1920年出版的《饮流斋说瓷》一书，第一次出现“粉彩”一词。如“清代彩瓷变化繁赜，几于不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉传其上，微微凸起也。软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸，……粉彩以雍正为绝美，……粉彩易于剥落为其粉质松软故也……”。书中所说“康熙硬彩”，是指采用传统古彩颜料烧制的五彩瓷器。粉彩与五彩、斗彩瓷一样，属于彩色瓷中的釉上彩瓷，但又与五彩、斗彩有所区别。粉彩的发明改变了我国以五彩、斗彩为主流的彩色瓷，基本上都是单线平抹或者色彩平涂的手法来处理画面，很少采用绘画的手法来装饰的局面。 早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。
雍正粉彩小碗
1911年辛亥革命后，宫廷造办处制作的瓷胎画珐琅器随着清政府的灭亡，逐渐流入民间，古玩界第一次见到了如此精美的洋彩瓷器，为了与先前人们常见的景德镇洋彩瓷器进行区分，结合古文献中的“珐琅”一词，取其名为“珐琅彩”。此说一出，流传甚广，致使后人误以为珐琅彩和粉彩是两种不同性质的彩绘颜料，而非绘画技法。
古人称为“画珐琅”，现代人叫做“珐琅彩”。乍听上去，这两个名称似乎没有区别，但细细思量，它们却有着本质的不同。“画珐琅”强调的是“画”，是工艺，是技法。“珐琅彩”强调的是彩，是颜料，是材料。到底是材料为内容服务，颜料为作品服务，还是与之相反，让内容为材料服务，作品服从于颜料。关于这一点还需要讨论吗？当然是前者，这是天经地义的创作原则，而绝非相反，。自从民国古玩商创作性提出“珐琅彩”一词，就把人们的思想搞乱了，好像作品都是为材料而生的。因此才出现了前面的故事，当人们发现一件器物上，即有所谓的粉彩绘画工艺，又有所谓的珐琅彩绘画工艺，就不知道如何命名了。实际上是绘画者根据自己的创作理念，在画面的不同区域采用了不同的绘画技法，有的部位采用玻璃白打底，有的部位则没有。由此看来，“珐琅彩”是对清代“画珐琅”一词的曲解。
清乾隆珐琅彩花鸟瓶
珐琅彩彩色繁多，多到十多种不同的色，而粉彩釉虽比五彩釉的色彩总数要多些，但在同一器上还达不到珐琅彩那么丰富。 珐琅彩色调非常艳丽美观，而粉彩则显得不及。珐琅彩料较厚的地方釉面出现极细的开片（冰裂纹），并明显有玻璃质感；粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感（不反光）。珐琅彩没有蛤蜊光晕散现象，而粉彩器则有极美的蛤蜊光晕散在色彩的周围。
无论是现代人说的“粉彩”还是“珐琅彩”，清宫档案告诉我们，它们用的都是一类颜料，就叫洋彩，是从欧洲进口的。清雍正时期，宫廷造办处请来景德镇工匠胡大有等人，开始进行国产化试验，又将传统古彩颜料制备工艺融会其中，发明出了许多新彩料品种。
“洋彩”中有一种材料叫“玻璃白”，其主要成分是氧化砷。将颜料中加入“玻璃白”，就会使原有半透明的颜料变得不透明，“谓彩色稍淡，有粉匀之也”。早在康熙朝的紫砂胎画珐琅器就开始使用“玻璃白”了。
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