十位乐评人品鉴钟楚曦《Monica》：芳华女孩化身致敬张国荣复古女伶

　　晚安，

　　这个城市

　　好多谢一天 你改变了我

　　钟楚曦翻唱《Monica》

　　流水纪

　　电影《芳华》中带着羞涩笑意咬下了一口西红柿的萧穗子，是我认为整部电影最动人镜头之一，不过成功扮演了这个角色的钟楚曦，没有局限在一种文艺而敏感的类型中，事实上，她很快展现出自己多元化的魅力，渐渐成为了热辣、野性、聪慧又有风情，难得有强烈个人辨识度的女演员代表。

　　而看到《Monica》单曲封面，我忍不住发出惊叹：真美！那个一袭金色舞衣，露出大长腿，做出跃跃欲试姿态的美艳女郎，在复古色调光晕下，瞬间就把人们拉回粤语歌的黄金年代——《Monica》是哥哥张国荣的代表作，收录于1984年发行的专辑《Leslie》中，当年获得十大中文金曲以及十大劲歌金曲奖，1999年在第22届十大中文金曲颁奖典礼上获得“20世纪百年十大金曲奖”，绝对是大家耳熟能详的时代金曲，而钟楚曦选择在这个四月推出自己的翻唱版本，当然是对哥哥一种致敬，也唤醒大家对“港乐”黄金年代的回忆。

　　编曲制作上，钟楚曦这版《Monica》很好地保留了原版的复古节奏感，通过强烈的鼓点、和声、击掌，营造出一种跃跃欲试的舞动激情，本就是广东人的钟楚曦粤语发音咬字十分自然，厚实有力道的嗓音演绎充满了飒爽力度，搭配贯穿其中的和声演唱，宛如女主唱正带着一群朋友在聚光灯下的舞池中心，肆意摇摆着歌唱，间奏的吉他和贝斯也很好地还原了上世纪八九十年代“劲歌金曲”氛围，听着这样的歌声，在一代又一代人念念不忘的纪念中，“经典”还会充满生命力地延续下去。

　　爱地人

　　虽然，早在1977年就已经发行了人生的首张EP专辑《I Like Dreamin’》，但张国荣真正大红大紫，还要到七年后的1984年，而象征他步入香港乐坛一线行列的代表作，就是《Monica》。

　　《Monica》收录在张国荣1984年的同名专辑中，原本只是一首日语翻唱曲，却因为张国荣热辣、帅气的演绎，成为了华语乐坛极影响力的永恒经典。正是因为这首歌曲，开创了谭张争霸的香港乐坛盛世，也让快歌成为后来很多华语歌手的标配。

　　《Monica》很经典，《Monica》也有很多人唱，但后来的翻唱中，能够给人留下印象的，不多。在去年年底浙江卫视的跨年晚会上，钟楚曦曾经将《月半小夜曲》、《千千阙歌》和《Monica》三首广东歌经典，进行串烧的演绎，当时就对这个表演留下很深刻的印象。

　　而这次，因为四月初哥哥的忌日，钟楚曦也特别推出了《Monica》的录音室版本，不仅用这样一种方式，致敬永恒的偶像，也是为之前舞台演出的版本，做了更细化的增强

　　翻唱《Monica》的最大难点，就是语言和咬字。因为是一首广东话的歌曲，所以无数翻唱者，首先就倒在了广东话的发音上。但钟楚曦因为是广州人，所以轻松趟过这个难点。

　　当然，仅仅只是广东话标准，是远远不够的。这次钟楚曦的这首《Monica》，首先是在音乐制作上，保持了复古和时尚的一种平衡。作为一首经典作品，既可以听到八十年代的电子合成器音色，又在这个基础上，增加了更多靓丽的音色，音乐色调整体更明亮，更具时代感。

　　除此之外，钟楚曦那种略带沙沙的声线，不仅先天有种复古的气质，其实也是这个时代女声少有的特质。

　　而作为一个实力派演员，钟楚曦在音乐的驾驭上，同样不失大家之风。并没有因为律动的活泼和轻浮，她的演绎自始至终保持了一种克制和节制，也正是如此，让作品有了一种大气的风范。即使没有视觉，也依然能够让人联想到钟楚曦统治舞台的女王般光彩。

　　女声版的《Monica》，钟楚曦的版本，值得马克！

　　卢世伟

　　今天网易云音乐推荐给我的新歌当中，看到有一首《Monica》。《Monica》当然不算一首新歌，但吸引到我的是这个版本的演唱者，钟楚曦，对，你没听错，就是电影《芳华》里面扮演萧穗子的钟楚曦，一个我并没有想到她也会唱歌的学舞蹈出身的女演员。

