随着爆款剧《庆余年》的热播，众人口中的超级“玛丽苏”女主——叶轻眉，即将从蛛丝马迹的传说描述中，变成真人走进观众视线，但观众们却并不买账：“不要出现！就这样靠一个个传说慢慢勾勒比较美”！事实上，这不是热剧史上第一位被要求“不要出场”的传奇女主，上一个“又爆又隐身”的女主，还是《甄嬛传》的“纯元皇后”。这是十分考验观众想象力的影视剧“留白”艺术，难道国人特别喜欢“想象”吗？
《庆余年》与《甄嬛传》
确实，国人偏爱“想象”、注重“话外之音”、更善于“留白”！这是刻在国人骨子里的文化基因，而这个基因，要从六朝，甚至更早的先秦说起。
“留白”艺术的起源
清代书画家笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”
在欣赏中国画时，无论是水墨写意或者工笔重彩，我们常常能见到在画面中留有大量空白，在绘画艺术上，称之为“留白”，它还有一个更矜贵的名字，叫“余玉”。作为中国画的一种构图方法，以无相表达意象。而这一部分留白，并不是“肉眼”所见的“空白”，而是构成完整画面重要的一部分，是观赏者“心眼”所见之“藏境”。古人常说“景愈藏境愈大而意愈深”，也说明了留白在国画中的意义与地位。
被日本奉为国宝的《六柿图》南宋·牧溪
中国画“留白”艺术的历史产生于先秦形成于六朝，成长期于唐代。唐代张彦远所著的中国第一部绘画通史著作《历代名画记》中，便有“白画”之说。到了宋朝这个极简之美的王朝，更将“留白”之美推向了极盛，到了明清则日趋成熟，成了中国画重要的构图法则与审美特征。
这也就导致了中国画欣赏需要一定的“艺术门槛”，画中之韵由空白填满，需欣赏者共同完成，否则便味同嚼蜡。
为什么中国更爱“留白”？西方喜欢填满？
在欣赏中西方绘画作品时，很多人更容易接受西方作品，因为西方作品更“具体”。为什么“留白”这种艺术手法在中国盛行，而西方艺术家们却不十分钟爱呢？
《周易》：“一阴一阳之谓道”；
《老子》：“天下万物生于有，有生于无”。
作为一种十分具有中国审美特色的艺术方法，“留白”艺术是中国古代文人在传统哲学思想熏陶下的产物。“虚实相生、天人合一、唯道集虚、大音希声、大象无形”这些深刻入古代文人骨子里的观念，变成了书画艺术中的“表现形式”进行了输出。特别是在庄子的哲学系统中，“虚”与“无”是认识的最高境界，也是中国画“留白”法则的哲学根源和依据。而西方在文艺复兴之后，追求“写实、还原”。思想上的差异，直接导致了中西方绘画理念的本质差异。
南宋 马远《洞庭风细》
清代画家汤贻汾在《画鉴析览》中写道：“人但知有画处是画，不知无画处皆画，画之空处全局所关，即虚实相生法。”
“留白”美学的精神内核，一字以蔽之：“无”。在中国的绘画中，笔墨未到的空白处，同样寓意隽永，呈现出均衡之美、节奏之美、空灵之美，是影响画作整体效果的重要因素，在创作和欣赏中不可忽视。如果无法欣赏中国画中的“留白”之美，那你可能就不会看、更看不懂中国画之美了。
三角度浅析留白在国画中的作用
1/“留白”：让主体成为最亮的“星”
在西方绘画艺术中，画家们常常通过光影的明暗、空间线的聚焦，来凸显表现主体。而在不重视光影与空间感的中国画艺术中，要凸显创作主体，画家们往往采用“留白”，让对象更加“抢眼”。
伦勃朗《夜巡》通过光影凸显主体
这与人们视觉观察习惯高度契合。无论是人物、花鸟抑或山水画，中国的画家们非常善于通过“留白”来使描绘目标更加清晰和明确，而一些次要的元素则通常被“弱化”，甚至直接“去掉”。运用大面积的留白作为画面背景来凸显主体，这些虚实与对比，不仅赋予了主体的高辨识度，还产生了极具哲学性的国画美学。
而在中国艺术史中，最能代表“留白”之妙极的，便是南宋画家马远所绘《寒江独钓图》。一叶扁舟、渔翁独钓，四周的留白大胆而又烟波浩瀚，更能品出一味极强的“孤独感”。
《寒江独钓图》 马远 宋代
2/“留白”里的空间感与星辰大海
中国画擅长在咫尺之间表现千尺之高，“留白”让中国画的空间无限扩大。
在国画作品中，元素之间的空间距离、主次关系，往往会借助“留白的多寡”与“笔墨的浓淡”来处理，使画面的主次感、立体感与层次感更为充分体现。
这一点，在中国的山水绘画中体现最为明显。“近大远小、近浓远淡“，留白处是无边云雾或壮阔波澜的湖海，疏密有致的松岩之间彼此拉锯，处处皆是绘画者的审美理念体现。
南宋 夏圭《松溪泛月图》
南宋夏圭的画作被称为“边角之景”，突破了中国式及偏爱的对称结构，构图巧妙，绘画重心落于一边，而另一角则呈现大量留白或仅淡淡着墨。这些空白处，往往是一幅作品的灵气生命流动之所在，画家不“具象”，任由观赏者取天马行空。“无画处皆成妙境”，是对留白艺术的高度总结。
3/“留白之处”、“虚实之间”皆意境
“虚”与“实”，构成了中国画审美的基础。其所产生的意境之美，无法用肉眼去看，需要观赏者具备一定的底蕴，通过画作与创作者产生关联，用“心眼”观赏。
“意境”，是中国画的最高追求。中国画可以不拘泥于形似、不桎梏于色相，仅以墨的浓淡来表现万千世界，《老子》所说“五色令人目盲” 即是如此。
齐白石《虾》
国画的承载材质以宣纸为主，画家通过或工笔或泼墨的手法，创造了巨大的想象空间。而这中间的“留白”，往往各具韵味，代表着不同事物。那是画面中不需要具体描绘出的部分，作为作者与观赏者“沟通的窗口”而存在，是意境之作在。各种韵味，只能你自己去品读了。
米友仁《潇湘奇观图》
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