我音打造国际顶级智库，“助攻”建设世界一流音乐学院

　　汇集7位国际知名

　　艺术家、院校及乐团掌门人

　　“少长咸集、群贤毕至。”今天，上海音乐学院国际艺术家咨询会议在我音召开。

　　此次会议以国际交流与合作、创新发展、推动音乐事业发展为宗旨，聚焦国际音乐高等教育以及音乐艺术发展的前沿态势，建设音乐艺术领域的国际顶级智库，成为我音人才培养、师资建设、艺术创作以及社会服务等方面的重要支持与助力。

　　会议邀请到我音特聘教授和特聘高级研究员、著名作曲家张千一，德国汉堡音乐与戏剧大学校长艾尔玛·兰普森，奥地利著名小提琴家鲍里斯·库什尼尔，英国伦敦爱乐乐团首席执行官兼艺术总监蒂莫西·沃克，澳大利亚墨尔本大学维多利亚音乐艺术学院院长巴利·康尼翰，意大利米兰威尔第音乐学院院长克里斯蒂娜·弗罗西尼，美国旧金山音乐学院教务长乔纳斯·莱特7位国际知名艺术家、院校及乐团掌门人来沪。 我音校领导和部分学科专业教授、师生代表也齐聚一堂，共同聆听分享。

　　副校长冯磊担任主持，他表示成立国际艺术家咨询艺术会议是基于我音传统办学目标、定位，在当今世界变革中培养世界格局一流眼光的音乐人才，探索音乐艺术的前沿领域和发展方向，进一步开拓视野。当前我校正在构建完善大学治理体系，今天即将成立的国际艺术家咨询委员会就是学校外部体系中的核心要素，站在更高的国际格局帮助我们走向国际一流行列。

　　校长廖昌永在致辞中回顾了上音国际化的文脉渊源——

　　“ 自1927年创办之时，就有吕维钿夫人、厉士特奇、马尔切夫等外籍教员。仅一年后，又有著名演奏家如富华（A. Foa）任小提琴老师、佘甫磋夫（J.Shevtzoff）任大提琴老师，后延聘查哈罗夫（Boris Zakharoff）教授钢琴，这三人分任小提琴、大提琴、钢琴系主任，1930年还聘任了苏石林（V. Shushlin），令中国的钢琴、声乐、弦乐学科很早就站到了国际水平的前沿。以钢琴为例，由于查哈罗夫与梅百器的努力，上海的钢琴演奏水平始终保持一流水平，通过留学与国际交流等途径，世界各大钢琴学派如德奥学派、法国学派、俄罗斯学派等，均在上音开枝散叶，有范继森、李翠贞、吴乐懿、李嘉禄等“四大教授”。正所谓，一流上音、其来有自。
第二次外国专家来上音的高峰是1950年代的苏联和来自东欧的专家们，苏联的谢洛夫（Serov）、迪利济也夫（Deliziev）、马卡连柯（Makarenko）；东德的考尔拉切克（Kollacheck）、保加利亚的契尔金（Erkin）、捷克的鲍莱克（Pollack）等等为中国的钢琴、指挥、小号、声乐、长笛等专业的建设带来了宝贵的教学经验，也帮助我们培养了一大批后来成为上音学科建设中坚力量的人才。
1979年7月，艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）先生成为了得风气之先的外国专家，来到百废待兴的上音访问，并留下那句著名的“每一扇窗户后面都有一个天才”。两个月之后，老院长贺绿汀先生率领中国音乐家代表团赴澳大利亚珀斯参加联合国教科文组织所属国际音理会第18届大会，这是我国第一次参加被接纳为该组织会员国，开启了中外合作交流的新篇章。 ”

