演员｜唐曾：十年磨砺，终为梦想“掌舵”

　　中国传统文化博大精深，以国粹京剧为题材的电影和电视剧向来稀缺。1993年由陈凯歌执导的《霸王别姬》围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，成为中国影史上最具经典的代表作。近期，于正新戏《鬓边不是海棠红》，再次把古老的京剧艺术带入年轻观众的视野。

　　剧中，唐曾饰演的曹司令之子曹贵修，以低沉磁性嗓音硬汉的形象圈粉无数。他有勇有谋，为保家国安康，敢于与父亲对抗，在大是大非面前一往无前，毫不含糊，而唐曾也用实力诠释了，什么叫真正的“硬汉魅力”。

　　其实，喜欢看年代剧的人对唐曾应该不陌生，《知青》《娘亲舅大》等央视高收视剧作，都是由唐曾主演的。此次《鬓边不是海棠红》中，唐曾有别于以往，诠释出一个 有家国情怀的血性军人形象 ，表面波澜不惊，内心却非常重情重义，因此，成为全剧 最具吸魅力的男性。

　　“曹贵修”为何会如此圈粉？

　　虽然曹贵修这个角色在剧中并不是男主，但由于其人设讨喜，加之在唐曾出色的表演以及低音炮嗓音的诠释下让角色充满魅力， 深受广大观众，尤其是女性观众的喜爱。

　　刚出场时，曹贵修一身戎装，亦正亦邪，霸气有范儿，说话的声音低沉有力道，一个 霸道总裁文中优秀的军官形象 立马活了起来。曹贵修内心城府极深，无论发生任何事情，都从容镇定，波澜不惊。无论是他面不改色地承认抢了日本人的军火，向程凤台 披露父亲 曹司令与日本人有着不寻常的关系，还是与曹司令暗中周旋， 招兵买马壮大自己的队伍， 以备国家不时之需，都体现出他在 大是大非面前的家国情怀以及沉稳果敢的行事作风。

　　那场曹贵修带兵闯入姜府，用枪施压让姜荣寿承认污蔑商细蕊的戏，是剧中的名场面。曹贵修眼神凌厉， 语调平静有力，融在骨血里的霸气与强大气场，看得人热血沸腾。

　　不过即使多霸气的男人，也总有他抗拒不了的事，那就是 “情”。这也恰巧 是这个角色最真实可爱的地方。面对昔日喜欢的女人程美心成为自己父亲的姨太太，纵使心中万般怨念，可当程美心来找他救困在络子岭的程凤台时， 嘴上不愿意，心中还是不忍心，表面上谈定的他，连自己副官的名字都忘了。两人之间撩人的互动 活脱脱言情文，乍一听声音没有任何波澜起伏，但慌乱出门中，语速和声音依旧伴随着一丝狼狈。

　　而在面对怀有他孩子的女土匪古大犁时，虽然他既没有承诺与古大犁完婚，也没有答应帮古大犁救出络子岭土匪兄弟，但他行动上已将古大犁视为自己的夫人，处处护她周全，暗中帮衬救人。 在女土匪古大犁面前，这个霸气的男人也瞬间变为可爱男生，说话偶尔还会打磕巴，每次两人同框，画面都变得既诙谐又有趣。

　　无论是对角色的理解，还是气场的把控，都能看出唐曾对角色非常用心， 把曹贵修演活了。在程美心面前他温柔魅惑，在蒋荣升面前他霸气侧露，在父亲曹司令面前压抑克制，在古大犁面前又如同一个顽劣的少年。虽然乍一看，曹贵修不是那种五官精致的帅气军官，但每次出现时冷酷的表情以及自带气场的步伐，却足以 瞬间吸引住所有目光。而此外，在程二爷面前 一声“小娘舅”， 让很多观众不止被曹贵修迷住，还被他低沉又好听的嗓音为之倾心。

　　很多电视剧都会采用配音，据悉，此次《鬓边不是海棠红》中也有不少演员采用配音，原本曹贵修的声音制作组也打算采用配音演员，但 唐曾再三争取自己为角色配音，才让曹贵修得以完美的呈现在观众面前。之前，唐曾曾在采访中表示过，自己对于表演要求很高，特别是对声音的要求，因为很多时候声音才是传递情感的直接通道，所以在 唐曾的很多作品中，只要条件允许，基本都是同期声，很少用配音。虽然此次《鬓边不是海棠红》并不是同期声，但唐曾也坚持一定要 亲自配音完成作品。不过也正是因为角色魅力与唐曾的不懈努力下，才造就出如此具有吸引力的曹贵修。

　　演员与角色之间相互成就

　　对于表演，唐曾曾表示自己几乎是 用生命在热爱着这份事业 。从高中第一次以客串的身份接触表演时，他便深深爱上了表演。高考前，唐曾毅然决定选择自己喜欢的表演专业，可当时周围学表演的几乎没有，家里也没有从事艺术类工作的人可以询问，他不知道哪里可以找到正规老师去学，再加上当时家里变故等各种原因，让他 考学之路变得异常坎坷 。就这样第一年他落榜了，不过唐曾并没有因此而放弃，而是选择了再给自己一次机会。落榜后，他便自己找了一些资料视频，开始了 自学道路 ，第二年靠着极高的领悟能力他考上了上海戏剧学院表演系。

　　在 上海戏剧学院的那四年 ，唐曾认真且努力，在专业体系的培养及熏陶下，唐曾拥有了非常扎实的表演功底，并且对于演员这个职业也增添了一些敬畏感。与大多学表演的同学一样，刚毕业时的唐曾因为 没人脉、没资源，也有过跑组的经历， 为了给剧组选角导演留下很好的印象，他还特地自己制作了一份特别精美的简历，因为在他看来， 无论别人用不用你，态度还是很重要的 。

