东方网记者熊芳雨12月11日报道：1000年前，北宋的文人把最低贱的涧边小草——菖蒲，演化为高尚的情操寄托和审美象征，与当时主流的“富贵”审美分庭抗礼。近日，《有美一人——与宋代菖蒲的对话》展在上海视觉艺术学院美术馆开幕。一群艺术家以菖蒲为介质，完成一系列独具个人风格的作品，将宋代文人的古老雅趣进行当代解读，也是上海视觉艺术学院主办的“传统文脉当代演绎”系列展览的首个展览。
水陆草木之花为什么选择菖蒲？
此次展览以菖蒲为切入口，来探讨中国当代艺术的精神实质。唐代文人崇慕繁花富贵的传统审美观，而宋代反其道而行之，独爱菖蒲清幽雅致的况味，将一株“贱草”成为知识分子高尚的情操寄托和审美象征，成为了文人的高格品味。
大熙《心外无》
策展人、上海视觉艺术学院客座教授林明杰解释，宋代文人的这种“叛逆”行为，其实就是那个时代的当代艺术。“目前我们中国接触并效法的所谓当代艺术，诸多样式是在西方这棵大树上长出的一支分杈。有些中国当代艺术的革新，不是从根里长出来的，是不接地气的，是在学别人吵架。是时候翻看自己的历史，探一探自己的根脉，有很多传统艺术可以变革和演绎。”林明杰说。
展览现场
主办方上海视觉艺术学院美术学院·当代水墨研究院执行院长石墨表示，长期以来我们习惯把当代艺术等同于西方艺术思路，但其实，任何一种新锐艺术的出现，都各有其所源自的文脉。“宋代文人的菖蒲审美就是从中国传统文脉中旁逸斜出，隽永高洁，独美一方。”石墨认为，探索从中国传统文脉中萌生的中国当代艺术，并对它们进行当代新解读，传统文脉当代演绎是一个值得探索的大课题。“就这个展览以菖蒲为题，借古代的菖蒲文化探索今天中国当代艺术的前行方向，我们绝不是办一个工匠型的园艺苗圃展。”
借题发挥，中国当代艺术要深耕本土文脉
据悉，本次参展艺术家们以海派艺术家为主，他们深耕于在自己的艺术领域，有一些艺术家以传统的架上绘画创作为主。此次以菖蒲为主题创作，都将鲜明的个人风格移植进来。宋代文人的古老雅趣，被嫁接到当下情境，有了天马行空的新理解。
何曦作品《僵持》
如上海中国画院画师、艺术家何曦具有深厚的传统笔墨底蕴，他的绘画把鱼虫花鸟置放于水缸中，精心构筑出标本化的工笔刻画，隐喻了当代物种的生存状态。“接到策展人的展题后，我将一盆菖蒲关在了透明玻璃钢罩中，试图用影像记录不浇水不晒光后一盘植物从生到死的过程。出乎意料的是从今年9月14日直到展览开幕，这盆菖蒲依然活得坚强，郁郁葱葱，拥有饱满向上的生命力，与我等待死亡的料想僵持住了。于是在二楼展厅的最大一面墙献给了这件作品《僵持》。”何曦讲述了展品背后的故事。
张雷平作品《听草》
上海视觉艺术学院教授、艺术家张雷平擅画梯田，展墙上挂着她著名的梯田水墨画，展台上摆放着她手捏的梯田状陶瓷作品，里面栽种菖蒲。作品名为《误种》，艺术家解释为“为了思念，误将菖蒲当粮种”。她曾去西南的一处梯田采风，那里的人文风物给她留下了深刻印象，所以她这次用泥巴做了很小的梯田雕塑，又在这“田”里种下很小的菖蒲，取名“误种——误将菖蒲当粮种”。张雷平另一组作品有个诗意的名字《听草》，是把菖蒲栽种在海螺和贝壳中。这些来自大海的花器，是艺术家孩时的收藏，它们听惯大海的涛声，今时感受涧边菖蒲的呼吸，《听草》一名由此而来。
石墨、朱刚作品《如戏》
展厅的尾声有个很特别的回廊，艺术家们挑选了一个奇特的空间来演绎他的菖蒲畅想。石墨在墙上激情飞舞的墨线与朱刚的戏曲人物速写相得益彰，就像是京剧舞台上的西皮流水和鼓点，配合着舞步和水袖，时而低缓，时而激昂，神出鬼没，成为了作品《如戏》。
据悉，展期至2020年1月8日，展览免费向公众开放。
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