从整部《红楼梦》提到的唯一写意画：浅析中国写意画的3个特点

一部《红楼梦》，半载沧桑史。曹雪芹为我们极为全面地展示了当时的社会人文、艺术成就。而书中提到的名画，就有四幅，分别是唐伯虎《海棠春睡图》、米芾《烟雨图》、仇英《双艳图》、仿李公麟《斗寒图》。而作为唯一一幅写意画，便是第四十回《史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令》中提到的《烟雨图》：

凤姐儿等人来到探春房中，看到“西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。”

87版《红楼梦》剧照

事实上，在目前传世的米襄阳作品中，无法找到书中所提的《烟雨图》，但《烟雨图》其名，却道出了画家作品的特点——烟雨时节，云雾缭绕。历史上，米芾与其子米友仁的绘画风格，被称为“米氏云山”，不讲究精细描摹，更追求意境之美——“不取工细，意似便已”，这也是中国写意画之核心。

宋·米芾之子米友仁《潇湘奇观》图卷

1/中国画的“写意”说

写意画是指用极为简练的笔法描绘物象，主张神似，最能体现中国画艺术的灵魂。通过生宣的纸张特性，纵笔挥洒，较“工笔画”而言，是画家对所描绘事物的进一步“灵魂提炼”。而写意，又分为“大写意”与“小写意”。“大写意”笔墨气魄宏大，形象概况；“小写意”注重细节，画面较为繁琐。

“写意”一词，最早出现在《战国策·赵策二》：忠可以写意，信可以期远。是说公开表达心意来让（君主）知道自己的忠诚，并通过长时间的考验证明自己的信义。这种对于“意”之“抒怀”，超越了时空的限制，演变成为古代文人寄托自我的书画形式。从先秦至隋唐，再到宋元，乃至明清，“写意之骨”备受文人喜爱，更加凝练出“超以象外”的东方气质。

宋·梁楷《泼墨仙人图》

2/写意的哲学思想基础

写意画不是对所描绘物象的机械“重现”，而是重在“写其意”、“传其神”，表达的是“人的精神”，是画家思想的外化。明代画家徐渭提到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁”。事实上，中国古代文人对于“意、神”的追求，是深植于骨子里的。

以老子和庄子为代表的道家学派，便主张“涤除玄览”，即去尽一切功利私欲，寻求内心的虚静状态。在这样哲学思想影响下，文人审美倾向于“本心”自省、讲究“忘却物我”。元代画家倪瓒所绘的《渔庄秋霁图》，简约的笔法与构图之下，是令人望之神清的秋夜碧湖，万籁俱静，留白处是广阔“思想天地”。

元·倪瓒《渔庄秋霁图》

反观孔孟之学，则主张以“人”的伦理道德去观看自然现象，将自然现象发展为人的精神品质的表现和象征。孔子曾说：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静，智者乐，仁者寿。”国画中时常出现的“梅兰竹菊”等题材，都是这种思想之下的产物。宋代画家赵孟坚所绘的《岁寒三友图》，以松、竹、梅折枝入画，叶如钢针、竹叶如刀剑、梅花傲骨冰心，描绘的更是作者刚正、坚贞的气节。

宋·赵孟坚《岁寒三友图》

3/中国写意画的3个特点

1.不似为欺世，太似则媚俗

在绘画萌芽阶段，形似的目的是“以意表形”；后来随着绘画艺术的发展，进入到“以形写形”的阶段；后来，才逐渐形成“以形表意”的创作主张。东晋大画家顾恺之在《画论》一书中，最早提出了“以形写神”的理念，后逐渐演变为“以神写意”的意象造型观念。

晋·顾恺之《列女仁智图》宋摹本

关于中国写意画“形神问题”，阐述得最为精辟的，莫过于近现代的中国绘画大师齐白石：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间。”在齐白石先生的《蛙声十里出山泉》中，我们可以看到作者对“神”的巧妙描绘。画面上不见一蛙，却有如闻蛙声之感，奔腾的山泉仿佛与远处的蛙声交响，使人产生无尽联想。

齐白石《蛙声十里出山泉》

这也是中国写意画最大的魅力所在，要求创作者不断丰富自我，不断摈弃物体表象，加入自我的创造、夸张，追求物象背后的“神韵”，做到“遗貌取神”。

2.以笔画骨 以书入画

谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。其中“骨法用笔”，指的便是对物象形神结构的描绘。不仅要求画家对物象的基本结构有精准观察，更重要的是在取舍之间，传达画家主观感情和艺术创造。

在中国画、特别是在写意画中，要求笔墨上具备审美价值，也就是中国画的“线条之美”。这种审美需求，也促成了“书画同源”这一中国特色的绘画、书法艺术的发展。

明代画家陈洪绶所绘的《莲石图》，荷花工细，但线条劲健，湖石笔厚重，坚实有力，在一画之中，通过笔法的变化体现了莲之劲、石之坚、叶之厚。

明·陈洪绶《莲石图》

3.画中之境 中得心源

中国传统的思想哲学，决定了中国的绘画对意境之美的崇尚。唐代画家张璪便提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理论，要求艺术创作既要来源于对大自然的师法，也要加入艺术家内心的情思和构设。

如果说“工笔画”还有对“用笔、对物象精美还原”的欣赏，那么写意画更多的便是对“神、意”的捕捉。在写意画中，物象、笔墨都成为表达情感的借助物，来表达艺术家的“画中之境、心中之源”。通过对“繁”的大量舍弃，凸显物象的核心之“简”，以一当百，让观赏者更容易聚焦到艺术家想传递的“一”之上。

在清代画家八大山人的《鹭石图》中，画家对物象造型更为夸张，构图及笔墨更显凝练，有“笔简形骇”之韵味。简洁、飘逸、孤寂、幽深之意韵，更传达了作者之癫狂。

清·朱耷《鹭石图》

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