李商隐七律无题诗合集，篇篇都是千古名篇，篇篇有千古名句

无题诗是李商隐的艺术独创，这些无题诗，是李商隐诗集中最美的诗篇。

清代王渔洋《唐贤小三昧集续集》评：“玉溪《无题》诸作，深情丽藻，千古无双，读之但觉魂摇心死，亦不能名言其所以佳也。”

李商隐的诗集中，以“无题”为题的诗，可以认定的有十四首。十四首无题诗中，有五古一首，七古一首，五言六句小律一首，五律二首，七绝三首，七律六首。这十四首无题诗，艺术成就最高的，就是六首七律。

下面，小楼将李商隐将李商隐的六首七律无题辑录在一起，并对其主题、内容以及佳妙之处稍加申说，以一览这些最令人心醉神迷的诗篇。

一、无题二首（七律一首）

这首《无题》，是李商隐无题诗中主题最易理解的一首。从诗中的“兰台”一词，可以判断这首诗大约写于开成四年（839）李商隐任秘书省校书郎之时。

这首七律与一首七绝合编在一起，两诗内容上有明显联系，从七绝中可以看出，这首诗是写诗人在某个宴会上，遇到了自己慕名已久的贵家女子，两人心意相通，但毕竟是有违世俗之情，宴会过后，便无再见可能，只留下一夜美好的回忆。

李商隐的这首诗中的贵家女子，已不可考，甚至所谓的“心有灵犀”也只是诗人的一厢情愿，然而李商隐却将这份感情描写得无比的谦卑美好。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通” 一联，李商隐以其天才般的想象，用灵犀来喻指心灵相通，遗貌取神，极新奇而贴切，写出了在明显无望的爱情中，心灵的交融成了莫大的慰藉，将爱情中的心理体验写得极富艺术美感，历来为人赞赏。

周振甫《李商隐选集》中评：“情致缠绵，设色工丽，把可望而不可即的情境写出。构思奇妙，感慨深沉，圆转流美，精工富丽。”

二、无题二首

李商隐的这两首无题，一般认为都是陈情令狐绹之作。

李商隐早年受令狐楚赏识，与令狐楚之子令狐绹亲如兄弟，后来李商隐改换门庭，两人渐生嫌隙，直到李商隐的政治倾向明显倾向李党时，身为牛党的令狐綯甚为恼怒，但李商隐一方面念及旧情，另一方面也希望身居高位的令狐綯能帮一把自己，所以屡写诗文，陈情令狐綯，但令狐绹根本不理睬他。

这两首诗都是以女子的口吻来写，所以寄托色彩较为明显。

第一首是写女主人以渴望与心上人相会，却久等不至的心情。

据说，在大中三年（849）重阳节，李商隐去令狐绹家里拜谒，令狐绹却故意回避不见，李商隐写了一首诗《九日》，悼念令狐楚，尾联“郎君官贵施行马，东阁无缘得再窥”，便是直写令狐绹对自己的无情回避。这首诗中的女主人公，她与心上人匆匆一晤，未能一语，然后便沦入长期的思念、等待，直到失望，这与李商隐遭到令狐綯刻意回避的现实情境相似。

当然，诗好不好，并不是因为它有没有寄托，这首诗的好处在它细腻地表现了女主人公那婉曲的心理变化过程。诗人女主人公深夜缝制罗帐写起，她一边缝制罗怅，一边回忆起上一次与意中人相遇的情景。那时，她心里羞怯，未敢上前与意中人答话，而意中人的车马就那样无情的远去了。自那以后，女主人公每日每夜地思念意中人，现在石榴花都红了，还是没有间中人的消息。现在，她只能痴痴地想象，意中人将他的马，系在了哪棵柳树下，等待着好风入怀。

诗中“曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红”一联，表面是纯粹叙事写景，却有着心灵化的象征。女主人公为等待心上人的消息，每天夜里，她都要等至华烛烧尽，“金烬暗”，既是写实，同时也象征着女主人公内心的期望渐渐变成了失望。女主人公等啊等，现在石榴花都红了，可是，还没有意中人的消息，“石榴红”，既是写时序迁移，也象征女主人公内心的寂寞，石榴开花之时，春花已经全部凋谢，那触目惊心的红，是青春在寂寞中消逝的象征。

第二首《无题》，写女主人公对爱情的无望与执着。

女主人公深夜醒来，面对层层帷幕，漫漫清宵，生发了对爱情的幻灭感。那巫山神女与楚王的故事，原来不过是一场梦，古诗中的小姑，也独处无郎，一生未嫁，而自己本如菱枝般柔弱，却偏遭风波摧折，自己空有桂叶般的美质，却无从得月露滋润而飘香。爱情，也许只是神话中的梦幻泡影，相思已经毫无益处，还会被人说是清狂，但是，我依然不妨痴情一生。

