章法，在绘画中称为“经营位置”。篆刻术语叫“分朱布白”或“置阵布势”，是对印文间架(或图象)的安排和处理印面结构的艺术手法。
在篆刻技法中，章法的变化是无穷无尽，永无止境的。而且这种变化又是以作者的主观条件(学识、修养、审美情趣、篆刻功力等)和客观条件(印文的书体特点、文学意境，以及印石的质地、形状等)为依据，并遵循章法的基本规律进行的。因此章法的构思能力，往往和作者的篆刻实力、文学素养以及对金石、书法、美术等方面的修养有关。所以也可以说，章法的总体设计是对多种篆刻技巧综合运用的过程。如果我们对古今名印进行一番认真地分析、研究，不难发现在它们卓然天成的形式美中，蕴藏着多少匠心独运，煞费苦心的经营。
我们学习章法的一般规律和处理技巧，是为了提高对印文的组合能力。更好地抒发思想情感，以增强作品的艺术感染力，谋求更好的艺术效果。
章法布局要求神完气足
章法布局责在“气势”、“神韵”。明代徐上达说：“乐竟之谓气，文采之谓章，是章法者，言其全印灿然也。凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流，相亲相助，无方圆之不合，有行列之可观，神到处，但得其元而精已。”纵观古今名印风格各异，但其章法布局无不神完气足。
神采为上形质次之
我国的艺术评论历来把“意境”放在首位。“意境”是指作品的情调、境界。明代朱承舜在(存馀堂诗活》中说：“作诗之妙，全在意境融澈，出声音之外，乃得真味。”南朝王僧虔说：“书之道，神采为上，形质次之”(《笔意赞》)，篆刻亦同此理。历代印学论著无不把气势、神韵作为评定篆刻作品艺术性的主要标准之一。明代甘暘在《印章集说》中提出：“印之佳者有三品：神、妙、能。然轻重有法中之法，屈伸得神外之神，笔未到而意到，形未存而神存，印之神品也。婉转得情趣，稀密无拘束，增减合六义，挪让有依顾，不加雕琢，印之妙品也。长短大小，中规矩方圆之制，繁简去存，无懒散局促之失，清雅平正，印之能品也。有此三者，可追秦汉矣。”
3.从意、理、法的关系中理解章法
初看起来好像“气势”、“神韵是章法经营所产生的“结果”，而不是章法本身所需要研究的内容。其实不然，应从意、理、法的相互关系中来探讨章法。一方成功的篆刻作品能把作者之情，自然之景交融升华，形成深邃的意境，给人留下意味深长的回味。但是篆刻是以文字结体为素材的抽象艺术，不可能像绘画、摄影那样，以具体的形象来表达情感。作者只有把主观的情感、审美情趣和客观之景，熔铸在笔情、墨意、刀趣、石味之中，使点、线产生不同的质感和动态。并以不同的方式加以组合，从而把抽象符号的文字结体，升华、物化为具有某种意趣的视觉形象，以表达心灵深处的意蕴。
所以要表达某种“意”，就要用一定的“法”(篆法、章法、刀法)。“法”是表达“意”的手段，“意”因“法而生，“法”依“意”而用，因而要求“意在笔先”。有造诣的篆刻家，定有独具性格的“意”，也必然有一套独特的“法，才能创立独特的艺术风格。
篆刻作品特殊的艺术美，是由很多独立的国素组合成的，虽然这些因素各具有独特的美。但只有按照定的“规律”把它们组合起来，才能成为富有感染力的作品，否则就会杂乱无章，显得很丑。规律“古人称之为“理”、是人们在长期的审美活动中，通过对无数篆刻艺术美的观察、分析、研究，所发现的各种美的因素之间的本质联系和结合后的必然趋势。“”规律“虽然是不以人的意志为转移的，但人可以灵活地运用它。运用得好则美不胜收，用不好则丑陋不堪。所以古人说“有定理，无定法”，就是这个道理。因此我们应从意、理、法的相互关系中来研究章法。
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