　　廖昌永表示，上海音乐学院在建设“一流学科”与地方高水平大学过程中，始终对标国际同行，以开放的姿态与许多国际知名院校开展合作。然而，在办学过程中，我们也越来越清晰地意识到对于国际音乐高等教育以及音乐艺术发展的前沿态势的了解尚不明晰、在国际一流音乐师资的获取途径以及与国际知名演艺机构的深度合作等方面尚嫌不足，因此，亟待建设一个音乐艺术领域的国际顶级智库，作为上海音乐学院人才培养、师资建设、艺术创作以及社会服务等方面的重要抓手。遂决意成立一个专家咨询委员会，专事咨询、顾问、推荐、评议等工作。

　　校党委书记徐旭为各位专家颁发上海音乐学院国际艺术家咨询委员会理事聘书。未能出席本次会议的美国旧金山音乐学院院长大卫·斯图，杰出校友、新加坡华乐团音乐总监与美国印第安纳南湾交响乐团桂冠指挥叶聪也获聘理事。

　　上海音乐学院国际艺术家咨询委员会由张千一教授担任委员会主席，艾尔玛·兰普森校长任副主席，同时担任副主席的还有美国茱莉亚学院荣誉院长、中国事务首席执行官约瑟夫·波利希博士。

　　【主题发言】
专家学者们分别以
“技术对音乐的影响”“人才培养与教育”“高等音乐教育的发展趋势”“国际合作”等为切入点为上音未来发展出谋划策、贡献智慧↓

墨尔本大学维多利亚艺术学院院长巴利·康尼翰

　　当技术已经巨大地改变了我们创作、表演、聆听和体验音乐方式的时候，也改变了我们音乐教授的方式，但是我们不要忘却或者放弃提醒我们的学生，音乐永远是一种共享体验的方式。我们的音乐制作人和听众是永远要在一个空间和时间出现的，表演者仍然有现场表演的机会。

小提琴演奏家、教育家鲍里斯·库什尼尔我作为许多儿童和成人小提琴演奏的评委，看到老师对于音准问题没有给予足够的重视，相反他们更加专注于让年轻小提琴手表演那些难度更大或者技术上具有挑战性的作品。 我们必须认识到这种不对音准进行深入思考和精心把控的演奏，只会损害年轻演奏者的音乐听辨能力，会对他们未来的发展产生极大的危害。

米兰威尔第音乐学院院长克里斯蒂娜·弗罗西尼作为一个音乐学院，我们开始关注学生的健康，我之前因为局部的肌无力障碍没办法作为钢琴家演奏，我后来恢复了。所以我觉得我们应该要做一些事情，关注健康，音乐人的健康。我们开展瑜伽、舞蹈，还有其他包括病理的课程。

汉堡音乐与戏剧大学校长艾尔玛·兰普森我们专门创立了一个系或者部门来推动学校的跨学科的合作。 如果一所大学能够让不同系进行合作、相互联系，就会产生很多有趣的结果。这对学生来讲也是非常重要的，比如小提琴的学生，他不仅仅只学小提琴，也要开放心态，要对很多领域感兴趣，我们要激励他们对戏剧，音乐学或者音乐疗法等等都感兴趣。 所以这种跨部门合作的精神是我们学校花精力去推动的一件事情。

旧金山音乐学院首席学术官乔纳斯·赖特

　　我们在冒险，这就是我们在做的。我们了解学生的弱项在哪里，所以做的改革就是设立了一年大学写作课，我们增加了许多相关的教育学、数字营销，建立私人工作室，音乐创业等课程，为职业各个方面做好准备。只要学生愿意学习并且有能力演奏，他们其实是有能力学习任何其他音乐之外的课程。

英国伦敦爱乐乐团首席执行官&艺术总监蒂莫西·沃克

　　以前我也是觉得练习最重要，但现在我觉得不是这样，特别当你的资源有限的时候，你只有这些钢琴、琴房、录音棚，如果你占了钢琴四个小时，可能你花两个小时就应该够了，不需要占那么长的时间，所以我非常关注新的表演科学中心的研究，因为他们所做的就是通过一些新的方法来研究比方我们运动员怎么提升自己的体能，从中得到一些灵感。

