如果问你什么东西最能体现少女心？
那花绝对是候选之一。
从娇艳欲滴的鲜花，
到经久不衰的假花。
女孩子们或多或少都会对他们没有抵抗力。
不是说它们多么的必不可缺，
而是越来越多的人，
开始通过这些东西来反应自己的生活态度。
给重压下的自己一些喘息的机会，
一个积极向上的表现。
用花朵装扮过的空间，
不仅仅会给人带来轻松小资之感，
同时也会给辛苦装扮的人带来成就感。
看着自己费劲心思设计的小角落，
心里一定美滋滋。
在按照自己想法装饰出来的空间工作，
就连加班都变得不那么讨厌了。
常见的装饰用的花朵无非两种，
真花和假花。
而市面上的假花大多数都是由各种布制成的。
从而更好的发挥假花“永恒”的特点。
但是，随着技术的发展和人们的不断尝试，
假花的材质也开始发生了变化，
艺术家Marianne Eriksen-Scott Hansen
就创造了用纸来做的花。
并且她的作品都不是简单的摆设那么简单。
Marianne精通制作复杂的大型纸花的艺术。
她的作品通常需要消耗1000毫米以上的纸。
Marianne表示，
她很清楚美在人们生活当中的重要性，
她所有作品的目的就是向世人传递美。
“生活中需要美，就好像你的胃口需要食物，
也好比你需要穿衣服。”
Marianne1995年毕业于丹麦皇家艺术学院设计系，
在她的职业生涯中，
曾经为很多品牌做过设计，
其中包括Levi Strauss ,
Kopenhagen Fur 和Georg Jensen以及Klarlund 。
从她涉猎的品牌我们不难发现，
从潮流服饰，到高级饰品、珠宝，
Marianne都可以信手拈来。
当然了，除了给一些商业品牌做设计，
她在艺术和设计界的大胆尝试，
也为她赢得许多的业界认可。
在2000年的时候，
她还获得了The Golden Fur Needle的奖项。
在过去的五年中，
纸花一直是Marianne工作的重心。
在这期间，
她的作品曾被Royal Copenhagen选用。
并且她也曾与许多知名设计师合作，
这其中就包括大名鼎鼎的
Karl Lagerfeld和Viktor & Rolf。
并且Marianne还在汉普斯格拉斯博物馆，
伏尔加德城堡和
哥本哈根当代艺术博物馆展出了自己的作品。
在Marianne的设计中，
她比较喜欢用手边现有的原材料进行创作，
并且拒绝在她的作品中使用定制颜色的薄纸。
她说：“我宁愿使用现有的纸张。
如果用经过加工的纸张，不会激发我的灵感。
现在，我必须尽可能努力地
从所有这些色彩中汲取灵感以创作。
我真的很喜欢这种感觉。”
Marianne使用的纸张与我们熟知的不同，
在我们的印象中，纸是非常脆弱易碎的，
但是她作品中的纸都非常的结实耐用，
就算你在这些纸花上跌倒，
它们也不会破掉。
Marianne表示，在她制作作品的过程中，
会将很多层的纸叠在一起，
这就意味着她的作品
实际上是用叠加的方法
将一种较弱的材料转变为一种坚固的材料。
从而达到长久保存的目的。
仔细观察Marianne的作品我们不难发现，
她完全打破了传统意义上花在装饰中的作用。
通常情况下，花只是增加气氛的点缀，
就算再大的花束也只是烘托整个空间的氛围。
而Marianne设计的作品，
规模可谓是非常的庞大，
通常可以占满一整面墙或者是门。
只要步入由她的作品装饰过的空间，
一定会被这样巨大的装饰品所震慑。
从而发自内心的表达出赞美。
而她的作品的种类也主要分为两类，
一种是“以花制花”
用各种花朵拼凑成大型的花束，
最后可以进行整面墙，或者是会场的装饰。
而另一种则是用这些花拼凑成动物的图案，
近看是各种各样花团锦簇的纸花，
而远看则是惟妙惟肖的动物。
看了这么多Marianne的作品，
在惊叹这普普通通的纸最终经过她的手
就能化腐朽为神奇的同时，
我们也不难发现，
经过这些艺术品装扮过的空间，
果然让大家感受到了些许的不同。
至于如何不同，
我相信看了这么多照片的你，
心里一定有所了解了。
生活是自己的，
我们可千万不能因为现实而凑合度日，
还是要把日子过成童话啊~
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