《风儿》（动图）
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“极简少女”的诗意旅行
Poetic travel of minimal girls
金城的笔触所及，常常给人以孤独的美感——旅行在路上的女孩，脚蹬匡威白鞋、背包上挂着日漫玩偶，往往在微笑之间，隐藏着一份小小的寂寞与无奈，活脱脱的当代人生活浮世绘。旗袍挽髻的恬静，短裙高跟的活泼，凝聚着绘者的用心。
《极简少女》如同抒情诗，轻吟浅唱之间，女性之美，猫咪之美，山川之美跃然于纸上，风格清新、隽永，具有一定文学性与叙事意味，展现出作为动漫艺术家的出色想象力。同时，作者刻意强调平面与装饰性语言，具有一定设计感。
这一系列通过作者公众号《金城漫与画》甫一推出，受到人们的普遍关注和喜爱，尤其引起新生代读者的强烈共鸣......
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《谁呀》
《读》
《小蛮腰》
这部分作品完成于2020年开春那一场漫长的假期。作者在传统线描基础上，大胆吸纳了日本和欧洲用线之所长，画面呈现出中西合壁的艺术效果。显然，这种画法是新鲜的，融合了新媒体的某些特征。但万变不离其宗，其灵魂仍然是线条，用线有机融合了中西不同的笔法，黑色既是轮廓线，又有阴影的感觉，具有传统白描勾勒轮廓和西方塑造空间的双重功效。
从最早的连环画到水墨，再从水墨到如今的线描，金城履行了删繁就简的“写意”程序，找到了全新的艺术语言，并慢慢形成了独有的图式，显示出蓬勃的生命力和未来感。
《读》
2019年广州购书中心25周年纪念
有感所作，由购书中心收藏
《馆花》
《馆花》系列
2020年重绘明姑娘（局部）
《媚影》
《星月》
2020年疫情期间的金城
从（金城的）作品中，我们不但能感受到他深厚坚实的造型基础，更有着酣畅淋漓的传统笔墨功夫，既有西方写实主义的用色造物，也能有“曹衣出水”般的线条功底，完全得益于他长期积累的速写功力和早年创作连环画时对线条的理解与运用。在画面构图与布局上，也有别于传统学院派背景的画家，画面中透露出心境明静、心无旁骛的气息，有着“禅净双修的简约特征”，令人过目难忘。
——诸迪（文化和旅游部艺术司司长）
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岁月连环
Successive Years
探索金城的艺术足迹，须从他早期连环画开始。1983年，金城在《连环画报》发表作品《明姑娘》，受到美术界瞩目，而在此之前，他已经创作了大量连环画，包括《二泉映月》、 《四妯娌》、《找妈妈》等等。
金城的连环画不停求新、求变，从 1985年运用分镜头手法创作的少数民族题材漫画作品《摩梭之约》，全篇运用电影语言进行故事的讲述，到《明姑娘》的独特线描勾勒，皆呈现出与众不同的艺术效果。1983年《明姑娘》同名电影拍摄时，导演给每位演职人员发放一本刊载了金城该作的《连环画报》，试图借鉴连环画在人物形象塑造上的优势。上述二种主动或被动尝试，都对后期金城投身于动漫事业产生了深刻影响。
《明姑娘》系列
A Girl Named Ming
《明姑娘》选页
发表于1983年5月号《连环画报》
《无竹的竹林村》系列
Bamboo village without bamboo
《无竹的竹林村》选页
发表于1986年10月号《中国连环画》
《一个女兵的来信》系列
A Letter from a Woman Soldier
（与赵林红合作）
《一个女兵的来信》选页
发表于1985年2月号《连环画报》
《四妯娌》系列
Four Sisters-in-law
《四妯娌》选页
发表于1982年2月号《农民画报》
金城与连环画《明姑娘》模特
以及画友合影于辽宁本溪
