中西融合重互补 梅州凤鸣响世界

林风眠故居位于梅江区西阳镇阁公岭村，建于清代，坐南朝北。图为修缮前的林风眠故居南方日报记者 何森垚 摄

林风眠（中）、林文铮（右）、李金发（左）一起在德国柏林游学。资料图片

林风眠作品《秋景》。来源：中国客家博物馆

“无论从东方向西方看，还是从西方向东方看，都可看到屹立的林风眠。”著名画家、林风眠学生吴冠中用28个字评价林风眠的历史地位，概括道出了林风眠的艺术追求、艺术特点和成就。

生于1900年，艺术求索近70年，林风眠的一生颠沛流离，充满荆棘，一度在艺术和生活上遭受排挤。然而，林风眠在艺术思想、艺术创造、艺术教育的贡献，却是独一无二的，他将东方的水墨和西方的色彩结合，孕育出一种特殊的艺术形式，即“林风眠格体”。

时至今日，《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》《宫女与花瓶图》等作品带来的艺术价值，仍是众多专家学者研究和学习的重点，以此阐述他对中国美术界的贡献。

在林风眠家乡梅州，林风眠故居成为人们追寻一代宗师足迹的载体。与此同时，梅州还规划建设林风眠美术馆、林风眠艺术公园、林风眠纪念馆等一批项目，并以各种形式怀念着他，擦亮“林风眠”名片，打响“文化之乡”品牌。

●南方日报记者 梁时禹 黄培强

从小痴迷

6岁开始学作画

游学法国六年

1900年农历十月，林风眠出生于梅江区西阳镇白宫阁公岭村的一户贫苦家庭。祖父林维仁是个倔强、勤劳的山村石匠艺人，父亲林雨农，也继承了林维仁的手艺。

“脚下磨出功夫来，将来什么路都可以走”。林风眠对于祖父的教训熟记于心，直言祖父对他的一生产生重要影响。

6岁时林风眠开始学作画，主要临摹《芥子园画谱》，接受中国传统绘画艺术的启蒙教育。

也正是这一年，林风眠与母亲天各一方。林风眠的义女及关门弟子冯叶在《回忆我的义父林风眠》中说到，因为其母亲跟了一位临时到村里来染布的青工逃走，后来被族人抓会（回来）并商量着把他的母亲卖了。直到留学回国后，他曾经（三度）派人找过母亲，得知母亲在几经转卖，最后在尼姑庵当佣人去世了，此事也影响了他一生。

失去母亲的林风眠，大都（多）数时候都是待在祖父身边，帮他递榔头、传工具，做一些简单的活。在林风眠的印象里，无论四季阴晴，祖父都是光着脚板，成年累月在石块上刻画。

1914年，15岁的林风眠考取梅州中学，他与同学林文铮等人组织了“探骊诗社”，还创办“画社”，后来，他们与李金发成为了中国美术学院院史上的“梅州三剑客”。

对于绘画，林风眠愈发沉迷，《芥子园画谱》已经无法满足他对绘画的追求，华侨从国外寄回来的有图画的卡通书成了他学习的范本，使得他对一种新艺术有了自己的见解。

除了在梅州中学结识林文铮、李树化等人，也在学校遇到自己的伯乐——美术教师梁伯聪。梁伯聪发现林风眠非凡的艺术才华后，引以为豪，常常在林风眠的作业打上120分。梁伯聪说：“谁的画能画得和我一样好，就该打100分，他的画比我还好，你说应不应该给他120分呢？ ”

遇到伯乐的林风眠，在梅城老街的林氏宗祠设下自己的画案，梁伯聪每隔几天都要前去和他谈画论艺术，为其后来的艺术创作打下基础。

1919年，对于林风眠来说是一个转折点，也正是从这一年开始，他再未踏上家乡梅州的土地。12月，他登上了远赴法国的邮轮，开始了长达6年的游学经历，故乡也成为林风眠一生的牵挂。

“我出生于广东梅江边上的一个山村里，我六岁开始学画后，就有强烈的愿望，想将我看到的，感受到的东西表达出来……经过丰富的人生经历后，希望以我的真诚，用我的画笔，永远描写出我的感受。”在林风眠故居敦裕居里面，一段写于1989年的林风眠《自述》，讲述了他与家乡的情感。

尽管没有踏上家乡的土地，但林风眠对于家乡梅州仍是牵挂，体现在其作品中，可发现不少有家乡的印记。1981年，林风眠应老乡刘锦庆和孙城曾的建议，为家乡博物馆专门赠送一幅作品《鹭汀图》。他曾说：“后来在欧洲留学的年代里，在四处奔波的战乱中，仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。”

