“简单即是美Less is More”，充满诗意的极简摄影，到底怎么拍？

有一种摄影题材，它就像一首舒缓的轻音乐，婉转悠扬；又像一篇娓娓道来的诗歌，让人心驰神往。它是一个剥离的过程，将不必要的元素从画面中剥离出去，从而使得画面呈现一种简洁的美感，简单却又不平凡——它便是极简摄影。

极简摄影起源于20世纪，所谓“极简”就是画面简单到极致，隐藏所有多余的元素，只留下主体和统一的背景，将“简单即是美Less is More”的思想贯彻到了极致。

极简摄影

看起来高大上，其实也并不难学。到底应该怎么拍？有什么技巧？其实，在前面已经对于极简做过介绍，今天在这里做一个全面的总结，希望对于你有所帮助。

1、选对场景事半功倍

在复杂的环境下拍摄时，你可能需要在取景构图、调整角度等方面更下功夫，才能拍出成功的极简风光作品；而选择一些恰当的地点，往往能让你的创作事半功倍。

@欧海春

水面：广阔的水面和蓝天是创作极简风光的好地方，你可以尝试用长曝光来使水面更 “平整”，加强 “极简” 的感觉。有趣的岩石和灯塔，会成为很棒的主体。

水面和蓝天，使用长曝光把水面抚平，加强画面的极简感。

沙漠/雪地：沙子和冰雪具有单一和均匀的外观，当他们大量存在时往往会成为画面的 “主旋律”，和重复的纹理、图案类似。

沙漠的纹理形成有力的构图，给照片带来坚强的结构。

山脉：绵延的山脉同样是 “单一” 的景物，适合进行极简风光创作；但山脉本身有较强的线条感，需要对构图进行妥善安排。

山体，利用剪影简化画面。

当然，沙漠、雪地、水面，是常见的三种容易拍极简的环境，但即使是在景观复杂的地方，依然可以做到极简主义。如果实在找不到合适的背景，我们可以采用低角度仰拍以天空背景，或者采用俯拍以地面为背景，毕竟这是最容易找到的场景。

低角度拍摄，以天空作为背景，剪影化有效减少干扰景物。

TIPS：有的小伙伴会觉得拍摄极简照的场景选择很难，其实不然，如果你足够细心，你会发现，我们常见的一些自然景观就是很自然简单的拍摄场景，比如，海天相接的沙滩边、绿油油的草丛，甚至是一面纯色的墙，很多时候，我们不缺拍摄场景，缺的是细心观察生活环境的心。

图虫摄影师@一念尘

画面中大量的天空留白，给人以无限遐想，人物在画面中虽看似渺小，但却又不失主体光环。

2、发现几何元素

极简摄影作品其画面是非常简单的，画面中出现的元素都会成为吸引观众的点。在拍摄时可以通过点、线、面来构建极简的画面，一是点、线、面这种几何元素构建的画面很简洁，二是几何元素能很好地引导观众的视线，吸引观众。

建筑的几何元素

旋转楼梯的线条美

在生活中点、线、面等几何元素是很常见的，线条元素如：建筑物体的一角/轮廓、圆形或方形的门框或窗户、远处的地平线、路边的栏杆、电线杆、围栏等等，这些生活中常见的几何元素都可以作为画面的主体，构建整个极简画面。

柔和的光线仿佛为建筑镀上一层金子，且由于一些建筑元素对光线的遮挡，明暗对比让画面更有层次感。

电线的线条透视形成的斜线构图，将视觉中心引向了远方，令画面更有空间感。

线条带着观众视线走遍画面，将视线引向主体。

此外，重复性结构在极简摄影中被大量运用，因为重复性的结构在大家的生活当中随处可见，日常生活中的建筑外立面、窗户等都可以进行拍摄。

重复性结构

这种形式会带给观看者非常秩序非常规正的感受，形成一种具有形式感的美的享受，但是在拍摄的时候，建议大家使用一支长焦的镜头。长焦具有放大聚焦局部的作用，长焦很容易对现场混乱的环境进行取舍，也就是前面说的容易做减法。

使用长焦镜头去放大、聚焦某个有趣但没有太多干扰元素的区域。

同时，长焦镜头能够最大程度的避免画面的透视变形，方便后期进行一些变形的纠正。

3、大面积留白

留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。

点与面的对比、冷与暖的对比、结合大面积留白。这种简洁的画面比拍一张满满的画面更有意境。

留白即负空间，适当的留白，能够加强画面主体的表达，也有助于创造画面的意境，更是激发人们无限的想象力。但在运用留白技巧时要注意，画面内容太多，留白太窄显得沉闷，画面内容太少，留白太大会显得太空。

醒目或者有吸引力的主体就可以抓住人们的眼球，但这个东西必须是画面里最突出的部分。

也可以利用几何剪裁的方法，拍摄前先在取景屏幕里确定画面主体，再为它留出空间，对其强调。

这里要注意的是，留白并不是说一片空白，任何相同色调，甚至相同纹理的区域都可以作为负空间，像是海面，像是天空，像是一面墙，甚至是一片树林都能构成一整片空间。重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。

