马云的退休生活可以说是相当丰富了！
先是玩起了摇滚，后又唱起了民谣，最近，还化身交响乐指挥，和中国爱乐乐团合作了一曲~
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2019年12月8日，“音你而在”中国企业家俱乐部周年音乐在河北廊坊丝绸之路国际文化交流中心举行。
马云出席了活动，并受指挥家余隆的邀请，临时登台客串了一把乐队指挥。
马云与中国爱乐交响乐团一起，为现场的嘉宾演绎了一首老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》。
史上身价最高的指挥家就此诞生了~
在台上，马云“一顿爆挥”，还指挥起了台下观众，欢呼鼓掌声不断，乍一看还挺像那么一回事。
很多网友都调侃说，乐团团长一定事先交代过：“大家按照平时排练节奏来，为了防止出错，眼睛不要看马老师”……
不过，在乐曲结束下走下台后，马云却害羞地抱着了脸……
看完，只能让人不得不感叹：
看完视频的网友评论，也都是充满笑点：
多财多亿，平亿近人。
你们演奏你们的，我会跟着你们比划的……
别人开演唱会是为了挣钱，马云挣钱是为了开演唱会！
甚至有网友评论表示：“果然指挥没啥用呀~”
乐队指挥真的没有用吗？
当然不是！
我们先来说说这首歌，作为老约翰·施特劳斯最著名的作品，《拉德茨基进行曲》其实真的大有来头。
最初是为了炫耀奥地利哈布斯堡王朝的武力，与奥地利伯爵拉德茨基对国家所建立的战功而创作的。
据说这首乐曲第一次在奥地利的长官面前演奏时，军官们在听到副歌后，便主动地开始鼓掌跺脚打起了节拍......
所以，只要你听了这首歌，就会中“打节奏”的毒。
当然，我们对于这首歌最深的印象，绝对是来自于“指挥帝王”卡拉扬的精彩演绎。
再来，说说这个乐团——中国爱乐乐团，中国最好的交响乐团之一。
对于这样一个素质过硬的乐团，就算是没有指挥，也不成问题，闭着眼睛也能演奏完！
最后，看看乐团真正的指挥——余隆先生。
马云指挥看起来没毛病，那是因为人家余隆老师就站在小提琴手旁边协助指挥，只是镜头基本没有带到而已啊！
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果然，大家对于乐团指挥有很深的误解。
那我们今天就来讲讲乐队指挥到底是做什么的？！
在大多数观众的眼里，指挥=打拍子？
指挥就是一个劲儿的挥棒儿，音乐停下来的时候转身鞠个躬就行了，大概就是这样的存在▼
乐队成员们都低着头看谱子，只有指挥一个人在台上自嗨。
要说辛苦嘛，也确实辛苦。
整场音乐会,观众坐着，乐手坐着，只有指挥要一直站着！
不仅要站着，还得全程“张牙舞爪”。
没有过硬的身体，还真撑不下来整场演出！
自黑完了，那么，指挥到底是干嘛的？
指挥是一个乐队的灵魂，作用有主要有3个。
第一，提示演奏员。
一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住排练时要求的所有细节。
为了提醒大家各种需要注意的地方，指挥家除了靠手中的魔法棒外，夸张的面部表情和细腻的肢体语言，也都是必不可少的战术传达工具。
需要温柔演奏的地方，指挥家会这样：
音乐情绪突然强烈的时候，指挥家们又会这样：
最后乐曲收尾的激情时刻，指挥家们也会激动到血压升高：
总而言之：演出有多精彩，指挥的表情就有多丰富，从头到脚都是戏！
你永远不知道面向乐手的指挥家们表情能有多夸张！
第二，决定音乐如何处理。
身在乐队中，虽然有谱子，但是有时候乐团成员还是不完全清楚是什么状况。
尤其是有些乐器，中间有时候不演奏，乐谱上面不可能标出N多个小节的休止符的。
标出了，你也数不过来，因为不同乐章就算用同样节拍，速度也是不一样的。
你数小节数的清么，所以通常乐谱上面是没有的。
如果你不看指挥，你根本就不知道什么时候出现，用什么样力度，什么样速度。
更何况交响乐通常有很多重复的旋律，但是每次重复要表达的意思是不一样的。
所以每次的旋律演奏的力度都不一样的。
如果演奏员不看指挥，很有可能不知道自己这段旋律该怎么表达。
