【导言】“写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律，重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究，强调“写生”与社会、人文、时代的关系，以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家，供大家分享。
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艺术评论
贾方舟 |批评家、策展人忻东旺以肖像的方式为这些社会中的弱势群体造像、立传，从而揭示出这一被边缘化的族群本有的生命价值和人性尊严。 这些作品所显示出的人文情怀和人性力量，足以使每一个有良知的都市人去反省我们的社会乃至我们自己。 作为一位新现实主义的代表性画家，忻东旺艺术的最大特点是他笔下的形象所具有的那种咄咄逼人的视觉力量。 他那直逼灵魂的犀利目光使他在转瞬间即能把握到对象的内在精神特征，他从人物的每一个细节——恍惚的眼神、微张的嘴唇、掀动的鼻翼，抑或一个犹豫的手势、甚至是被脚撑歪的鞋子中找到传达这灵魂的渠道。 他的卓越技巧使他创造的人物具有一种让人怦然心动的穿透力，过目难忘的震撼力。 看他的画，没有语言的屏障，我们首先看到的不是笔触和色彩，而是直接呈现在我们面前的一个个血肉之躯： 干裂的嘴唇和唇中松动的牙齿、粗糙的皮肤下涌流的血液、未老先衰的容颜，尴尬与无奈的表情……忻东旺将他对生命的敏锐感受倾注到每一个细枝末节。
水天中 | 艺术评论家
对于中国文学艺术来说，底层民众（特别是背井离乡的农民）总是会引发某种历史联想，人们是在传统文化积淀的基础上感受这些人物形象的。在这种文化心理积淀的基础上有所延伸，就是当代绘画创作的历史课题：在表现当代性形象的同时，找到他们与传统心理积淀的接口；在表达画家个人的感受与意图的同时，也表达了中国绘画的传统精神；以质朴而具有个性色彩的写实手法，创造了新颖的底层民众形象，这是忻东旺对当代中国绘画的历史性贡献。
殷双喜 | 中央美术学院教授
如果我们将忻东旺的绘画，只是看作中国油画新生代对于传统写实人物画的再发展，而忽略其作品对于艺术史中的人文精神传统的继承，就不能看到忻东旺的油画艺术中强烈的人性关怀。
写实主义的精髓也在对于“人”——抽象的人类与具体的个人的人文关怀中获得其永久的生命力。忻东旺注意到作为欧洲传统艺术的重要部分的写实绘画，其存在的根本价值在于它的人文精神理念，这使得它超越单纯的模仿，上升为表达心灵与信仰的艺术。在忻东旺的作品中，芸芸众生相呈现出真实的生命状态，以其静止的神情与姿态获得了中国传统佛教造像的凝重，在这些普通之极的城市边缘的小人物身上焕发出神性之光。
刘巨德 | 清华大学美术学院绘画系教授
他很会从细微处追踪人物内心，他画过的每一张脸，犹如锈蚀在他心灵上又碎又醉的波澜，没有一个地方是对称的、静止的，到处充满着起伏与运动。有的象颤抖的思绪在燃烧，有的象追风的灵魂在奔跑，有的象背负着故乡的灯火在赶路，幸运者、新潮者，抑郁者、维权者、无奈者、守望者，信念者、肝胆者，归一者、悲观者、狡黠者、求索者……百味杂陈，一切被东旺揉搓在微妙的律动和斑剥的裂痕中。那是没有终结的律动，引领东旺游走的律动，绽放天机的律动，东旺沉迷其中。
没有终结的律动：忻东旺 （来源：艺术中国）
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作品欣赏
《金婚》布面油彩 160cm×80cm 2008
《融冬》布面油彩 160cm×130cm 2006
《威武》布面油彩 180cm×110cm 2012
《远亲》布面油彩 150cm×160cm 1999
《汤姆的朋友》布面油彩 180cm×130cm 2009
《思绪》布面油彩 80cm×65cm 2012
《清风》布面油彩 80cm×65cm 2012
《气质》布面油彩 160cm×80cm 2012
《戴哈萨克花帽的维吾尔族老人》布面油彩 100cm×80cm 2006
《卖桃人》布面油彩 160cm×65cm 2003
《退休劳模》布面油彩 80cm×65cm 2007
《庄严》布面油彩 260cm×190cm 2012
《形象设计》布面油彩 100cm×80cm 2010
《走神儿》布面油彩 160cm×65cm 2004
《途》布面油彩 80cm×65cm 2012
《椰子》布面油彩 60cm×50cm 2010
《椰子》布面油彩 50cm×52cm 2010
《桃子》布面油彩 29cm×43cm 2012
《石仙贺寿》布面油彩 36cm×60cm 2012
《白菜》布面油彩 50cm×60cm 2012
《白菜和藕》布面油彩 60cm×50cm 2007
《梨》布面油彩 50cm×40cm 2001
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自 述
我希望我的绘画具有人文关怀的精神，
我希望我的绘画具有民族的气质，
我希望我的绘画具有当代文化的深度，
我希望我的绘画具有人类审美的教养。
写生是我最过瘾的作画状态，因为总可以保持“初恋”般的感觉，虽不知结果如何，但有着世界上最美好的向往。我不把写生当为习作看，如同不把恋爱当人生锻炼一样。即使客观的结局可能是后者，只因心存理想，才不至于乏味、疲惫。如果人生是磨砺了心志的话，那么画画就等同于锤炼了素养。一幅画宏大繁杂的经营尽管令人佩服，但真正感动我们的却是画家每一笔触下潜伏的生机；经营是必不可少的，若仅此而已决不会让人刻骨铭心。照相机增强了绘画的繁殖力，也退化了艺术生命的基因；我以前曾依靠照片画画，但总觉得造作的成分比较多，凭经验画画必然会形成模式，便缺少了面对自然、面对生活的那份坦然。我喜欢写生的率真，我喜欢面对模特的创作，我不习惯画大画前先做小稿，我激情于情感与画布的直接“交锋”，我兴奋于画笔和颜料对形象瞬间感受的表达。
—— 忻东旺
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艺术家简介
忻东旺
（1963-2014），河北康保人。 1988年毕业于晋中师范高等专科学校艺术系，1994年结业于中央美术学院油画系第七届助教进修班，2003年结业于中央美术学院油画系首届高级研修班。 曾为清华大学美术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。
2008在中央美院创作《金婚》
创作 《戴哈萨克花帽的维族老人》
2007乡下写生
创作《骄阳》
创作《清风》
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《当代油画》是目前国内唯一以专题研究为学术形态的油画系列丛书，自2011年创立以来，已出版专辑四十余种，2013年荣获“国家新闻出版署全国优秀出版物评选铜奖”。
投稿要求：①写生作品图片10-20幅；②摘编艺术评论文字材料一到三份；③作者本人撰写的关于“写生”的心得体会、看法、认知等；④肖像照片及作者简介。
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