　　演员演而优则唱从来都不是什么新鲜事，有时为了参加一个特定的演出活动，临时表演一个歌唱节目也是常规动作，翻唱更是他们最容易走的捷径，钟楚曦演唱《Monica》这首歌其实最早也就是出现在2020年浙江卫视的跨年晚会上。因此，这样的翻唱原本也并不算得什么特别之事。

　　只是今年的4月1日，适逢哥哥张国荣的忌日，钟楚曦又把当时晚会中约摸一分半钟的表演片段正正经经地录制出了一个接近歌曲原版长度的完整翻唱版本，重又听到这个完整版本，就有一个特别强烈的感觉：在《Monica》这首歌自1984年诞生之后被翻唱的几百个版本中，抛开上世纪80年代扒带时期的那些个刻意惟妙惟肖的模仿版本，钟楚曦的这次翻唱，反倒是最接近这首歌原始风貌的一个版本，虽然编曲上小有变化，但从结构、节奏到整体曲风走向，基本上是在复刻当年的经典模样，更难得的是，钟楚曦的咬字发音，很有当年那些经典歌手的习惯风范（当然这或许也与钟楚曦本身就是广东人有关），最初闭着眼睛听时，有几刻我甚至误以为这是来自张国荣生前挚友陈洁灵的翻唱版本。一个时代有一个时代的歌唱习惯和表演味道，那才是那个时代之所以会常常被人缅怀追忆回味的核心价值所在，鉴于这首歌选择了在4月1日这天正式上线推出，并且是一个完全接近全曲长度的完整版本，其致敬之意不言而喻，那我就觉得，这样的致敬，才是对那个时代的经典艺人和那个经典时代的最怀敬意的致敬，而钟楚曦的歌唱能力和歌唱特点，对于我们这些从那个年代成长过来的歌迷来讲，顿时成了难能可贵的意外惊喜了。

　　光荣____

　　前段时间把哥哥张国荣的被翻唱作品搜出来听了听，发现钟楚曦也唱过《Monica》，感觉不错。我最早认识钟楚曦是在电影《芳华》里，美人在骨不在皮，钟楚曦的骨相很美，记住了这个面孔。听完后她唱歌，觉得她是演员中会唱歌的。

　　钟楚曦在2020跨年舞台上连唱《月半小夜曲》+《千千阙歌》+《Monica》，在前两首静态的作品之后，跟着动感的《Monica》，也恰好丰富了这个Live的音乐内容。我还在想钟楚曦的粤语怎么这么标准呢，查了一下，她是广东人，难怪发音比较自然。

　　重点说一下这个最后一首《Monica》，Live中钟楚曦穿着黄色流苏裙，恍然间让人回到了那个港女时代的香港乐坛。钟楚曦的声音里有比较浓的港风滤镜，也可以理解为一种自信加持下的风情万种。钟楚曦应该很喜欢这首《Monica》，所以后来推出了录音室版本，在4月1日上线也是用心。这一版本《Monica》适合悦晟雷音合作发布的，编曲延续了哥哥版本的劲歌热舞思路，但是整体更轻盈，更符合钟楚曦女性视角的Vocal氛围。

　　钟楚曦唱得好，主要是咬字和律动的力量拿捏得好，尤其正在反复的“Thanks / Thanks”处很明显，是有自己的处理方式的。目前我们听到的大多数女声港乐翻唱绵软无骨，但是这一版本的《Monica》是有“骨”的。希望以后能听到钟楚曦更多的港乐作品。

　　刘尼尼

　　去年底在浙江卫视的跨年晚会上听到钟楚曦粤语串烧了《月半小夜曲》《千千厥歌》《Monica》三首经典港乐，一直都知道钟楚曦是广东人，但还是第一次听她唱粤语歌，载歌载舞的表演着实让人惊艳了一把。最近她又发布了《Monica》的数字单曲，通过对这首80年代经典舞曲的重新编曲制作演绎，将音乐的质感和标准回潮，为经典老歌注入了强心剂。

　　这首歌在编曲上不是棱角分明全盘覆盖地颠覆，而是在求同存异中保存一种原汁原味的感觉，既保留了原本复古迪斯科的韵味，又运用效果器增添了一些当下的流行气息，让听众在回忆经典时又有了新鲜感。在歌曲的演绎上，钟楚曦亦使用了比较复古的唱腔，而且作为演员有了对歌曲意境诠释的先天优势，使得整首歌声色俱佳，尤其是她在某些字句的咬字上下了功夫，比如“不顾一切”“给我光辉”尾音的处理，带着那个时代特有的真诚、古朴、潇洒和厚重。