坎坷一生

毕生致力于艺术教育和绘画创作

1919年，林风眠在梅州中学的同窗好友林文铮告诉他留法勤工俭学的消息，于是他们决定一同前往。当年并从此再未回过家乡。

在法国期间，林风眠先在第戎学院学习绘画，接受了西方文学艺术的熏陶。当时，巴黎聚集着各大美术艺术名师，马蒂斯、莫奈、毕加索等都在巴黎，林风眠等人得以广泛接触各种艺术形式。

由于受到院长的赏识，林风眠随后转入巴黎国立高等美术学院就读，并得以进入柯罗蒙的工作室学习。“林风眠的人体速写，信手拈来皆成妙谛，比我高明得多。”在《林风眠与我》一文中，李金发回忆道。

由留法中国学生组成的“霍普斯会”（后改称海外艺术运动社），在法国首都巴黎举行了“中国古代与现代美术展览会”，展厅中，林风眠共有42件画作参展，是当时参展作品数量最多、质量最高的画家。他的作品《摸索》《生之欲》还入选了巴黎秋季沙龙，也因此得到蔡元培的赏识。

1926年初，林风眠回国来到了北京，任国立北京艺术专门学校校长，并兼任教务长及西画系主任。

1927年，林风眠在发表的文章《东西艺术之前途》一文中提出：“西方艺术上之所短，正是东方艺术之所长；东方艺术之所短，正是西方艺术之所长。短长相补，世界新艺术之产生，正在目前，惟视吾人努力之方针耳。”他认为中西艺术是互补关系，西方艺术重视客观表现，东方艺术重视主观形式的构成。而现在正是东西方艺术取长补短的时机。

此时的林风眠已经意识到东西融合的重要性，但因历史等原因，他所提的调和中西艺术的思想不被主流所接受。

1928年春，杭州国立艺术院（今中国美术学院）成立，林风眠为首任院长，与林文铮、王代之等人一道，成为蔡元培美育济世理念的追随者和实践者，并共同成为国立艺术院的策划者和奠基人。

当时，国立艺术院当时也迎来了不少投身艺术的梅州青年，在林风眠任校长时期，初步统计有23位梅州籍学生。如梅县水车镇茶山村的青年黄心维，1934年毕业于杭州国立艺专雕塑系，1942年任教于国立艺专，历任东北美专教授、鲁迅美术学院雕塑系教授；来自攀桂坊张家围的张立观，从杭州艺专毕业后曾在梅州中学担任美术教师，并从事书籍装帧设计、陶瓷工艺美术的教学工作。

因为客观原因，林风眠隐居于上海，淡泊名利，于上世纪70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。1991年8月12日，林风眠因为心脏病去世。

传承弘扬

梅州着力擦亮

“林风眠”名片

虽然林风眠已离开故土多年，但在梅州大地仍能捕捉到林风眠的影子，寻觅到他的踪迹。

中国客家博物馆内，便保存着多幅林风眠的绘画真迹。“目前，馆内共保存着3幅林风眠先生的绘画作品，分别为《枫树小鸟》《秋景》和《双鹭》，均由热心人土捐赠。”客家博物馆相关负责人告诉记者。

细细品味这些画，跳脱的绘画风格和大胆的颜色运用，让林风眠的画既有东方的韵味，又有西方的色彩和空间。“绘画的本质是绘画，无所谓派别也无所谓中西。”林风眠反对中西艺术的相轻相斥，他主张调和中西绘画的长处，达到呼应画家内心的需求。

这座博物馆，还潜藏着关于梅州人对林风眠的回忆。

时间拨回到2010年12月9日，林风眠诞辰110周年纪念日系列活动——“林风眠师生画作联展”在中国客家博物馆开幕。

画展展出林风眠及其5位弟子吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进一共90件作品。其中林风眠作品30件，主要包括他从1940至1960年代创作的彩墨画和水墨画。林风眠5位弟子作品60件，主要是彩墨画、水墨画、油画以及铜版画。

《农舍》《松林》《秋天》……一幅幅中西融合的画，让越来越多的梅州人记住林风眠这个名字。“这位闯出围龙、走向世界的艺术大师，是梅州人的骄傲，是客家人的骄傲，他的艺术作品和艺术精神是客家文化不可多得的宝贵财富。”全国人大农业和农村工作委员会副主任委员欧广源这样说。

2016年，25位梅州文化知识界有识之士牵头组织成立“梅州市林风眠研究会”，进一步弘扬与传承林风眠艺术精神，推动梅州林风眠艺术研究，助推梅州建设广东文化高地。研究会发展首批会员86人，林振兴担任首届研究会会长。从此林风眠研究会工作进入更加系统化和专业化的步伐，研究内容在更大、更宽广的意义上走进梅州人乃至全国人的视野。

