《三生三世枕上书》全剧特效解析-让CG技术有温度

　　由迪丽热巴，高伟光领衔主演的《三生三世枕上书》于近日收官，该剧讲述了青丘帝姬白凤九和东华帝君跨越千年的传奇情缘。网络播放量累计达到77亿。其中美轮美奂的九重天、青丘、魔界、梵音谷、十里桃林等场景，灵狐雪狮等珍禽异兽，都是由CG特效精心诠释。

　　“鼎盛&亿和”作为《枕上书》的特效与后期制作团队，从前期筹备，开机拍摄到后期制作完成，历经了20个月的披星戴月、不懈奋战,完成全部特效共计1700分钟左右，多达3万多个特效镜头，一经播出片中特效就得到网友广泛称赞。惊呼“良心之作”、“破产级特效”，这是对我们鼎盛&亿和团队极大鼓励与认同，现在跟大家共同分享一下这次“破产级特效”全过程。

　　一、技术是基础，流程是保障

　　《枕上书》的特效从技术层面上讲，特效比重大，技术含量高。所以我们首要面临的问题就是：用怎样的流程，准确的分配制作时间，让技术在片中充分发挥应有的功能。

　　于是我们在与制作方和主创方充分沟通后，为这部影片专门量身定做了一套创作管理流程，在保障了创作品质的同时，严格把控了生产周期。

　　2018年4月，主要角色概念图绘制完成，5月开始进行CG角色制作，11月杀青，12月完成所有CG角色三维模型资产和动态测试。最终的CG动物角色镜头多达2000多个，其中小狐狸镜头近700个，接近于一部动画片主要角色的工作量。为了表现她可爱与生动，我们在模型制作阶段抓住每个细节，五官造型、头与肩的比例、腰与臀部线条以及尾巴大小，都做了大量的调整和测试，尤其是五官造型和她毛发形态设计。除了和人的互动，剧情里还有一场狐狸落水戏，这对毛发特效来说是难上加难，经过团队无数次探索测试，最终攻下了这个难题。

　　为了达到更好的效果，片中很多CG动物角色的毛发量都很高，有的甚至有上百万根，其渲染工作量非常繁重，每个镜头的动画，渲染与合成也都经过反复调整。所以最终无论近景或是特写，都呈现出丰富的细节，但毛发在全景时，图像的解析是基于采样，细节越丰富，采样值就要越高才能解析出来，否则会造成毛发在图像中闪烁，观感很不舒服。所以项目交片标准虽然是2K，但我们在CG角色部分还是选择了4K质量渲染输出，再转成到2K，平均每一帧渲染都要6-10个小时，一秒钟的画面就要渲染150-250小时，才能保证它们的毛发在图形中不闪烁。

　　单翼雪狮是白色，贴图材质很难控制，为了呈现出真实的层次效果，我们在前期收集了大量白色毛发动物做对比，做过不少于二十版测试，才最终在白与灰之间确定了一个数值。

　　_______________________

　　九重天、青丘、魔族场景特效工作量也是惊人的，镜头将近10000多个。特效制作时需要做一整套的CG资产去匹配各个角度的环境，光是筹备模型资产这一项就用了3个月。我们采用激光扫描设备（能扫出350米半径环境，并生成点云数据）+单反相机+航拍机，扫出实景搭建的表演区，通过技术把点云数据结合单反照片生成出一套和实景环境等比参考模型，并在此基础上制作出了需要的CG模型资产，比传统按照参考照片手工建模快一倍。

　　完成这样浩大的特效工程，毋庸置疑需要有兢兢业业，一丝不苟的专业创作团队支撑。在多工种、多部门的相互合作过程中"量身定做的流程系统”、“视效制片的专业统筹管理”也是一部特效作品成功的重要保障。

　　二、创作是核心，造诣是方向

　　前面谈到技术作为特效创作基础的重要性，那创作的核心是什么呢?我们把一项技术应用到影片中去，并让此技术在影片中准确的发挥作用，就需要艺术上的造诣。如果你是一个特效创作者，“造诣”比起项目制作周期来说，需要更多的时间来积累获得。它是决定创作方向与技术使用的关键，也就是创作的核心。曾经大家经常在影视创作过程中遇到人物和CG动物同框的情况，如果他们相互接触，就会产生CG动物毛发的细微变化。从技术层面上这是难点，会给CG制作增加不可预估的工作量，因此很多项目的特效方案都尽量避免这种互动。

　　《枕上书》在特效创作中同样面临此种情况，剧中东华帝君与小狐狸有很多互动，如果单从技术上评估：互动频繁细碎，难点很高。但我们并没有做任何简化和删除，甚至加强了它的表现。因为从创作角度上分析会发现：他们的互动是内心感情的传递，承担着情感粘合、剧情递进的功能，是绝对不能躲避或选择退而求其次的方案。特效必须克服技术上的困难，准确的表达出互动中他们各自的情绪，动作上既要与白凤九性格相符，又要有动物的特性，和东华在一起时会不停释放女性魅力，希望得到宠爱。