　　很多人一起跑组的同行小伙伴在体验过跑组的辛苦后，选择另辟一条相对较容易一些的职业道路。但唐曾却从未想过要放弃，反而 越挫越勇 。十几岁家庭变故的经历，让他提早体验过人性好与不好的多面，跑组的辛苦对他来说并不算什么。相对地，经历过低谷的人更懂得珍惜所拥有的一切，也会更加坚定自己的目标。 “跑一百个组，总有一个面试的机会，不跑别人怎么看到你。”

　　还好，唐曾算是比较幸运的，北漂生活刚开始没多久，他便迎来 自己人生的处女作《知青》，当时这部剧的投资并不小，剧中很多演员都是老戏骨级别的专业演员，对于刚毕业的唐曾来讲，第一部剧就碰上如此专业的团队， 高兴的同时也让他倍感压力。拿到剧本后第一件事情，就是花了四五天时间，把自己关在家中直至把厚厚的一摞剧本读完。

　　唐曾说，拍摄《知青》的过程是 一次磨练意志力的过程 ，因为演员不仅 要忍受在酷暑 的农田里割麦子， 还要抵抗住零下40多摄氏度严寒天气 的夜戏。如今回想起当时的表现，唐曾依旧认为演技还是有欠缺的，好在当时导演以及编剧一直不断鼓励他给他信心，这让唐曾也倍感欣慰。《知青》播出后，反响特别好， 收视率最高达到了2.06%，如今豆瓣评分还高达8.5。

　　第一部剧就有如此好的反响，也让唐曾的演艺事业变得顺遂起来，在《知青》之后，他立马又接到了《爱你一生》的男一号，虽然同样是年代剧，但让他为之高兴的是，搭档的也是老戏骨。退却了《知青》时的青涩， 《爱你一生》中唐曾的演技已经明显有所提高， 同年，他还出演了丁黑导演的作品《拥抱星星的月亮》，唐曾曾在一档访谈节目中表示过， 《拥抱星星的月亮》的许冲与自己非常相像 ，同样在年纪小的时候经历的家庭变故，在演绎许冲的过程中也给他带来非常大的感触， 人要不断向前看，多看到一些美好的事物。

　　在唐曾成就着角色的同时，这些角色同时也在成就着他， “好演员与角色之间，就是相互成就的关系，我之所以成为今天的我，离不开遇到的任何一个角色。” 与众多老戏骨搭档，让唐曾更加明白演员这个职业的伟大与艰辛，也让他更加坚定了自己的艺术道路。

　　十年磨一剑，只用实力说话

　　今年是唐曾出道的第十年。 十年来，唐曾的作品数量不算多，但质量都属上乘。纵观他的作品，基本都是现实主义题材，这类题材的作品非常考验演员的演技与心性，并且还需要具有一定的人生阅历加持，因为他要求 演员必须要深入角色去感受，做到与角色产生共鸣才能成就角色。

　　这点从唐曾在 《娘亲舅大》 中表现就可以看出，这部剧是唐曾众多剧中难度系数相对较高的一部作品。因为 无论在时间跨度，还是人物年龄跨度上都很大。 唐曾饰演的佟家庚是个平凡中带着点悲剧的人物。父母在地震中双亡，没过多久大姐也因生孩子大出血而撒手人寰，作为佟家长子，佟家庚不仅要拉扯两个弟弟，还要抚养大姐留下的孩子。 从少年到青年再到中年，从亲情到爱情，任何一个维度都考验着演员的表演功底。

　　当然，唐曾的专业和努力也从未被辜负，《娘亲舅大》以平均收视率2.04%的好成绩， 不仅成为CCTV8当年的收视冠军，还以平均收视份额 8.30%， 创下了2018年度全国电视剧收视冠军。之后，由唐曾主演的电视剧《我怕来不及》，在播出期间也连续多日收视破1%，而《红鲨突击》更在“五星联播”后“六星闪耀”。由于多部影视剧都创下佳绩，也让唐曾成功获得了 “收视福将”的称号。

　　在这个 躁动的年代，演艺圈变得炙手可热，在狼多肉少的圈子中，很多人都想通过最快的方式获得大量关注， 唐曾仿佛是一股清流，多年来，他一直专注表演，基本 不理外界纷扰。时代在变，娱乐圈新面孔也在不断涌现，没有话题热点和作品很容易被观众遗忘，唐曾也曾焦虑过，他也承认每一个演员都希望自己受到大量关注，但在唐曾看来，他更 希望通过作品让观众看到自己，认可自己是个好演员。

　　在唐曾心里， 表演一直是个很神圣的职业， 需要有丰富的知识储备和充沛的情感，也需要具备很多技能的支撑，更需要全身心的投入与付出。在不工作的业余时间，他经常会通过看电影来拓展知识维度，他自称是一名十足的 电影发烧友 ，对各种类型的影片来者不拒，对文艺片更是喜爱有加。也经常会去学习一些自己从未尝试过的领域，其中， 他最喜欢的就是摄影 ，在唐曾的心里， 一个镜头有时能观看人生百态。

　　生活中的唐曾不是一个特别活跃的人， 话也不多，但只要提到作品，他总是能滔滔不绝，话语中充满着坚定与热忱。十年间，他早已学会了 只为热爱而绽放，他相信只要怀着一颗赤诚之心，未来可以释放出更多属于他的光芒！