当代社畜作为一颗颗岗位上的螺丝钉，无论身处哪个行业，都沉积出了独特的“条件反射”。艺术家亦如此，对创造力的不停追求使他们积累的“职业病”一样不少。
艺术家的调色板
当大部分观众只注意到给人以“眼球按摩”的绘画作品时，德国摄影师Matthias Schaller却留意到了艺术家的调色板，创造了这些艺术作品的新“衍生品”——《Das Meisterstück》（杰作）系列。
这些混合交融的颜料简直是作品主人的另类肖像，我们甚至能透过涂抹的痕迹隐约观察到他们纠结的心路历程。 想必在色块的相互堆叠中，艺术家对色彩精益求精的“职业病”已经无数次地反复发作过了。
2
纯净的“克莱因蓝”
与其他艺术家总是在下笔前需要再三考虑色彩选择不同，法国艺术大师伊夫·克莱因将这股钻研气质全部用在了单一色彩的极致探索上，甚至使其成为作品的代名词，即在1960年横空出世的“克莱因蓝”。
克莱因将原本属于工业化生产环节的元素带入到作品中，使其成为表现主体。天空、水汽、自由、空旷等形容词都变成了描绘色彩的符号。而这一经过无数次调整才得到的纯净蓝色，让人如何能凝视着它却不恍然失神？
3
“五彩斑斓”的白？
虽然不用应付甲方“五彩斑斓的黑”这一高难度需求，美国极简主义艺术家罗伯特·莱曼（Robert Ryman）仍然另辟蹊径，将单一色彩的表达发挥到了三维世界。 这些白色并没有停留在二元的铺展阶段，反而向上叠加，进而变成了各有肌理的画上浮雕。
4
腰太长了？
年
从文艺复兴时期起，黄金比例的人体制式就已经成为了审美典范。 而法国新古典主义时期的艺术家安格尔却“职业病”发作，非要以自身审美标准修改这一“规则”，竟给笔下模特的腰多加了三根肋骨的长度。
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为松鼠创作
在大自然里散步对很多人来说都是放松心情的好选择， 而在“热爱工作”的英国艺术家James Brunt眼中，这还是个一举两得的创作机会。
地面上的落叶、枯枝等材料在他手中都成为了创作“大地艺术”的素材，依据其独特纹理与形状组成了不同风格的自然界“曼陀罗”。
6
最昂贵的百科全书？
在混乱的法国大革命时期，美国画家约翰·詹姆斯·奥杜邦的父亲本希望他成为一名海员。但基于自幼年起就开始对鸟类积累的强烈兴趣，其最终还是选择走向田野，成为这些精灵的记录者。
此后，因为奥杜邦绘制的丰富细节和还原的准确形象过于优秀，让他的这些画作已经不止于艺术价值，在鸟类学领域也成为了极具学术价值的参考资料。 而其作品的集合书《美国鸟类》甚至还于2010年在伦敦苏富比拍卖中以731.25万英镑（约合7312.5万人民币）的高价成交，成为全球最昂贵的书籍之一。
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