第三，增强音乐的感染力。
指挥家的右手通常指示节拍，左手则指示情绪表达。
音乐作品各有各的情绪，是否能恰当精准地拿捏这种情绪决定着你的演奏是否精彩。
乐团指挥的另一个重要的作用就是，用自己的形体动作传达给演奏员某种情绪，营造某种氛围。
对指挥家来说，音乐会上仅仅是他工作的汇报，大量的艰苦劳动都是在台下。
首先是读谱、“听谱”。
即从总谱密密麻麻的音符中，用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。
同时，指挥还必须具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。
因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。
所以，指挥家们一般都是全能乐手，乐团里的大部分乐器他们都能信手拈来。
其次，就是指挥乐队排练。
在排练厅里，指挥的工作远远不是打拍子，他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者，不仅用语言，更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个演奏员保持一种感情的交流。
指挥的动作既要呈示作品的情感内容，又要起着引导演奏者的作用，他不但指导乐队准确地演奏，还要激起他们音乐表现的激情，使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。
经过反反复复的排练，指挥者确信已达到预期的效果时，这才能进入音乐会的演奏。
指挥，是近一百七十多年发展起来的，它的历史不长，但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。
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说完指挥，我们再来看看乐手。
一个交响乐团里，有数十个甚至上百个乐手，他们分工明确，配合默契。
我们先来说说弦乐。
弦乐部分是由小提琴，中提琴，大提琴，还有Double Bass共同组成的乐团里最庞大的塑料姐妹花群体。
咦？Bass？贝斯手是不是感觉找到亲戚了？
不，在没有存在感这件事上，贝斯手们应该好好拥抱一下中提琴手，那可是比你们还惨的难兄难弟……
贝斯手之所以用以招黑，就是因为存在感太低了。
但是真要和中提琴手比起来，贝斯手简直就像是夜空中的萤火虫一样耀眼！
更难过的是，有些曲子连三角铁都有戏份，但就是没有中提琴......
最孤单的乐手非中提琴莫属......
再来就是管乐。
管乐，顾名思义，就是指以管发声的乐器及其所奏的音乐。
其常见的西洋管乐器包括单簧管，双簧管，萨克斯，长笛，巴松等木管乐器，小号，中音号，长号，圆号，大号等铜管乐器。
最后是，打击乐。
很多人都觉得打击乐可能是交响乐团里最悠闲的，但是其实这是最高危的！
要知道，打击乐器可是乐团的节拍器啊！
作为节奏的骨骼和灵魂，虽然露脸机会少，但是每次都是露在刀刃上，不能有任何闪失，不然就是人间惨剧了。
试想，如果打擦的兄弟如果演奏中间打瞌睡了，或者是拍子数串行了，在乐曲旋律渐弱时候猛然“哐”地来一下子！
那画面，估计能把指挥家的指挥棒吓得扔到大提琴的音孔里！
不过指挥家有时候也不太敢大声训斥那些负责打击乐器的乐手。
毕竟，他们的乐器看起来，伤害值好像很高的样子……
《马勒第六交响曲》中，为了体现主角被击倒的效果，鼓手抡起了大锤。
约翰施特劳斯的《狩猎波尔卡》中打击乐器部用到了猎枪，真枪实弹！
回过头来看，一名指挥家要调整、指挥如此之大的一个交响乐团，光是想一想就脑壳痛。
所以，指挥家在台上可不只是瞎比划、装样子，交响乐团的乐手也不是滥竽充数。
要知道，为了能够呈现出一场完美的演奏，他们付出的努力远比大家看得到要多更多。
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