艺乐专访 | 陈泽希：冷静独行，炽热追光

“冷静”和“炽热”这两个看似冲突的词用来形容陈泽希并不矛盾。他的身上既有一种精心打磨梦想的「手艺人」的执着，也有一种不被外界操控的「独行者」的冷静。

《艺乐杂志》2020年5月刊人物

不久前接连发行原创单曲《TRY》和《夜空的引力》，这是两首对于陈泽希意义特别的歌。生日当天发行的《夜空的引力》，是陈泽希与自我进行的一次对话，是他与朋友白举纲的一次创意性合作，用梦幻迷离的电子元素将听众带入一个独具未来感的世界中，摆脱枷锁，挣破束缚。

谈起这首歌的创作主张，陈泽希毫不犹豫地回答「自由」。“自由是一个充满魅力的词，某种程度上代表了一种野性。”由于拍戏的原因与滑板结缘，之后便对滑板文化产生浓厚的兴趣，滑行的“速度”点燃了陈泽希体内的热血，让他爱上踩在滑板上那种自在如风的感觉，“像要飞起来，拥抱自由。”

陈泽希对自由的追求有一种独属于他的原则。他喜欢纯粹的、只属于自己的时间和空间，离开网络，听音乐、看书，都让他感到舒服自在。在陈泽希看来，无拘束的状态，可以让他不受任何干扰地钻研音乐与思考。

从高中开始跳舞并因此接触Hiphop文化，从此便义无反顾地成为一名“嘻哈少年”，Hiphop对陈泽希的影响是那种潜移默化地渗入到每个细胞中——小到穿衣风格、生活习惯，大到思考方式、世界观价值观的构建，都可以窥见Hiphop在他身上留下的印记。Hiphop意味着什么？陈泽希淡淡一笑：“冠希哥说过，Hiphop是我爸。”

一次彩排事故导致陈泽希的膝盖受创，右腿半月板撕裂，医生告诉他，以后不能再跳舞了。对于喜欢的事情，放弃比坚持更困难。不能想象陈泽希内心的痛苦。偌大的病房像是一副没有门窗的枷锁，扼住的是梦想的喉咙，甚至连呼吸都变得困难。后来是怎么想开的，过程大抵不轻松。他只是从未怀疑：他是永远不会放弃Hiphop的。不能跳舞，也可以写歌，换一种形式上路，通过自己的创作继续为Hiphop注入灵魂——这便是陈泽希最开始进行原创音乐的动机——无论如何，Hiphop精神要延续，这是他的信念与追求。

对梦想的极度热爱让陈泽希看上去显得执拗，然而梦想之外，他自在随意，凡事保持冷静，适可而止。面对比较主观的问题，他也喜欢用理性、偏工科的思维给出自己的解答。在谈到「演员不能太过自我」这个话题时他是这样形容的：“每一个演员都是一个小零件，任何一个零部件摆错，都会影响整部戏的整体效果，所以演员不能太过自我，要配合导演以及整部戏的感觉来。”一边说一边用手比划出安装零部件的样子，这样的陈泽希，十分认真中透出了八分可爱。

对待日常的工作，陈泽希保持理智心态。“工作是为了更好的生活，做艺人，不是说为了成名而成名，而是在工作的过程中我可以享受一些事情，而这些事情会给我带来更好的生活质量，仅此而已。”说出这些话时的陈泽希十分平和，准确地说，整个采访过程中他都没有很大的情绪起伏，逻辑清晰、不疾不徐地表达着自己，这是陈泽希的一种置身事外的冷静，面对外界抛过来的许多无用信息或者杂碎问题，他以独行者的姿态稳步前行，不被打扰。经历过沉重的跌倒，陈泽希更加清楚“做自己”的重要性。

在内心为自己建一座灯塔，无论航行到何处都不担心迷路。心中有光，有所爱、有所求，一切山高水远，终可抵达。

对话 X 陈泽希

ELE：塑造过的众多角色中，哪个角色令你印象最深刻？

陈：《极限17 滑魂》里的Simon吧，因为那是第一次为了演戏进行了时长六个月的培训，第一次接触滑板，也认识了两个专业玩滑板的小伙伴，一切都很难忘。而且这部戏让我体会到做演员真的很难，真正去了解、活在一个角色中，是一件不容易的事。

ELE：我们杂志这一季的主题是“宅”的思考。受疫情影响，最近宅在家里的时间格外长。有人每天关注国情；有人不断get新技能。在“宅”的过程中，有没有某些事情或者某一种心情，引发了自己的深度思考呢？

陈：某一天在我刷短视频的时候，突然感觉自己就像一个信息接收器一样，每天接收不同的快餐式的信息，然后这些信息只在我的大脑皮层停留一下就消失了，我突然觉得这是件很可怕的事，许多人都被网络控制了。从那以后我会刻意提醒自己放下手机，多去感知周围的事物，让自己生活在现实的温暖里，而不是虚拟的网络中。看书、练舞、发呆，对我来说都是很不错的。