《月光男孩》凭什么获得奥斯卡最佳影片？不谈政治，聚焦成长故事

《月光男孩》是巴里·杰金斯执导的剧情影片，讲述了Chiron从孩童到青年时期，逐步发现自己的性取向，经受外界非议和内心挣扎后，找到真正自我的故事。该片于2016年10月21日在美国上映。

2017年2月26日，《月光男孩》获得第89届奥斯卡金像奖最佳影片奖。2017年11月，《帝国》杂志评选2017年十佳影片，该片排名第4。2019年9月，该片被英国《卫报》评选为"21世纪最佳影片100部"，位列第8名。

作为一部极具个人风格的文艺电影，《月光男孩》交出的成绩单是足够亮眼的，不是那么地合奥斯卡的胃口却一举囊括奥斯卡最佳影片，这并非政治正确的胜利，而是影片自有它夺目的价值。

弱化宏大背景，聚焦内在情绪

《月光男孩》的主题很具话题性，涉及黑人与同性恋，但在如此具有争议性的背景之下，影片却没有牵扯到任何的种族歧视，同时也不作为一部同性恋电影。影片所使用的几乎都是黑人演员，缺席的白人角色让故事的发展显得理所当然，导演无意去批判任何现实性话题以及激起所谓群众愤怒，他只是利用电影把一个小人物的一生娓娓道来，试图去探寻其心底的秘密。

相较于同为奥斯卡最佳影片的《绿皮书》，本影片对于黑人主题的叙述与其完全不同，在《绿皮书》中，我们看到的是两个种族之间的激烈碰撞，黑人音乐家对于肤色的声嘶力竭与焦灼呐喊，但在《月光男孩》里，导演把人物的黑人身份淡化，甚至刻意避而不谈任何黑人所经历的大背景与社会问题，将目光聚焦在细微的个体，呈现大背景下的小故事，这种叙事方式极具导演的个人风格。

作为影片的另一个主题，同性恋也似乎只作为人物的一个简单特征，并没有被特别提及，纵观整部影片，与同性话题扯上关系的也只有那么三几个场景，大部分时间里，影片想要表达的还是一个男孩成长在毒品与暴力的环境之下，对于安全的追求与渴望，影射了社会的动荡不定，所以同性恋更像是作为一个符号印记存在，象征着人对爱的渴求。

影片受《最好的时光》影响，导演采用了三段式的叙事方式，分别叙述人物在三个不同阶段的生活状态。所有的故事情节，都平淡得像清水寡淡，没有起伏转折，人物也不具备艰难抉择。导演采用了最简单的线性叙述，却有能力让观众深入人物的内心感受心头一震，频繁使用的主观镜头，晃动的画面，导演都在强迫观众用Chiron的视角去看去感受，虚焦镜头营造画面的迷离感，隐喻人物的封闭与压抑，导演用独特的电影语言让观众深入内在情绪，挽救了离散叙事造成的情节上的薄弱。

导演将影片设定在极具有争议性的背景之下，却把这两个主题都同时弱化，而聚焦在一个男孩成长的内在感受，这也正是这部电影最有价值的地方。

利用蓝色大海见证人物成长

《月光男孩》还有一个译名，叫《蓝色月光》，蓝色作为主色调始终贯穿在影片当中，Juan的蓝色汽车，无垠的蔚蓝大海，居家布置，蓝色的灯光照明，清淡梦幻，营造出一种迷恋虚幻的氛围，契合着人物被悲伤气息缠绕的一生。在影片中，Juan说黑人叫布鲁（Blue），蓝色就像是黑人种族的一种灵魂色彩，它有着忧伤的情绪，同时也象征希望。结尾月光洒满湛蓝大海那个镜头，画面充斥了深蓝的灵动，无边无际，黑人是蓝色的，那个回眸，是对自己人生的回顾与认可，是对未来的憧憬与希望。

蓝色同时也是大海的颜色，影片中，大海作为重要意象主要出现了三次，分别在三段故事的叙述里，第一次在Chiron的幼年时期，Chiron和Juan坐在海边，Juan跟Chiron讲月光男孩的故事，那次是Chiron通过别人去认识自己的身份。第二次，Chiron的青年时期，他和Kevin相互依偎坐在大海前，他们接吻爱抚，那是Chiron通过自己去直面真实的内心，表达自己的爱意。第三次，影片的最后，成年的Chiron变回小孩站在蔚蓝无垠的大海前面，他回过头，深邃的瞳孔望着镜头，像最初Juan告诉他的故事一样，黑人在月光下是蓝色的，那一刻，Chiron知道，别人不能帮你做任何决定，能决定你是谁的只有自己。

导演通过大海这个意象，见证了Chiron成长的变化，从最初的懵懂到最后认识接纳自己，这些年来，Chiron的外表变了许多，但导演在最后又让他变回最初的模仿，这就像是他设置的一个与自己和解的过程，他的内心一直都是那个年幼的孩童，坚持自己最初的信念，从没有改变。

对王家卫风格的致敬

《月光男孩》这部电影还有一个离不开的名字，就是王家卫。整部影片里，我们可以看得到导演对于王家卫的致敬，其中个别镜头也让观众有在看王家卫电影的恍惚，包括在公路上那幕，导演就运用了王家卫的电影《春光乍泄》里的配乐，Cucurrucucu Paloma。王家卫是一个极具个人化特色的导演，巴里在他的影响下，也在逐渐形成自己的异常风格化。

影片对于王家卫的致敬，最直观的可以从色调上看。王家卫的电影有很统一的整体色调，他喜欢运用强烈梦幻的色彩去冲击观众的眼球，像《春光乍泄》里的蓝色与黄色，《花样年华》的红色，在《月光男孩》里，Chiron的母亲站在走廊里的镜头，玫红色的色调增强了画面的饱和感，冲击着观众感官，与墙壁的浅色系产生了明显反差，很有王家卫式的韵味。

在构图上，我们也可以在影片中发掘导演对王家卫的大量致敬镜头。像Chiron在车厢那幕对应的就是《春光乍泄》的最后黎耀辉搭乘列车；Chiron与Kevin重逢时在餐厅相对而坐用餐的镜头，对应《花样年华》里周慕云与李丽珍在茶餐厅里互通有无；影片结尾，幼年的Chiron面对茫茫大海，也可以从《阿飞正传》里阿飞的母亲面对大片天空彩云的镜头中找到出处。不难看出，《月光男孩》受王家卫的影响的确很深刻，导演自己也提及他是王家卫的影迷，也许连他自己都不知道，某些王家卫的风格化影像已经深入进他的思维里，用以帮助自己的表达。

除此以外，《月光男孩》的意识流式叙事，丰富的镜头语言，都与王家卫的影片具有或多或少的类似性，我们读得懂导演致敬的用心，同时也看到了导演在此基础上逐渐形成的个人风格，具有类似性但却是导演自己的东西，《月光男孩》为近年来的奥斯卡最佳影片提供了新的可能性，我们也相信此类光怪陆离的艺术电影会在将来获得更大的认可。