“林风眠是梅州文化界一个十分具有代表性的人物，需要梅州人自觉地去认识他、维护他、发掘他的文化价值，在乡土重建中、从林风眠研究中对自己自身的文化有更多的认识，从而有更多的文化自觉、文化自信来发展自己的文化，希望梅州市林风眠研究会能在这方面有所建树。”中国山水画家、中国国家画院研究员王平说。

今年是林风眠诞辰120周年，梅州正携手中国美术学院，积极筹备林风眠诞辰系列纪念活动，包括筹建林风眠美术馆、纪念馆、修缮活化利用林风眠故居等，让林风眠的艺术精神亘古长存。

驱车沿着S233省道向梅江区西阳镇阁公岭村行驶，道路两旁的风眠元素吸引人们的目光。行驶至阁公岭村，只见载满建筑材料的货车在村道上来回穿行，“隆隆声”打破了村子昔日的宁静。

记者从西阳镇了解到，当下，西阳镇正按照“一居、一馆、一园、一路、一河、一村”的设计方案，打造“风眠艺术小镇”。“这‘六个一’指的分别是：修缮林风眠故居、建设林风眠纪念馆、建设林风眠艺术公园、提升西阳高速路口至阁公岭村道路两边的绿化带、将白宫河与四村连片（新联村、龙岗村、太平村、直坑村）打造成原生态写生基地、推动阁公岭村‘美丽乡村’建设。”西阳镇宣传委员古伟汕说。

参考资料：《林风眠传》 郑重著

《画未了：林风眠传》 郑重著

《林风眠与我》 李金发

《东西艺术之前途》 林风眠

■声音：

中央美术学院教授、广州美术学院美术馆总馆长 王璜生：

林风眠是中国美术界的一面旗帜

林风眠所处的时代背景是中西方文化交流与碰撞的关键时间点。从晚清起，伴随武力侵略，西方文化强烈冲击中国文化，中国旧的文化传统平衡被打破，中国开始反思中国社会及其文化，出现了我们所熟知的20世纪一二十年代的“新文化运动”思潮。林风眠从青少年时期开始留洋，成年归国，他从这样的文化立场出发来进行创作，所以在他的画作之中，我们可以看到西方的影子，但又不失东方的痕迹。他创作出来的画作与中国的传统文化拉开了很大的差距，具有世界性的语言，所以我说他是世界的。

单从这一方面来讲，他的艺术成就是非常高的。在当时的时代背景下，有些艺术家坚守着中国的传统文化，有些则是全盘接受西方的艺术思想，没有一个人能像林风眠一样用西方的笔法，讲述东方的文化。这是他成为世界级的绘画大师非常重要的一个支撑。

还有一个方面非常重要，就是他对中国美术教育的贡献，对中国艺术教育的推动。1926年，他从巴黎归国，就被蔡元培直接邀请到国立北京艺术专科学校担任校长。在担任校长期间，他举办了北京艺术大会，推动了北京现代主义绘画运动，这在当时的影响是非常大的。1928年，他又到杭州创立了杭州国立艺术学院（今中国美术学院）。两次扛起艺术发展的重任，所以我们说他对中国美术教育的推动起到了重大的作用，甚至可以说是中国美术界的一面旗帜。

广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长 王绍强：

依托本土优势，

梅州要不断发掘崭新的思路和角度

林风眠内在的艺术精神，其实是“广东文化的精神”，同时也是以“岭南画派”为代表的广东美术家的精神。广东的土壤所孕育的文化，是先锋的、包容的、多元的。从美术历史的向度来看，面对西方文化的冲击，包括林风眠在内的广东美术家走出了一条“中西融合”的自我革新的发展道路。在这个过程中近现代的广东画坛还生成了国粹派、融合派、西化派等等，形成了百家争鸣的多元文化格局。而面对民族的苦难，林风眠，以及古元、黄新波、李桦、赖少其、关山月、黎雄才、廖冰兄……一大批广东美术家曾迅速地把视野投向当下，他们创作出的作品，为灾难中的人们带去热血和希望，为奋起抗争的家国发出强有力的呐喊。

今天，广东这片土地变化幡然，然而广东美术的精神力量却翻越时间的藩篱，延绵不断地源续着当代美术的内在生命力。林风眠诞辰120周年，更应该传承这种多元、包容和先锋的内在精神，深化研究、梳理、展示和传播林风眠的艺术成果，让他的艺术更多地“走出去”，打造广东美术的文化名片，为广东文化和美术在新时代的发展作出贡献。

梅州作为林风眠的故乡，拥有得天独厚的历史资源，这些一手材料对于林风眠艺术的史学研究来说是不可多得的。因而可以依托这些本土优势，不断发掘崭新的思路和角度，进一步深化对林风眠艺术的研究。也就是以单点为切入，从纵向挖掘艺术家个案深度。也可以从另一个方面推进，“从面到点”，也就是从时代、地域、文化等宏观的层面切入，去探索林风眠的艺术在大文化背景下的理路。