新加坡华乐团音乐总监&美国印第安纳南湾交响乐团桂冠指挥叶聪（视频发言）

　　一个好的音乐学院非常重要的是要有大师级的教授，能够吸引大师级的教授，这个机制可能就要具有相对的灵活性。因为大师级的教授能够帮助我们上音吸引到一流的学生，这些一流的学生送出去也能成为一流的演出家，过不久回来他本身就是大师级的教师。

中国音乐家协会副主席张千一

　　请进来和走出去既是培养人才、推出人才的有效抓手，也是上音打造国际一流的双子星座。请进来是让我们了解世界，听懂世界，始终处于国际音乐的前沿，而走出去则是让世界了解我们，听懂我们，最终成为融入世界的平台，一进一出十分重要。在全球化视野化的今天如何打破音乐的边界，如何在国际艺术舞台上更为广泛的传播中国声音，把中国故事讲成世界故事，作品走出去应是重中之重，是关键之关键，就是要把作品走出去。

　　【圆桌讨论】由我音杨燕迪教授主持他结合上音建设“双一流”目标向三位国际音乐院校嘉宾提问并围绕行业内的共性问题展开讨论↓

　　Q1、对世界上最好的音乐学院是一个什么样的评价，什么是最好的音乐学院？ “在我们的学校我们有一个工作的座右铭，追求艺术的卓越和对社会的责任。”——艾尔玛·兰普森 “让学生能够发挥各种可能性，去拓展自己的潜能，可能是成为独奏演员，也可以成为很好的室内演奏乐团的一位演员，或者是一个当代音乐的表演者，或者古典音乐的表演者等等。”——克里斯蒂娜·弗罗西尼 “仅仅追求表演上的卓越是不是最好的或者说是不是必须的方式，对此我是有所怀疑的，大部分学生的水准是由你的教学水准决定的，在我多年的教学经验当中我觉得你要撒一张很大的网抓鱼，但你不知道其中哪一条是最特别的。”——巴利·康尼翰

　　Q2、在你们的国家，怎么看待学校的排名? “我对此毫无兴趣，很幸运，我们德国没有这套东西，如果要是有的话我大概也不会去理睬。”——艾尔玛·兰普森 “在意大利我们没有音乐学院的排名，大学是有一个排名的。我会去看一看这个排名，看一看其他学校做得怎么样，我觉得这就是排名对我们的意义吧。”——克里斯蒂娜·弗罗西尼 “个人来说，我觉得我一生当中都是狂热的网球爱好者，所以网球的排名我很热衷，我大概排在几百万名之后吧。作为墨尔本大学的一部分，我们墨尔本大学当然是澳大利亚排名第一的大学，大学是有排名，所以我们觉得这个排名很好，因为我们排在第一。”——巴利·康尼翰

　　Q3、在当前这样一个变化非常迅速的世界中，什么是比较理想的音乐学院？ “我们有各种各样的新技术，像音响工程和音响技术人才，还有传统的古典音乐，还有流行音乐，对我们来讲这个保持传统的高质量是非常重要的。”——克里斯蒂娜·弗罗西尼 你必须要理解你总要有一些感觉或感情推动你去做音乐，我们教给学生学习的能力是非常重要的。——巴利·康尼翰 最重要的是我们要尊重教授的个性，给他充足的自由度，并在两者之间找到恰好的平衡点。——艾尔玛·兰普森

　　此外，几位机构院团的掌门人还围绕各自从事的音乐领域和创新项目，结合院校与城市音乐生活、文化生活的关系和生态等话题展开讨论。

　　据悉，此后上音将每年定期举办咨询会议，对学校当前的学科建设工作设计、师资队伍建设规划、拔尖人才培养指导以及国际同行评议评估等方面工作发挥规范和引导作用，真正发挥协同国际学科资源、以人才资源推动学科建设。

　　最后一起来看看七位专家学者

　　对上音的寄语~

　　大家一致认为

　　上音拥有国际化的视野

　　为世界各地的音乐院校、

　　机构团体提供了

　　一个开放、包容的交流平台~

　　国际顶级智库助力

　　将为我音插上有力的翅膀

　　向更高的目标积极奋进！