　　当然，翻唱经典只是一个载体，都是为了让听众更好回味好年代、旧时光的理由。唱歌这事儿本就见仁见智，尤其是翻唱，大多数人都会对经典名曲有先入为主的印象，但钟楚曦的《Monica》在我看来是一次值得我们聆听的翻唱。感伤的怀念之于凌乱的思绪，有种越用力抓住越快从指缝里流逝的唏嘘，陈年的迪斯科音乐连同哥哥的气息一样飘散在前尘旧事的一往情深里，往日意，今日痴，它朝两忘烟水里，快忘记的，就这么在歌声中再忆起。

　　王击凡

　　我跟钟楚曦都是广州人，大家都是受同一方水土的滋养而长大成人，所以对她的作品，总是会有一份特别的情意结在。

　　最近，演而优则歌的钟楚曦，就和音乐公司悦晟雷音合作，发布了她的新粤语单曲《Monica》。除了借花献佛向这首歌的原唱者张国荣致意之外，钟楚曦这一个情怀满满的女声版的《Monica》，也像是在追忆那个逝去不再复还的上世纪80年代。那些年的港产片与粤语歌，曾经是这样地滋养过我们的心灵，“谁能代替你地位”。

　　其实，早在2020年浙江卫视的跨年晚会上，钟楚曦就已经献唱过《月半小夜曲》+《千千阙歌》+《Monica》的经典粤语组曲了。而她在《Monica》这一段载歌载舞的Live演唱表现，更是比前两首慢歌要更为出色。

　　从《Monica》的舞台表现、舞蹈、唱功方面来说，钟楚曦都绝不输给任何专业级别的歌手。至于钟楚曦本就字正腔圆的粤语发音，更是她在内地娱乐圈的独门秘技，这让我更期待她的个人原创粤语单曲啊！

　　学舞蹈出身的钟楚曦，遇上《Monica》这样动感十足的歌曲，自然是相得益彰。而钟楚曦声线中天生自带的那份磁性，以及她骨子里彷如穿越回八十年代的古典风韵（是的，不然冯小刚导演也不会找她来演《芳华》了），更让这一版的《Monica》催生出非常特别的气质。

　　从编曲到制作上，《Monica》都尽量还原那种香港乐坛辉煌时代的经典流行气质。钟楚曦的中性演绎亦犹像雌雄莫辨，仿佛在听梅艳芳唱张国荣的歌一般，越听越是感觉醉人。

　　这里还要多说一个关于《Monica》的小故事。张国荣当年还没有走红之时，也经历过一段无人问津的尴尬时期。有一次，哥哥在公开场合演唱《Monica》，兴奋地往台下扔帽子，却没有粉丝把帽子接走，反而有观众把帽子重新扔回台上，并发出嘘声……

　　同样经历过多年蛰伏才熬出头的钟楚曦，相信也很能体会这种微妙的心情。2013年就开始演戏的钟楚曦，直到四年后的2017年，才以《芳华》拿到了她姗姗来迟的第一个最佳新演员奖提名。

　　无论中间经历过多少艰难，钟楚曦都依旧执着地相信，她心中这一个关于演戏、唱歌、跳舞的小小梦想。大概是因为，偶像哥哥笑对逆境的经历，也一直深刻地影响着她吧？

　　“好多谢一天，你改变了我！”每个人的人生当中，都会有这么一首足以改变你我命运的《Monica》，Thanks，Thanks，Thanks。

　　纳兰惊梦

　　以前看钟楚曦无论是演戏还是街拍，就觉得这姑娘无论是长相还是气质，都是自带上世纪90年代复古港风的韵味。尤其是她自信洒脱的特质，散发出一种超越美的整体魅力。

　　没想到的是，她不仅是外形气质港风，就连唱歌都是满满港乐经典回忆。这次翻唱张国荣《Monica》，一开腔就是90年代香港女星的唱腔。无论是曲调，还是具有辨识度的发音，真的都让人一秒魂穿那个处处港乐的时代。作为粤语劲歌的鼻祖式作品，青春洋溢《Monica》其实却是首“分手快乐”的嗨歌，之前钟楚曦在跨年演唱会上唱跳粤语串烧时就有这首歌，演唱会版本动感热烈；而这次的改编版本，在欢快之余更多温暖，真是太可了。

　　沉默电话

　　将跨年演出的致敬作品带入录音室，钟楚曦全新版本的《Monica》，让人听到经典与创新之间最舒适的平衡感。这首翻唱没有采用流行前沿的舞曲编制，而是依然模拟上世纪质感的电子音色，让歌曲依然洋溢美好的八十年代韶光。但是，其编曲的思维、创意、构造、延伸，又是求新而符合当下的，不但节奏与层次更加丰满，和音方面也有新的意识。这一首《Monica》因此环绕在两个时代的音乐逻辑中，喜新恋旧，听得人阵阵舒适。

