大师就是大师，红色革命题材的山水画，钱松喦也画得格外出彩

钱松喦是紧随二十世纪中国传统山水画大师黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染之后的国画大家之一，是新金陵画派的代表人物。他擅花鸟、指画、书法，尤以山水画成就高。个性强烈的“钱氏山水”在新中国美术史留下浓重的一笔。

钱松喦的“红色山水画”产生于20世纪50年代初， 50年代末至60年代进入发展高峰， 这类主题绘画通过对新中国历史时间段和空间特征直接或间接的表现， 成功地参与到红色革命史的叙写和新中国形象的建构中来。

钱松喦是红色山水画家中的典型代表， 其山水画样貌、境界的红色转换， 体现了他对那一时期山水画时空表现的理解过程， 这其间有现实时空关系理解和象征性时空关系理解的转换， 在这个过程中钱松喦经历了阶段性的思想困惑， 最终确立了自我个性特征与时代气息相融的红色山水画风格。

钱松喦对“红色”题材山水画创新思想的形成和表现形式以及对现当代新山水画的创作产生很大的影响。钱松嵒及老一辈艺术家伴随着中国现代史的进程，肩负起反映社会生活面貌和鼓舞人民斗志的职责，用想象和夸张的手法表现崇高的革命理想。他们所创作的题材在不断地开拓，样式在不断地丰富。

中国山水画“红色”题材描绘的是我国近现代美术中一个比较特殊的类型，在中国绘画发展史上占有重要的地位。但是对于这些为历史大潮所产生而又推动了艺术史发展的杰出美术家的研究工作还不够系统和全面。

以傅抱石、钱松喦为其首领的“金陵画派”在中国山水画发展史上占据重要地位，他们都创作了大量的“红色”题材山水画，特别是钱松喦山水画更加突出地表现了“红色”山水画方式的形成，对中国传统的文人画的创作程式进行了一次彻底的革命：用柔润、静美、平和的笔调，表现了雄伟博大的壮观场面，准确、形象而深入地揭示了人民共和国建立后的山川巨变、万象更新，这是钱松喦先生丰厚的传统文化素养与其对新中国的感情有机结合的产物。钱松喦先生的艺术道路正好处在新旧变革时期，从思想认识到具体作品，不断在变化和发展着。

上世纪50年代末至70年代初，新中国的画家们根据山水画的特征选取角度，把山水画的改造深入到绘画主题层面，大胆尝试革命历史题材，描绘革命圣地、毛泽东诗意、祖国新貌等红色山水画，成为了当时中国画改造的主流风格和重要成果。

其中有“红色山水画家”之誉的钱松喦，其笔墨打破了传统山水的萧疏、淡雅及时下画风的精细、宁静。他将山水画的“红色元素”赋予时代精神，重铸其革命品格与精神气质，成为当时中国画改造的经典作品。

钱松喦用温润、精妙、自如的笔法，表现了浑厚雄壮的山水画面，清晰地表现出中华人民共和国成立之后，祖国河山的壮丽，人民生活的变迁。深刻地表现出钱松喦的爱国情怀以及他艺术创作的崎岖道路。

20世纪50年代中国画的改革，实际是一次社会文化的建构与调整。在这个过程中，山水画通过题材、景象、空间图式、观念等革新，增强了自身的写实性、叙事性、象征性功能，对新中国的历史时间段和空间特征进行了直接或间接表现，成功地标志了鲜明的时代艺术特征。钱松喦是一个跨越民国和新中国的山水画家，也是那一时期中国画改造运动中的典型代表，其山水画表现题材的演变，既有时代文化趋向的因素，也有成长经验、心智等个人灵性发挥的因素，是一个复杂的演化过程，也具有时代代表性。

内容整编自：亦凡《笔墨松嵒：钱松喦山水画价值管窥》《收藏投资导刊》2019年8月刊，感谢作者及杂志提供资料，如有问题私信联系