头条| 中生代男演员霸屏，他们的时代来临了？

来源| Vlinkage
作者| 申敏

最近几部掀起热议话题的热播剧《安家》《完美关系》《三生三世枕上书》的男主角罗晋、黄轩、高伟光，有个共性——均为80后的中生代男演员。

这类处于小鲜肉和老戏骨之间的夹心代，在年龄上迈入了演员的黄金时期，丰富的人生阅历为表演打下了深厚的根基，理应挑大梁霸屏。可现状却是除去少部分人还活跃在大众视野，大部分都苦于无戏可接或无合适的角色可演。

当舆论焦点都锁定在中生代女演员的焦虑时，同年龄段男演员的处境往往被忽略。不可否认，相比之下后者的表演机会要比前者多一些，但这并不意味着弱势群体的标签就与中生代男演员绝缘。

徐峥曾在演技类综艺《我就是演员》担任导师时感慨，“好演员的春天来了”。时隔一年多，这句话虽在一些演员身上得到应验，可并没有大概率发生。影视行业奉行的运行规则对身处被动位置的演员的残酷打击，从未彻底消逝，两者间存在着难以调和的矛盾——只不过不同层级或类型的演员面临的困境各异。

历经时光洗礼愈发成熟的中生代男演员，危与机并存。若要翻身成名或是续命长青，需要影视作品与表演者相互成就的机缘。而这，有时是可以通过正确的选择和后天努力争来的。

出圈的契机

出生于1975年-1985年间、以剧集为主阵地或剧影均衡发力的中生代男演员的表演道路几乎都遵循着“郁郁不得志/出道巅峰下滑——坚持——厚积薄发”的发展轨迹。正因为有了低谷期的持续蓄力，一旦触底反弹他们便能势如破竹。

黄轩出道7年被多次换角，终于凭借文艺片《推拿》名声大振，点亮大小屏幕。雷佳音出道13年才在电视剧《我的前半生》初尝走红滋味。混迹话剧圈的郭京飞摸爬滚打了11年后，才搭上网剧《暗黑者》的东风，被人记住了名字。《伪装者》捧红的王凯、靳东，则分别扛过10年、22年默默无闻的小透明期……诸多案例，不胜枚举。

纵观中生代男演员崛起的契机，在一定程度上与出圈成名作的诞生背景和角色人设相勾连。

“高伟光之后再无东华帝君”，是网友看完《三生三世枕上书》给出的极高评价。在继《鬼吹灯之怒晴湘西》里的“鹧鸪哨”之后，高伟光又拿出了一个新的代表角色。两部成名作皆有知名IP打底，强大的粉丝基因做后盾，演员演出原著人物精髓，就可圈粉。

爱惜羽毛的秦昊早年在文艺片领域兜兜转转，知名度受限。2017年影视市场迎来悬疑类网剧的进阶，首次触电网剧《无证之罪》的秦昊，在社会派推理铸就的圈层爆款威力下，成功闯入主流视线。

出道即巅峰、随后沉浮18年的聂远，得益于反套路的大女主爽剧《延禧攻略》再度翻红。乾隆的“中年人的孤独感”，被他刻画得入木三分。加之精准的营销策略，聂远等来了事业的第二春。

历来中生代男演员出圈的主要路径，似乎都在大女主剧里当绿叶或是在男性向硬核剧里挑大梁、做点缀，这两者间徘徊。

硬币的正反面

要在风云更迭的娱乐圈立足，必须有安身立命之本。对中生代男演员而言，扎实的演技是他们冲出重围的杀手锏。丰富的人生阅历于表演者是笔巨大的财富，为创作灵感注入源源不断的活力，最终被镜头捕捉呈现在荧屏上。

不论是在同质化角色中找出新鲜感，还是走出舒适区挑战自我，表演经验的丰富积累会提高他们对各类作品的驾驭能力。而且中生代男演员无需面对转型的困扰，因为此前塑造的多个角色早已助他们跨越了被定型的坎。

中生代男演员的优势，还在于作为演员的黄金时期较长。不同于女演员遭遇的年龄魔咒，随着外型摆脱青涩、逐渐成熟，男演员的人格魅力会经时光淬炼由内散发。在新剧种的诞生和与时俱进的大众审美等外力作用下，会相对拓宽他们新的戏路。譬如前几年流行的大叔萝莉配。

对表演的敬畏之心，也帮中生代男演员们在业内树立了好口碑。通过与制片人、导演等主创建立默契和谐的关系，易于促成回头率高的多次合作。如王凯跟正午阳光结缘，成为其御用演员。除了已播的多部剧，双方联手的还有待播剧《孤城闭》《大江大河2》。

但不容忽视的是，中生代男演员们依旧面临着重重困境。

前有老戏骨压阵，后有90、00后新生代小生追赶，夹在中间的中生代陷入两难，优质资源稀缺、表演空间被挤压。而且这类男演员间具有一定的可替代性，片方手头N个选角备选方案，竞争激烈，稍有变数就可能与心仪角色擦肩而过。于是，他们只能主动出击，竭尽所能去争取，不让自己留下遗憾。

为了能演《怒晴湘西》的“鹧鸪哨”一角，高伟光与导演见了几次面，甚至为贴近角色的“糙汉”特质，他故意不修边幅，展现自己的另一面，用行动说服导演。

目前市场上几大类主流题材剧作，都在无形中划定了父亲儿子、行业精英、时代英雄这类符号化色彩浓厚的人物形象成为中生代男演员出演的高频角色，限制其演技的发挥空间。

值得一提的是，尽管近两年大男主剧强势冒头，但改编自男频网文的爽剧属性更适合85后、90后小生担纲主人公。《庆余年》的张若昀、《大主宰》的王源，莫不如是。而中生代男演员在这类群像剧中，最多只能“打酱油”，难有大展拳脚的机会。

