风中押韵还可以转韵。但是这首《燕歌行》是一韵到底，慢慢地开始向唐诗格式靠近。这首排韵诗是七言诗的一个关键节点，因为当时的诗还在曹操的四言，曹植的五言这些主流诗歌体式中创作，七言属于后来者。

而到了曹植开创汉字音韵学之后，这种排韵的格式就基本上退出了诗歌主流。

因为诗在这个时候已经独立在音乐之外（西汉初就出现了“徒歌”），成为了文本文体，不再仅仅用于演唱。汉字音韵学在魏晋南北朝飞速发展，沈约、周颙总结出“平上去入”四声标注法并且应用到诗的创作，直接催生了唐武则天时期的平仄划分和近体诗的格律标准。

押韵也产生了变化。既然不再歌唱，成为诗人抒发感情的吟诵体，自然就回到了《诗经》时期的隔句韵格式或者排韵和隔句韵混用的两种方式。

即使到了今天的现代诗词，我们也只在歌词中能看到句句押韵的排韵，因为音乐的调整变调，汉字本身是否押韵、平仄都没有关系，并不会影响我们的演唱。

诗成为朗诵作品，就必然是隔句韵或者两者混用，这样才能保证声调起伏，同时在古诗中还起到句读的作用，让我们知道如何断句。

而在近体诗中，隔句韵的格式就是平（仄）起不入韵格式，就是单数句都不押韵，只有双数句押韵，比如《登鹳雀楼》：

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

而使用隔句韵、排韵混用的，就是平（仄）起入韵格式，一、二、四句押韵，第三句不押韵。

《村居》就是这样：

草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。

儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。

这就是近体诗的两种基础平仄格式，已经被固化。所以只要是近体诗，第一句有押韵、不押韵两种，但是第三句绝对是不押韵的。否则的话就不是近体格律诗了，甚至连不遵守格律的古体诗也抛弃了完全的排韵押韵法，因为不适合吟诵。

我们把“儿童散学归来早”改成“儿童散学归来前”，就得到四句押韵的排韵古风作品，写在纸上看不出来，但是我们朗读一下，就会发现问题所在了。

但是如果谱上个曲儿拖长了音调，发生变音的演唱，又没什么关系了。

这是诗发展到独立于音乐之外，依靠汉字音韵本身来保障节奏、音律的必然结果。