一周艺术人物|疫情中的策展人与艺术家：反思、同情与行动

疫情中，艺术家、策展人持续关注、思考并行动。美国知名策展人塔尔伯特撰文分析疫情后博物馆面临的变革与挑战。麦克阿瑟天才奖得主妮可·艾森曼则与萨姆·洛克一起，制作了幽默的表情包“香蕉人”提醒人们注意卫生，并捐出收入用于疫情援助。从新冠病情中康复的贫穷艺术先锋皮斯特莱托希望人类借此机会认真反思。在上海，徐汇艺术馆举办了疫情后的首场展览，展出艺术家季晓炜宁静的“‘叶’问”。
《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。
美国 | 策展人苏珊·塔尔伯特
博物馆应该以新模式应对新冠，高昂的建筑与委任项目应削减

苏珊·塔尔伯特
近日，策展人苏珊·塔尔伯特（Susan Talbott）发表文章，称博物馆必须采取与以往截然不同的方式来应对新冠病毒危机。
苏珊·塔尔伯特从业40余年，曾带领美国城郊与主要城市的中小美术馆发展。她曾在政府担任国家艺术基金会视觉艺术项目的主任和史密森尼学会艺术博物馆馆长。在她看来，新冠疫情带来的挑战是史无前例的，它给博物馆带来了毁灭性的影响。“捐赠基金与收入上的损失导致了裁员与项目取消等痛苦的决定。”
塔尔伯特将此次危机与2008年的金融危机相比较，“2008年的财政危机提供了如何生存的教训，但是当时的收入依然是流动的，恢复也在可预见的未来中。”塔尔伯特回忆，在当时，“一些博物馆馆长都在私底下承认，萧条让博物馆有机会重塑其员工层，调整其考虑事情的优先顺序。”
“在今天，艺术博物馆必须经过调整来适应文化的变化，这需要新的财政与运营模式。”塔尔伯特写道，“有远见的领导者必须考虑如何改革，来保证他们的机构可以持续运作，并且与社会紧密联系。”此外，她还提醒到，高昂的建筑项目应该相应缩减或搁置，2008年后美术馆扩张的那阵喧嚣不该重演。对于明星艺术家的巨资委任项目应该被削减。此外，艺术市场所发生的巨变将有望重新校准博物馆与商业艺术世界的关系。“博物馆依赖于交易商、艺术家，以及其董事会中藏家之间微妙的平衡关系，艺术经济的崩坏使它们无一幸免。在反乌托邦的未来，博物馆必须关注自身对于社会的益处，社会无比需要它们所能提供的慰藉。”（文/钱雪儿）
美国 | 艺术家妮可·艾森曼、萨姆·洛克
“香蕉人”表情包提醒人们注意卫生，收入用于疫情援助

妮可·艾森曼(左)、萨姆·洛克
美国艺术家妮可·艾森曼(Nicole Eisenman)和萨姆·洛克(Sam Roeck)最近制作了一套叫做“香蕉人”的表情包，用会动的香蕉皮提醒大家注意疫情期间的卫生，譬如让香蕉套上手套、用香蕉皮击肘问好、勤洗手等等。“香蕉是如此有趣，”艾森曼说，“它们比桃子更有意思，也许桃子性感，但香蕉更好玩；石榴虽然神秘，却不够幽默。”

“香蕉人”表情包
“香蕉人”表情包不仅缓解了疫情中的紧张心情，每套2.99美元的购买费还将捐给纽约社区信托一项与新冠相关的基金，用于纽约的非营利性机构展开医疗、住房、食品供应援助。
三月中旬，“感到大事不妙”时，两位艺术家产生了灵感，艾森曼说：“3月16日，星期一，我们回来工作，觉得必须做点什么。”

“香蕉人”表情包
创作表情包，两人各有分工，艾森曼拿着香蕉，用香蕉皮拗造型，洛克负责拍摄。“当你剥开香蕉皮，它就成了手臂。”艾森曼解释。随后，他们向苹果公司申请了表情包并提交了创作。尽管过程曲折，但最终通过了审核。4月12日上线后，很快收获几百次下载。