这首无题同样是陈情令狐綯，希望令狐綯对处于人生困境中的自己施以援手，不过他也明白令狐綯对自己深怀怨恨，两人的感情如楚王神女的神话，终成一场梦幻，但李商隐终究渴望两人能和好。“惟怀此深恩，故虽相思无益，终抱痴情耳。”（清冯浩《玉谿生诗集笺注》）

上述两首无题，都是陈情令狐綯之作，但不论爱情友情，李商隐最让人赞赏的，是他将情感写到了极致。

清代黄周星《唐诗快》中评：“义山最工为情语。所谓‘情之所钟，正在我辈’，非义山其谁归？”

三、无题四首（七律二首）

这组无题诗共有四首，前两首是七律，第三首是五律，第四首是七古。小楼辑录的是前两首七律。

所选两首七律，同样有人认为诗中有所寄托，不过，刘学锴余恕成所著的《李商隐诗歌集解》中指出，两诗中的“蜡照”、“贾氏”等联，看起来像实有其事，而且两诗的寄寓痕迹也不明显，所以这两首无题可以看作纯粹的爱情诗。

第一首写诗人思念一位远隔天涯的女子，无缘会合，只能梦中悲啼，醒后思念。首联写诗人与心上人会合无期，梦醒之后，斜月空照，晨钟遥闻，倍感惆怅。颔联追思梦镜，诗人积思成梦，梦中也因伤别而悲啼不已，醒来被思念驱使，墨未浓时便急写书信。颈联写室内华美的陈设，寓意空对华屋，而意中人在天之一方。尾联写所爱隔山岳，本已恨蓬山相阻，然所爱之人，尚在蓬山万重之外，寓恨无穷矣。

第二首写幽居女子对爱情不可抑止的渴望，以及爱而不得的痛苦。首联写东风细雨、莲塘轻雷，隐喻春心萌动和对爱情的希冀。颔联写蟾炉虽锁，仍可添入香料烧香，井水虽深，仍可用辘轳牵引汲水，喑喻情思牵动，难以抑止。颈联用贾女与韩寿私通，宓妃为曹植枕的典故，都是说情不可抑。尾联翻说春心不要随花萌发，屡次相思屡次失望，直似香销寸寸成灰。“末则如怨诉，相思之至，反言之而情愈深矣。”（明人廖文炳《唐诗鼓吹注解》）

爱情，是世上最美好的东西，但同时也是这世上最痛苦的东西，因为，你内心的情意有可能得不到回应，但是，即使你深知爱情必然带来痛苦，但依然不能抑止爱的萌发。李商隐的这首无题诗，将这种既让人渴望，又让人恐惧，而又不可抑止的爱情，写得淋漓尽致。

尾联“春心莫共花争发，一寸相思一雨灰”，主人公的自我告诫，其实暗示着爱情已如春雨细雨般萌发，但结局必然是相思成灰。整个一联，象征着追求——幻灭——再追求——再幻灭的精神历程，这种无法抑止又必然幻灭、必然幻灭而又无法抑止的感情，是真“情痴”的爱情。

四、无题

最后这首无题诗，是李商隐名气最大的无题诗，这首诗同样有人认为有寄托，但寄托说颇有牵强附会的感觉，现在普遍认为这是一首爱情诗。

首联上句写爱情受了间阻，相爱的两个人很难相见，两人情深意重，既见又忍别。第二句接以春风绵软、百花凋残的暮春景象，既点出了双方分别的时节，又象征着青春、爱情的逝去，同时暗含着双方别离时痛苦而无奈的心绪。这一句于写实中寓含着丰富深永的象征，《义门读书记》引冯舒评：“第二句毕世接不出。”

颔联写春蚕吐丝，至死方尽，蜡烛燃烧，边烧边流下烛泪，直到整支烛都烧成灰，烛泪始干。这联用比喻的手法，写至死不渝的痴情，“到死”、“丝尽”、“成灰”、“泪干”等语，带有悲观绝望的殉情主义精神，将这种痴情表现得深刻而富于悲剧美。

颈联转写意中人的情境，他看到意中人早晨起来，对镜梳妆，担心自己的青丝中染发白发，他看到意中人，夜里在寒冷的月光下吟咏，寄托自己的思念。

尾联说意中人所居之处不远，希望青鸟代为探望，传达自己的殷殷情意。

这首无题，写情镂心刻骨，直令人神摇心伤，以至于被人批评“情太浓，便不能自摄，入于淫纵”。（清代张谦宜《茧斋诗谈》）但也被人赞赏“镂心刻骨之词。千秋情语，无出其右”。（清代梅成栋《精选七律耐吟集》）

李商隐的这六首七律无题，虽然有的或有所寄托，但都是以爱情为总主题，它们在古代文人爱情诗的发展史上，具有不朽的艺术价值。这六首七律无题诗，篇篇是名篇，篇篇有佳句，均是适合吟咏背诵的佳作，今集于此，一飨众友。