金城兄过去的作品，比如20 世纪80 年代《连环画报》封面上的作品《明姑娘》，以及之后的《一个女兵的来信》等，无不以对人物内心世界的细腻描绘见长。这次新作中对民国传奇才女林徽因的角色塑造，作者除继续捕捉那些既能表达情节，又能反映内心世界的外在元素之外，刻意强化人物肢体语言与情绪变化，透过人物心灵之窗——眼睛，让我们去体味主人公丰富却不夸张、内敛却又充满情怀的矛盾性格，仿若可以嗅到那个时代年轻人的呼吸与脉动，做到了画有尽而意无穷。
——卢禹舜（中国国家画院
常务副院长）
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丹青芳华
Youth in A Painting
作为以叙事见长的艺术家，金城作品始终追求一种“戏份”。2014 年应台湾漫画家王泽之邀创作的“水墨老夫子”系列，通过水墨的注入，强化了“老夫子”这一角色的表现力，令人耳目一新。金城的叙事性还在于，其所营造的人与人之间的关系，皆不是独立的存在，而是交相呼应。这一点在《人间四月天》中林徽因与梁思成、《马克思与燕妮》中马克思与燕妮、马克思与小燕妮的刻画上，已经显露无疑，呈现的效果自然而得体，无丝毫矫揉造作之感。在创作《马克思与燕妮》作品时，作者用大量时间去绘制人物肖像、马克思故乡——德国科隆的大教堂，并用毛笔细腻书写马克思写给燕妮的爱情诗，严谨治学可见一斑，使得系列作品的人文气息扑面而来。
《我的人间四月天》系列
You Are My Beloved Tender April Days
《我的人间四月天》选页
发表于2014年12月号《连环画报》
《英伦初遇- 林家有女初长成》
《寂静的一段时光——香山庭池》
《青春友谊，平静若水》
《戈尔泰的足迹》
《从此，许下一个建筑人生》
《你和我，在枝蔓发芽的江南》
《儿时天堂》
《平静的校园，摇曳的小船》
《在巴黎的一些日子》
《金城画老夫子》系列
Jin Cheng painting old master Q
《抛锚》
《大王》
《角儿》
《神笔》
筹备展览中的金城
金城从连环画转向动漫，也只有广州才能给予他这个变革的平台，他很敏感地把握到了“卡通一代”，那时候从日本进来的漫画可以说影响了一代人，只有广东能给他提供这样的土壤，如果他不来到南粤，没有广州的天时地利，不可能造就现在的金城。当然，金城是北方人，外表很憨厚，但是内心很秀丽，很聪明，有他独特的优势，以及他的人格魅力，这种特质更多体现在他的作品中。像詹忠效先生分析的，他的功力很好，画面中的黑白、水墨处理得很好，造型能力很强，素描功夫也很深，这里面既有时代的因素，也有地利，还有个人的因素，加在一起成就了今天的金城。他创造了动漫的奇迹，也是时势造英雄。
——梁江（中国美术家协会
理论委员会副主任，
广州美术学院中国近现代
美术研究所所长）
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笔墨行旅
Traveling Through Brush and Ink
金城曾在一篇游记中写道：「不是去写生，便是在去写生的路上...... 」。写生伴随了金城整个艺术生涯。从少年时背着草绿色画夹到中央美院叩开贺友直教授的家门，到头枕波涛在印度洋沿岸的阿勒皮船屋体验生活，艺术梦想始终与旅行相伴相生。游走中，在北部非洲画下红头巾少女拉尼亚；游走中，在科钦剧场挥就了卡塔卡利舞者。写生给予了金城灵感，也给予他在铅笔或毛笔上游刃有余的表现力。“笔墨行旅”记载了金城眼中的世界，虽然部分画面潦潦草草，却也气象万千，耐人寻味。
《吴哥印象》
《吴哥微笑》
《吴哥钟声》
《金城画印度》
《印度的太阳》
《印度三圣一 奥罗宾多》
《印度圣维甘地》
《喀拉拉寺庙女子》
《五星大厨》
《家门口》
《剧院速写-卡塔卡利舞》
《剧院速写-鼓手》
《剧院速写-化妆》
《缝纫女》
《印度寺庙之1-湿婆林伽主殿》
《印度寺庙之2》
《印度寺庙之3》
《雨中萨尔兹堡》
《布拉格雨后》
《奥地利塞尔瓦辛湖畔》
《来自北非的阿尼亚》
在阿尔及利亚国际漫画节“中国馆”现场绘制肖像