同样，一些本该由演技派坐镇的特殊题材囿于资本、市场等外因不得不向流量鲜肉低头，前几年出现的偶像谍战剧就是特定时期的产物。可是这类为迎合年轻受众口味的新物种，往往会因为男主角稚嫩的演技无法承载厚重的主题，最后落下口实。倒是在剧中作配的实力派，赚足眼球。复盘下来，自然是选角的失败、资源的浪费。

不得不承认，中生代男演员是不太适合走流量路线的。甜宠剧、青春剧、耽改剧这类备受九千岁网生代追捧的剧集，是给小鲜肉的特供品。这意味着中生代男演员无一夜成名的捷径可走，只能稳扎稳打，用夜以继日的坚持等待曙光来临。

就算因一部爆款剧的加持而人气飞升，但附着于中生代男演员身上的这种热度却是具有时效性的。粉丝对他们的高关注度会随着影视作品的收官、角色的落幕而渐渐消散。若后续作品断了，又会被“打回原形”，遑论产生收割粉丝经济的长尾效应。在一众老戏骨包围中主演了全民爆款剧《人民的名义》的陆毅，便是如此。

况且追随其左右的佛系粉丝也注定了中生代男演员的商业价值无法短时间内飙升，乏力的粉丝红利导致他们的作品选择权和话语权难以有质的改变。虽然有人表示希望流量和演技兼有，但仍清醒地认识到要顺其自然。

此外，选角的失误，也会令大众容错率低的中生代男演员坠入口碑危机，而且一旦翻车就很难翻身。装嫩产生违和感或是表演用力过猛，都可能被贴上根深蒂固的油腻标签。

为了打破僵局，中生代男演员们做出了不同的决择。有的立志重回主流视野，去迎合市场需求和受众审美做出新尝试，如黄晓明主演了耽改剧《鬓边不是海棠红》。有的去演技类综艺刷存在感，跟导演、制片人喊话，表达迫切的演戏欲望，如周一围通过《演员的诞生》实红了一把。而有的转型幕后，有的则走上资本道路。

吸粉的秘诀

想延续自己的表演生命，唯有化解危机、寻求转机，这也是中生代男演员需要时刻警醒并提上日程的重要课题。

有时候选择比努力更重要，这句话不无道理。方向正确的前提下，加速前行才能更快抵达目的地，否则南辕北辙。

演艺生涯行至半程的中生代男演员们，未来究竟是前景光明，还是继续在洼地里徒劳挣扎，取决于明晰自身定位后，在最大可选择范围内对戏路进行取舍。通常来说，能为他们赋能的影视作品，必定具备让演技大放异彩且有政策、市场等多方位保障的特性。

大势所趋的现实主义题材，或是首选。尤其是围绕典型中国式家庭展开的关于生活伦理的话题剧，最能激发大众共情。

中生代男演员的表演要义为充满烟火气的真实，不管人设好坏，只要咀嚼吃透角色，高度还原大千世界里小人物的喜怒哀乐，甚至是揭开人性瑕疵，都会刺激到观众的敏感神经。一旦舆论引爆，全民关注点都会汇聚在演员身上。

偏向美剧式强情节、快节奏的硬核剧，如悬疑剧、刑侦剧、冒险剧也是中生代男演员可以多尝试的。

硬汉、罪犯等类型化角色，正反派都能有出彩点，如何把握黑白中间的人性灰度，是表演突破点。越细腻诠释出人物光谱的复杂性，演员行云流水的演技就越容易给观众留下深刻的记忆点。

人物传记、历史（权谋）等正剧，也是可以凸显中生代男演员纯熟演技的艺术载体。另外，革命、谍战、军旅、脱贫等血统纯正的主旋律剧，有献礼政策支撑，平台会优先重点排播，担纲男主角的中生代男演员，能赢在剧集“播出即胜利”的起跑线上。

除了用作品说话，这类不擅长走流量路线的男演员们其实还可以通过另类的方式，与演技形成一套组合拳，来适当吸粉出圈。

比如，在日常点滴中向大众植入各种梗，玩转自黑幽默、反差萌的人格魅力，营造出平易近人的邻家大叔既视感。路演、出席活动找灯牌上热搜的“段子手”雷佳音，在高冷男神与逗比“男神经”间无缝切换的高伟光，无心插柳反倒拉近了与网友的亲近感。

再如，用极高的专业素养令人信服的“知乎男神”张译。每篇回帖犹如写论文，字里行间满满对表演的钻研和热爱。转回大小屏幕，又用精湛的演技征服观众。这种知行合一的本性，是演员魅力永驻的秘诀。

值得注意的是，有些中生代男演员走入了立人设的误区，过度把自己捧上神坛，如果泡沫被戳破，便会摔得很惨。曾立下高知人设的翟天临、赵立新、靳东，都难逃口碑崩塌。

翻阅今年的待播剧片单，中生代男演员担任一番的不在少数。倘若就此断言他们的春天来了，恐怕为时尚早。残酷的影视行业生存法则推动着新旧交替的演员淘汰赛从未停止且愈演愈烈，而信息轰炸下被分散的共众注意力又是对演员的一大考验，夹生代们的处境可见一斑。

当达尔文进化论的浪潮袭来，中生代男演员们唯有戒掉浮躁、沉淀下来，在提高自身武力值的同时，积极争取并把握好每次的机会，才能积跬步、方以至千里。