在欣赏古典油画中，我们不仅被大师们精准的人物刻画所折服，也经常会被大师们所描绘的那些华丽的人物服装所惊叹，实际上，人物肖像的服装也是表现人物的一个重要手段，大师们是如何表现服装的呢？下面从让·奥古斯特·多米尼克·安格尔作品中进行简单地分析。
古代穿着复杂衣服的模特，是看不见里面的人体结构的，即使裸体模特，依然看不见里面的骨骼。
所以，想画好服饰和人体，必先理解骨骼。
在达·芬奇、米开朗基罗、鲁本斯以及其他一些著名画家的素描作品中，对人体局部的刻画都非常到位。
米开朗基罗人体素描手稿
画家想要画好衣着，就必须了解衣服表面下人体的骨骼、肌肉之间的关系；他们在研究人体时，将其分成很多细小部分，即从一个个手指、脚趾研究起。
如果条件允许的话，把人体、骨骼标本和服装，都用同一个动态摆在面前，或者根据参考资料，画出同样姿势的骨骼、服装。
学习如何绘制服饰时，观察也是非常重要。
服饰有些层次很明显，有些层次很微妙。即使在色彩最细微的层次中，色调上会有细微的变化。
画服饰时，能够把颜色、色调“分级”是必须学会的技巧。
绘画服饰的步骤： 一是使用湿画法把大面积的颜色，用大色块表现。 二是从暗部开始绘画，但在描绘阴影区域时，要注意阴影的冷暖。
你需要以一种“分层”的方式来看待针织品。
换句话说，将阴影从中间色调和高光中分离。
有时这个过程需要3种以上的“颜色”——不要害怕把颜料层分成3、5种甚至更多的颜色。
换句话说，将阴影从中间色调和高光中分离。
有时这个过程需要3种以上的“颜色”——不要害怕把颜料层分成3、5种甚至更多的颜色。服饰通过找到反射和高光，逐渐建立层次，创造微妙的细微差别。
画服饰要多观察，光影给画布带来细微的变化，要学会在整体中寻找变化。
来源：油画院
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