　　选择这样的创作方向需要的不光是“诚意”更是在考验你的“造诣”，要让CG技术在画面里产生“温度”就务必要启发创作团队中的每一个人利用他们自身多年积累的艺术造诣去和每个镜头“谈恋爱”。这样才会让观众认同这只CG小狐狸是真实存在，让东华帝君对小狐狸的每一次触摸，都给观众带来不同的释怀。

　　小狐狸和凤九的关系是相互承载的，她一定要和凤九神似，要百分百辅助凤九的表演，或者说她就是凤九。我们设计角色时参考了迪丽热巴出演凤九的造型和表演风格，根据她的整体气质做匹配。比如热巴出演的凤九前期性格古灵精怪，尤其眼睛的表现力很强，这个特点是在小狐狸身上必须体现出来的。但是我们不能把小狐狸的眼睛设计的过大，那样形象失真，也并不美观。于是在有些景别我们除了重点刻画小狐狸眼神里流露出的情感细节，同时也利用耳朵上的动作配合，补足了小狐狸整体的表现力。如果大家观察细节，就会发现当东华帝君轻抚小狐狸时，她的脊背与头部会微微迎合，即便小狐狸趴着不动，动画师也还是精心的赋予了她细细的呼吸，胸腔会随着呼吸缓缓运动。

　　如果技术赋予小狐狸生命,

　　那么造诣赋予她的就是灵魂

　　_______________________

　　《枕上书》中除了小狐狸外需要制作的CG角色还有：蛟龙、单翼雪狮、精卫、虎妖、白水山毒虫、双翼白额虎、双头火比翼鸟、赤焰兽、犬因兽、沐风蝶、青蟒、蛇阵巨蟒、鲤鱼精、蜻蜓、苍鹰、狼。

　　蛟龙的造型设计我们并没有做太多颠覆，也没有赋予它过于强烈的动作，为了体现它的隐忍，尽量用凝重的表情和缓缓地移动细节来表达它的内心压抑情绪。

　　雪狮的设计是比较有意思的，它的外形彪悍，但却有个不健全的小翅膀，还是单翼，飞不起来。这个设定是刻意削弱狮子标签化的力量感，让大家更多的去体验它在剧中那种四肢发达头脑简单的呆萌宠物系的状态。

　　_______________________

　　场景的创作是另一个重点：《三生三世》是观众很熟悉的IP作品,它的世界观逻辑并不需要很费力的去建设，但恰恰也是因为这点，观众对场景的期待更高，CG场景必须做到符合他们对原著文字的想象，做到这样的认同，决不仅限于初期概念设计方案，拍摄时演员表演区范围在哪，或是后期用特效填补一块绿背景那么简单。

　　在设计这些场景初期，完成一个CG场景的基本审美风格之后，我们更关注于它每个角度在画面里到底去为故事提供怎样的服务，为叙事提供怎样的帮助。于是不仅与导演和美术部门频繁的沟通推敲，同时也会与摄影指导，服装造型，DI 调色等部门在创作上建立不断的探讨。

　　举个直观的例子：比翼鸟族，这个场景在拍摄中运用了大量绿幕。在设计这个场景时我们结合造型部门以红色为主调的服装设计理念，确定CG场景为反差强烈的普蓝调雪景。让画面中的环境产生一种清冷的空气介质，与人物造型形成了一种色彩上的对比，让此场景散发出独特的魅力。

　　另外值得一提的就是根据不同的情境，我们会在场景中加入一些粒子特效，借此对剧中人物的情感浓度进行烘托，它的功能很像影片中的情绪音乐，是一种看得见的旋律，要好听，要贴切，要能让眼泪从眼眶里走出来。

　　《枕上书》中众多人物有不同的法术，每个种族都有自己的修仙体系，施展法术时也会有属于这个族系的印记。根据这部戏清雅唯美，娓娓道来的气质，我们在整体法术设计上，并没有做得过于浓重与夸张。在给男女主设定的时候，会额外增加一些独特性，比如在一些主要场次凤九出现时会有那红色的小粒子，东华会有紫金光和佛铃花瓣，魔族出招的特效会参杂一些小炭灰和小熔岩，符合他们整个族群的设定。

　　_______________________

　　《三生三世枕上书》的热播和收官，我们收获了很多积极评价，这些鼓励的声音对我们而言是莫大的支持。从接到这部戏的剧本到完成，共几百人花了近20个月的时间创作，其中每个环节的工作或多或少的都有留在记忆里。概念设计创作时的愉悦 、故事板Layout阶段的自我分裂、模型动画改改改的自我强迫，毛发解算面对Render farm的崩溃、灯光渲染过程的期待、特效合成的纠结、数字绘景过程中的处女座综合症，为了让动物角色的动作更细腻灵动，动画师扔掉参考视频，趴在地上自己表演体验，把同事的博美、泰迪搞得见着他就飞奔离去…... 大家一起创作，一起大笑，一起争吵，一起去吃早点…...当然不是起得早，而是还没睡，不分昼夜一定是这个项目的常态。不过能制作出广受观众喜爱的特效作品，团队里每个人都感到很荣幸。2020年，我们会加倍努力，奉献更多的良心之作，将“破产级特效”进行到底。

　　来源： 鼎盛佳和