池田亮司：刺耳的声音也有美妙的世界

又到了每周的艺术时间，今天小编要为大家介绍一位视听艺术家——池田亮司

1966年出生于日本岐阜的池田亮司是一名视听艺术家。他有很多称号，比如“日本实验电子音乐创作方面的领军人物。”“当今极微电声界最重要的声响艺术家之一。”“联系正弦波简约音乐和现代Techno音乐的桥梁。”他也有很多著名的作品，比如1000Fragment（千个碎片），“+/-”，微观/宏观......就是这么一位视听艺术家的代表人物，本人却十分低调，很少接受采访的他究竟有什么特别之处呢，就让小编来带领你们一起了解他吧。

1.经历

大学辍学的他未接受过正规音乐或者是艺术教育，但是从小就广泛接触各类型音乐。曾在日本的地下俱乐部担任DJ，后期开始涉猎TV制作、Video配乐和装置艺术。在初期阶段曾经是日本前卫多媒体实验艺术集团Dumd Type松散的成员。2014年因与Ars Electronica合作获得了Collide国际奖，由此获得的CERN的居留权，于当年7月开始在欧洲核子研究中心居住。目前在法国巴黎和日本京都工作生活。

2.艺术理念

2.1极简，仅节奏

池田亮司认为：除了旋律，节奏也是音乐的一个重要组成因素。旋律和和声是来自欧洲。然而所谓的节奏，是人类根源性的东西。从池田亮司的音乐作品来说，主要融合各种原始状态的声音。在当今以电脑程序来做音乐的作曲家群之中，池田亮司可以说是最简约化的代表。所以他的作品往往舍弃掉旋律或调式的营造，而留下最简单的节奏，即使节奏有所变化，也只以极其微小的姿态出现。

2.2数学之美

池田亮司坚信数学和艺术共享同一种审美语言。“极简、短、致密、优雅、细致、性感，数学家使用的语言和艺术家的并无二致。我和数学家都无法定义什么是美，但是一旦发现，我们可以迅速地识别。”

在他官网的个人简介中的第一句就是“日本著名的电子作曲家和视觉艺术家池田亮司（Ryoji Ikeda）通过数学精确度和数学美学关注声音本身和视觉视觉的基本特征。 ”

池田亮司的音乐中没有旋律，他考虑音乐的方法更接近数学，因此需要理性的逻辑思维。然而在运用和体会欧洲这种逻辑性思维的过程中，池田亮司试图去超越这种逻辑性思维，他说：“这正是我创作音乐的一大动力。”

2.3融合原始状态声音

从池田亮司的音乐作品来说，主要融合各种原始状态的声音。“我不是电子音乐家，我是艺术家。我只是用了电子设备在创作音乐。”　

“我是一个艺术家，不过是从音乐家起步的。而作为一个艺术家，我的中心动机仍然是‘编曲’。我喜欢的不只是音乐声音的‘编曲’，也包括灯光、像素、数字、线条、点、形式、科学数据、数学符号和其他种种物理现象的‘编曲’。”

3.作品

我做音乐，也做影像，各种事情都做，所以我只是一个单纯的艺术家。

2000年出版《MARTIX》大获成功之后，池田亮司不再满足于创作单纯的听觉作品，他开始探索声音的视觉化转换。

池田亮司通过对频率、振幅、相位的解析，将自己的声音艺术延伸为图形艺术以及装置艺术，使得他的作品成为了听觉与视觉相结合的全方位体验。

他的最新作品《data-verse》三部曲，是从三种视角（微观粒子、人类尺度、宏观宇宙）出发，描绘出三个世界，引领观者循序渐进地探索宇宙。

其中首部作品于2019年5月11日至11月24日在威尼斯国际艺术双年展中亮相，预计此系列完成时间为2020年。

池田亮司表示：“我始终坚持以作曲家的方式创作这部作品。与传统音乐编曲不同，我选择以数据为创作素材，将系统和结构视为灵感乐谱。"