　　钟楚曦的多场Live表演与录音室作品表现，也让人听到她的音乐性格，了解到她所擅长的个人风格。她的台风沉稳、情绪到位，她十分了解正在演绎的作品，应该展现出怎样的感染力，舞台上的她让人读到一种“专注力”，并能得到浓厚的安心。与音乐公司悦晟雷音合作发布的这首《Monica》也兼并了她在舞台的Live感染力，对舞曲节奏、情绪张弛的控制，在录音室中依然展现能量与活力。一首自带时代属性的歌，钟楚曦的翻唱不是翻录、改造，而是融入新时代感情色彩，将经典最美的一面继续延伸出去。

　　三石一声

　　很久没有听到一首原汁原味、甚至于连咬字发音都很正统的“复古”广东歌了，更没有想到的是，这一次打动我的，会是以演戏见长的钟楚曦。

　　但到底是生于广州的可人儿，钟楚曦从今年年初跨年演唱会时翻唱张国荣的《Monica》再到现如今“哥哥月”发行这首歌的录音室版本，她最令人在歌曲中产生共鸣与代入感的，第一肯定是她标准的咬字发音，第二则是源于她在演唱气息控制方面的精准——当然，这不是歌唱比赛节目，过于精细评价一个人的唱功显得太严苛。

　　我来讲讲钟楚曦这版《Monica》的动人之处吧，前面讲到，首先离不开的，一定是钟楚曦非常过关的演唱能力和咬字，另外，这版《Monica》没有为了刻意强调当下感而作与原曲相去甚远的编曲思路，同样是复古舞曲的调调，同样是接近复古J-Pop的节拍铺排，短促有力的Groove感干净利落地切分了这首歌与当下Urban节奏曲很不同的呈现面貌，听得出，是一次用心的全新制作，更是一次用心的致敬动作——不强调全新演唱者的个人特质（当然演唱语言是钟楚曦的特色之一），反而潜心去挖掘原曲的动人精髓，并最大化呈现，钟楚曦和音乐公司悦晟雷音合作发布的这首歌，这样的致敬，是真的走心了

　　赵南坊

　　实话讲，平时不太关注影视，所以对于演员钟楚曦钟楚曦并不了解。

　　好在有跨界，今天听到了她演唱的歌曲。严格意义上讲是翻唱，她翻唱了各位应当都熟悉的《Monica》。在4月1日推出这首歌曲的改编翻唱也是很容易理解的，自然是有向张国荣致敬的意思。

　　对于钟楚曦钟楚曦此番的演绎，我个人的听感体验是新鲜跟熟悉并存。

　　说新鲜是因为歌曲进行了改编。在强化住原作的核心，节奏，基础之上，进行了一番丰富。对比即可发现，原版是基于Band Sound的Disco范式，而钟楚曦演唱的版本则是强化了电气感，整体Beat电子化，这番对于时代的呼应为这首经典歌曲赋予了极高的可听性。同时，在节奏方面做文章，相比于原曲直观简洁的节奏型，这里的节奏充分多样化，节奏具备鲜明变化。由此，整首歌曲制造出了区别于原版的记忆点。

　　同时，新鲜还来自另外一层对比。因为动感，所以今次全新的《Monica》能够跟当下的商业化EDM相对标。各位不难体味到，这里的动感虽说同样有电子音色的加持，但其实并没有落入到冰冷、机械化的套路里。编曲通过和音以及钟楚曦人声的设计，保存住了鲜活感。在这里感受到的“舞池效应”，带着足量的人情意味。

　　说熟悉是在于钟楚曦的演唱。歌曲里音乐的音色足够现代，但人声却有着呼应经典时代的复古感，粤语演唱只是表层，内里是她的发声方式以及咬字口吻都在持续传达着属于“那个时代”的声音。更重要的是她的演唱状态，是进入到歌曲情绪以及时代背景中的自如跟自然，完全将原曲的精髓充分体现。关于这点，现场有更好印证。听完歌曲后我回看了她在浙江卫视跨年晚会上的表演，发现她能将这首经典歌曲演绎到对味绝对不只是在录音室理想环境里的效果匹配，在现场，在动态场景里，她的发挥可谓更加加分。

　　可以说，以致敬的方式达成新意，钟楚曦还原了《Monica》的时代魅力，同时也更新了《Monica》固有的感染力。

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