笔者极其喜爱金城的那些旅外写生。整体看，这些在异国他乡的里弄街角所捕获的生计之中的人物，是一位“他者”域外行旅印象的一鳞半爪，但这些片段却因肆无忌惮的笔线而充满了绘画性的创造意趣，其形象未必写实，却是在观察对象的过程中进行了想象性的发挥，而笔墨虽也未必完全符合传统套路，但一定是最有真实激情的扫掠和提炼。这些画作的精彩，显然是画家对生计之中的人的各种情态的生动捕捉，具有西式造型素养的笔线将形神与率性完美地融为一体，尤其是一些并未完全勾画出的线，颇有“笔所未到气已吞”的气象。这些画作的美感，还来自对不完整性的追求，正像塞尚的画，以常人看的不完整却成为他对恰到好处的完美的崭新判断，那些不完整其实是激发读者去完成想象的技巧与路径。
——尚辉（中国美术家协会
美术理论委员会主任，
《美术》主编，博导）
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吉光片羽
Fragments of the Work
金城说，他从没想过要去颠覆古往今来那些司空见惯的审美，但却可以创造出自己的与众不同。女性题材，是金城取之不尽的灵感之源。他善于在平凡之中找寻不同，偶尔还会借助他人的眼光去发现所绘物象之美。比如《人间四月天·林家有女初长成》一画中，金城透过诗人徐志摩的眼睛，发现了主人公林徽因的高雅气质，由此而创造出一位旅居伦敦的民国少女的典型形象，娉娉婷婷，风姿绰约，阅后令人难忘。金城也会借助于女性的视觉去观察与捉捕女性，有点跳出事物看本质的意思。“吉光片羽”中收录作品，构成了金城绘画的独特风景。
《抱猫的女孩》
《前方》
《维吾尔族少女》
《戴白帽的女子》
《墨韵》
《荷花仕女》四条屏
《在水一方》
《月华》
让我从绘画角度谈一下对金城作品的看法。对于他的艺术创作，我梳理了一下，其特点主要表现在四个方面：
第一，对于绘画主题的选择十分敏锐和讲究，他善于将自己的个人情趣、爱好、审美与时代脉搏连接起来，再赋予充分的联想和恰当的技巧处理，做到了置主题于情感中，置思想于画纸上。从他早年连环画《明姑娘》到2014 年重新提笔后创作的《我的人间四月天》，再到2018 年的《马克思与燕妮》，可以窥见金城对于人性、人心的思考，以及与时代并肩而行的轨迹。
第二，在绘画构图上，金城非常注意表现手法与题材的结合，重视画面的黑白、疏密、线条与色彩分布，以及疏密关系的拿捏把握，讲求抒情与意境的配合，使情可断而意无穷。包括像环境与人物墨色的设计，如《马克思与燕妮》一作中，强调建筑结构与墨色的复杂和人物简洁之对比关系。
第三，在画面色彩上，重视整体色调的安排和微妙的细节变化，充分理解色不在多，而在精；色不在艳，而在雅。自然之色与心源之色的交替结合，往往能产生以少胜多，甚至无色胜有色的韵味，从而产生特殊的效果。这点从《抱猫的女孩》及印度写生、“青花瓷”系列都可看到。
第四，善于进行观察和思考，不放过瞬间、点滴的敏锐感受和审美视觉，在自然而然的过程中，提升和丰富自己对作品意境的追求和营造。
——詹忠效（旅美著名画家，
广州大学特聘教授、
硕士研究生导师，
詹忠效白描艺术研究所所长）
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金城
著名画家、中国美术家协会理事、中国美术家协会动漫艺委会副主任。
担任广州市文联副主席、广东省动漫艺术家协会主席，兼任教育部本科高校动画、数字媒体专业教指委副主任，曾担任全国五个一工程奖评委、第三届中国美术奖评委。
目前居住广州，曾在北京创办《漫友》杂志、中国动漫金龙奖，为动漫作品收藏家和JC动漫馆馆主。
代表作品：《明姑娘》《人间四月天》《馆花》系列 等
微信公众号：金城漫与画（ID：jinchengmanyuhua) 微博：@金城漫画
《文化参考报艺术周刊》
主管：广东省文学艺术界联合会
主办：岭南美术出版社
国内统一刊号：CN44-0071
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