“香蕉人”表情包
妮可·艾森曼是美国当代艺术家，她的艺术实践融合了西方艺术史与传统具象的影响，使用朋克音乐、女性主义运动、酷儿、幽默与原始情绪，来创作深刻且独一无二的作品。她是麦克阿瑟天才奖得主，也曾于2018年被提名加入美国艺术与文学学会。近日，她刚刚为一项新冠援助计划捐出作品，筹款将用于援助纽约部分监狱中的病人。洛克也参与了这个项目，人们在社交媒体上分享他的创作。艾森曼说：“无论你处在什么位置，有多大的能力和影响力，都要努力帮助别人。不仅是艺术家，每一个人，都可以做出贡献。”（文/畹町）
意大利 | 86岁艺术家米开朗基罗·皮斯特莱托
谈新冠康复：在“空虚”中思考人类的“第三天堂”

米开朗基罗·皮斯特莱托
近日，意大利艺术家、贫穷艺术先锋米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)在因感染新冠住院数周后病情好转，正在康复。这位86岁的艺术家说道：“我面对着现实的空虚，在那样的虚无中，没有灵魂，没有自我。”
皮斯特莱托通过其基金会的访谈透露了他在住院期间对于自己的生命与艺术实践的感悟。2003年，他创作了“第三天堂”(Third Paradise)项目，他将“第三天堂”描述为人类的第三阶段，即技巧与自然之间的平衡连接。皮斯特莱托相信眼下可怕的全球局势是出发变化的契机。
在访谈中，皮斯特莱托被问到，持续性是否应成为疫情中全球首要考虑的问题。“人们应该对于他们的食物、穿着、移动、交流和所做的事情承担起责任。此外，找到政府引导方针之外的新的准则与行为方式也非常重要，”他说道，“必须去发现新的能源资源——不同于石油这样污染性的能源。”
被问及对于未来的希望，皮斯特莱托表示，“人类已经达到了极限。如今，人类完全被技术系统所吸纳，在这条路上，我们已经抵达了终点，是时候寻找技术与存在之间的平衡了。”（文/钱雪儿）
中国上海 | 艺术家季晓炜
画中“叶”问，徐汇美术馆举办季晓炜绘画作品展

季晓炜
4月22日，上海徐汇艺术馆举办了疫情以来的首场展览，“叶”问·图考——2020季晓炜绘画作品展，展出上海艺术家季晓炜近十年来运用丝网、丙烯、木板、画布、纸本等综合材料创作的“秋叶系列”。
季晓炜1958年生于上海，毕业于上海师范大学艺术系美术专业，曾先后任教于上海行知艺术师范学校和上海师范大学美术学院，现为自由艺术家。
季晓炜从写实绘画转向当代创作，灵感源于报纸，新世纪初的油画《看报少女》和《双面娇娃》就是主打报纸元素，采用超现实主义的方法，以新颖的视觉图像表现报纸在当时社会所扮演的各种角色。

《一串红》
不过，艺术家并不满足于报纸营造的纯粹虚幻的视觉空间，“不知是否是一种天意，树叶给了我新的灵感，它让我从一个新的视角运用报纸这个视觉符号。”季晓炜说，“我不去追求那种视幻的真实，报纸在这里无所谓真实的报纸，树叶也无所谓真实的树叶；我不是通过精确描绘真实来营造虚幻的视觉空间，而是通过表现感受来建立真实的画面空间。”

作品局部
在这次展览的“秋叶系列”中，“树叶”被剥离了原来的语义，转化为创作的现成物，并成为可被观看的文本。作品中，季晓炜延续了早前使用的汉代碑贴及石鼓文作为艺术的符号，通过象征意义的挪用，扩展了艺术表现力的语汇。
从传统与现代绘画转入当代艺术领域15年后，这场在疫情期间静静开幕的“现在时”展览，可以被视为艺术家宁静、自语、个人化的生活记录，也是他对于生活长期思索的结果。本次展览将持续至5月10日。（文/畹町）