@Zack Seckler

俯拍，以正片地面为留白空间。

此外，因为需要留白，所以画面一定会需要有一个取舍的过程，一定要懂得哪些是对画面有益的，那些对画面是无用的。尽量地让干扰画面的元素不要出现在画面中，如果实在无法避开舍去，那么后期处理也是一个不错的选择。就如下图，拍摄一幢大厦，可以把底下给舍去只拍摄顶端的边缘曲线，结合天空的留白，使得画面更加简洁干净，突出建筑主体。

低角度构图，结合建筑的边缘线条，以天空为背景大量留白，突出建筑主体。

4、尝试多视角拍摄

常规的水平视角固然会让作品更 “真实”，但调整视角会获得许多不一样的效果，甚至可能让原本不够 “极简” 的场景变得更极简。

鸟瞰视角：从高处往下拍或利用无人机航拍，称为鸟瞰视角。你的高度越高，景物就会越抽象化、符号化，同时负空间也越多，“极简” 风越明显。

鸟瞰视角，景物抽象化，负空间越多，极简风越明显。

虫眼视角：从极低处往上拍，被称为虫眼视角。这一视角可以只包含少部分地面，而以天空作为背景，这样能十分有效地减少干扰景物。

低角度拍摄，以天空作为背景，剪影化有效减少干扰景物。

框架：大部分人都知道框架式构图，但可能不一定了解它也有助于极简摄影。单一、均匀的构框景物（如岩石、白墙等）本身就可以构成负空间，当它们的面积较大时，可以创造极简感。

建筑线条构成的前景框，本身构成负空间的同时，简化了场景。

TIPS：在拍摄极简人像照时，适当地运用一些特写镜头（如腿部、手部等)，这可以带来新奇的视觉体验，打破常规的拍摄视角，令人眼前一亮。

@滨田英明

5、色彩的运用

极简主义就一定要单一颜色吗？当然不是，极简主打简约，但简约 ≠ 单调！色彩的运用也是一张照片是否出彩的关键点，可以尝试用一些较为强烈的颜色搭配在一起来增加视觉冲击，使画面简单而不单调。如下图，通过一个蓝色的窗户和大面积的黄色元素作对比，让画面看起来极其简洁又非常有意境。

蓝色对黄色

还可以利用一些互补色，像是红色与绿色、蓝色与黄色等等，让画面变的简洁又绚丽。所以我们在平时的生活中要学会多观察周围的色彩元素，寻找那些可用于拍摄的颜色，最好是以亮色系的为主。

红与蓝

红与绿

@Matt Crump

关于色彩的运用，可参见前文

摄影中，如何运用色彩拍出好的照片？你不知道的色彩运用技巧

6、通过光影增加趣味

摄影是“光影作画”，纵使拍摄的是局部特写，光影仍是可捕捉利用的元素，进而增加作品的丰富程度。透过不同光线所散发出的质感，可用来增强影像的张力和通透性，而当中最重要的便是学会观察光线的方向与掌握拍摄时机。

以现场光线的明暗调性来增加对比，表现出单色调影像纯粹的质感。

侧光突显墙壁的质感与纹理，同时影子的加入使得画面更具观感。

光线照射不到的阴影，必然是摄影过程中的一个重要组成部分。影子就是身边最好的道具，看似简单，却常常能让作品逼格满满，故事性大增。

影子的出现，补充、丰富了读者对场景的认知。

@Doumeat

关于光影的运用，可参见前文

“光与影”的艺术，7个拍摄思路及创意，拍出不一样的光影大片

7、特殊技法的应用

一些特殊的拍摄技法，对极简摄影会产生很大的帮助。

黑白：把彩色画面转黑白，原本色调相近却有明显差异（如浅蓝-深蓝）的色块会趋于单一，变得更 “干净”；同时，黑白画面也更利于强调线条，适合拍摄极简作品。

以现场光线的明暗调性来增加对比，表现出单色调影像纯粹的质感。

长曝光：长曝光可以把天空的云、水面的波浪都抚平，变成雾化或柔顺的丝绸状，既美观又足够 “极简”。

使用长曝光把水面、云抚平，加强画面的极简感。

剪影：拍摄成剪影画面不外乎二个原因：一个是前景主体（剪影）漂亮有故事。另一个就是，替环境遮“丑”。而这里，便说的是遮“丑”。

剪影的拍摄，使得画面更加干净。

后期：很多时候，极简摄影不是仅仅通过拍摄就能完成的，还需要恰当的后期处理。其中的处理包括：调高画面对比度，使主体更突出；去除杂色，使背景颜色更均一；调整曲线，强化明暗部对比等等。

通过后期，强化明暗对比，使得画面更具观感。

总结

极简摄影虽然元素变少了，但它更需要你利用有限的元素去塑造无限的内容空间，在某些层面上会更加体现一个创作者的艺术修为。真正的重点是要学会发现生活中的极简元素，理解摄影中的“减法”，努力创造出属于自我的极简风格。