从《雪国列车》看奉俊昊，他的电影有何魅力，让人欲罢不能？

如果你在末世有幸登上"诺亚方舟"，却无法掌握自己的命运被安排在方舟的黑暗底层，你会选择顺从制定好的规则还是奋起反抗？

由韩国导演奉俊昊执导的《雪国列车》，改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画。与前段时间拿下奥斯卡最佳影片的《寄生虫》一样，奉俊昊通过自己独特的影片设计反映了社会的阶级问题，暗喻着体制。

在不同末世题材的电影中，会以不同的设计来拯救幸存的人类。《流浪地球》中，在地表温度过低的情况下，建立了地下城；《2012》中，向走投无路的人们发放诺亚方舟的船票......

《雪国列车》影片的开头将世界生态定位于生物灭绝的"冰河世纪"，通过具有科幻片般设定的永动列车，将存活的生命形成一个新的阶级性生物链。故事以好莱坞常用的英雄叙事开场，讲述车尾人民在长期的压迫下，由柯蒂斯领导，掀起了一场革命。

色彩基调下的全面表达

一部电影是完整呈现，离不开视觉画面与听觉语言的结合，但视觉画面是传达情绪的更直接准确的表达。在画面表达中，色彩基调又是影片情感基调的奠基石之一。

奉俊昊一如既往的延续了按情节发展控制影片色彩的手法，在《雪国列车》中融入了大量对比色调，形成同故事情节相呼应的反差感。

写实的色彩塑造是对情节场景的真实表达。影片的开场便将视角聚焦于"人间地狱"般的末节车厢。鸠形鹄面、捉襟见肘的底层人民黑压压的蹲在狭窄的车厢，黑暗沉闷的黑灰色调展现了阶级底层人民的傀儡般的生活状态，为影片奠定了沉重的情感基调，为掀起一场反乌托邦式的革命埋下伏笔。

而随着柯蒂斯一行人向前方车厢的不断"升级打怪式"的进攻，郁郁葱葱的绿色植物、清澈碧蓝的海洋世界、金黄氤氲的桑拿房间、灯红酒绿的歌舞场景，像《饥饿游戏》的两个世界对比一般，与末尾车厢的阴暗潮湿形成了鲜明的对比。通过对比明显的场景和人物服装表现，富有层次和深度的展现了列车阶级分化的严重性。

奉俊昊电影色调大多色调冷峻，比较爱好使用长镜头来提升情绪上的真实感。但在《雪国列车》中，可能由于列车场地的局限性和影片打斗场景的节奏型原因，长镜头较少。但影片整体带给人们的视听语言的美学感受，是极为优异的。

奉俊昊式的叙事方式

纵观奉俊昊导演的艺术足迹，通过《杀人回忆》、《母亲》、《汉江怪物》、《寄生虫》等优秀作品，我们可以清晰地看出他的叙事轨迹和主题表达：通过赋予社会底层人物丰富的形象，塑造挖掘现实生活本身来折射社会现实。

在奉俊昊的作品中，实现了将社会话题戏剧化、电影化的能力，实现了电影艺术与大众文化的嫁接，与社会生活的交织。

他从昆汀·塔伦蒂诺的经验中取得叙事灵感，运用非线性模式，使故事情节饱满。《雪国列车》中，不屈服于压迫的柯蒂斯率领末尾车厢人民发起对权利阶层的革命斗争，以列车这一封闭的系统映射出整个资本主义社会存在的阶级地位差异、权利的不平衡，揭示了自然规律法则与人类自由发展之间的永恒矛盾，表达了体制的宏观稳定与部分人利益的矛盾。

在影片《汉江怪物》中，奉俊昊导演就尝试了多元素的混合融入叙事：科幻、生态环境、国际关系等。在成熟的作品中渐渐有了好莱坞电影的影子。

著名美国的《综艺》杂志称《雪国列车》是一部野心勃勃、视效极佳、内涵丰富、非常令人满意的未来史诗。影片以反传统的叙事模式，向好莱坞界迈进。但与《星球大战》、《复仇者联盟》截然不同的是，奉俊昊的《雪国列车》没有独立的彰显个人英雄主义，而是将故事设定在富有真实性的隐喻中，将科幻灾难片拍出了现实的味道。

奉俊昊说："我不喜欢在电影里得出结论。"的确，《雪国列车》、《寄生虫》等影片的结局，都有所留白。

《寄生虫》的结尾，儿子梦想着努力变成富人，买下房子，救出寄居在富人地下的父亲，但这个愿望能否实现，是导演给观众留下的问号。

而在《雪国列车》中，破坏了生存体系的反叛者导致了整辆列车的崩坏，幸存的女孩走出车厢，看到了远处的北极熊，影片就此结尾。那我们便可以遐想，北极熊作为鲜活的生命，可以在外部世界存活，外部世界似乎象征着对严格秩序的毁灭。那么是否就意味着地球上已经存在了一条可以供人类生存的生物链了呢？

深度的主题表达

奉俊昊导演的作品，似乎都是从社会底层出发，逐渐探究其与高层权力阶级的关系。

《雪国列车》也并不例外，他仍然坚持着不站任何一方的清晰认知，穷人追求金钱是本能，富人习惯富有也是人之常情，所有人的行为都是出自于趋利避害的人类本能。

如果说《寄生虫》多少还体现着对社会现实的观察，那么《雪国列车》则完全是一场架空的隐喻故事。

在片尾，维尔福德的阐述动摇着披荆斩棘到达终点的柯蒂斯。他认为，"列车"作为一个能够循环的生物链，应该达到一个基本社会的资源平衡，鱼类、花草同样也包括被分为不同阶级的人。而作为这一切规则的制定者，维尔福德容忍叛乱，也要让暴动者认识到自己所处的现状，从而达到列车内病态的平衡。 因此，后车厢的人为了列车社会的平衡，服从前车厢的统治便成为了一个不争的事实。

影片彻底回归人性，充满压抑感。奉俊昊导演也在影片中运用了他擅长的黑色幽默手法。在混战中停战互相祝福新年快乐，学校中老师对孩子的洗脑教育等情节的超现实设定，为影片蒙上黑色幽默的同时，也加深了讽刺韵味。

在笔者看来，《雪国列车》虽然不敌同样描写反抗压迫的影坛经典《战舰波将金号》，但它科幻色彩下的现实表达，比后者纯粹哲学性的政治塑造来得更加灵活。

看到《雪国列车》这样一部未来末日片，不难联想到我国近期的优秀作品《流浪地球》。

从剧本创作的类型主题看，《雪国列车》属于"鬼怪屋型"。像《闪灵》中的别墅，故事的发生局限于一个封闭的空间。而《雪国列车》则是在一辆永动列车中发生的故事，侧重于强调个人主义的反抗行为，折射着资本主义社会的阶级性。

《流浪地球》则属于"金羊毛型"，主角在路上寻找某物，从而得到某种感悟。主角一行前去运送火石，重启发动机，在路途上，注重于集体主义的合力，通过互帮互助的人物真挚情感，表达社会主义的价值精神。

两者同为末日题材，有着很大的差别性。

不管是作为向好莱坞迈进的试水之作，还是小场景大格局的反传统科幻创作，奉俊昊通过《雪国列车》带给人们的视听盛宴不容小觑。他以自己独特的表达方式，创作出了一部又一部剧情浅显易懂，但主题颇有深度的优秀作品。他以自己对于现实社会的真实感受，赢得了票房，收获了人心。