英美意法，四大时装周发源地，谁才是时尚专业的本命？

服装设计是一个不断发展且高度多样化的国际性产业，全球范围内服装设计名校林立，在不同环节也有各自突出的优势，从教学实力来看难分伯仲。

其中对学生来说最具吸引力的国家当然是美国，英国，法国与意大利，作为世界瞩目的四大时装周所在地，不仅拥有一众国际知名品牌，为学生提供丰厚的学习和就业资源；

在服装设计领域也各有侧重，纽约的时髦、伦敦的前卫、巴黎的奢华和米兰的新奇已成为这四个时装中心各自的标志。

具体到每个国家的服装设计院校在优势、限制还是申请要求都有不小的差别，所以很多同学在面临择校时也经常会陷入纠结：

英美院校选择多，但相对学费有点贵

意、法资源高大上可是好就业吗？

我能不能同时申，作品集要求一样吗？

为打消大家的众多疑虑，今天我们分别以这四个国家典型院校为例，为大家详细分析教学风格、优势、作品集要求，帮助大家梳理清晰挑选国家与院校的思路！

英国

谈及服装设计，必然要提英国，作为服装设计的发源地，无论是市场发展还是人才培养，都位于世界最前列。也因为历史悠久的文化积淀，英国的服装设计教学非常成熟，拥有一众Top级名校：中央圣马丁、皇艺、LCF、Kingston等等。

2017伦敦时装周后台

中央圣马丁的影响力及地位不必多说，是无数同学心中的梦校，圣马丁大胆、创新的教学风格也为时尚市场输送了一大批设计先驱者，例如John Galliano，Alexander McQueen，Stella McCartney...

Alexander McQueen2019秋冬

在圣马丁，服装设计就像是一种纯艺的表达方式，是学生表达思维形式的载体，同学们通过学习利用自己的批判性思维去挑战各种艺术形式，完成带有个人风格的设计作品。

2019伦敦时装周圣马丁学生作品

从招生要求来看，本科的作品集一般需要准备3—4项目（3个专业项目+1基础项目），至少两个专业项目需要完成系列化的sketchbook，完整的设计过程大概25-30页。

圣马丁要求学生除了要求学生有严谨的设计逻辑之外，更需要每个学生的作品要有真实成衣的作品。

研究生阶段，整个作品集要求至少4个项目，大概30-40页，（包括2个专业大项目+2专业小项目），项目需要以完整 sketchbook的形式体现。

圣马丁需要学生的作品集有非常强烈的个人风格，相对本科来说，除了有丰富有创意的思维外，还需要考虑服装工艺的可行性，主题相对本来说需要有更深刻的意义以及成熟的思锥方式。

1、英国名校众多，市场认可度高，就业选择多；

2、在作品集要求上，注重学生的前期的调研分析过程及实验的过程，同时要有完整的sketchbook.；

3、注重实验性和想象力，重视理论知识，创造性思维和过程，能够反映个人风格和特色；

4、更概念化和个性化（以另类时装设计和独特展览形式的理念出名） 新潮胆大，夸张造型；

5、重视创意突出实验设计，强调发散调研的过程及动手能力；

6、无论是本科还是研究生作品集最好有成衣的形式。

美国

美国是当今世界商业经济的中心，众多美国服装设计师占据了时尚圈的半壁江山，与这种国际化视野与多元文化有关，美国的服装设计整体都趋向于商业性与功能性。

2020纽约时装周

美国的服装院校的培养方式与商业有着紧密的联系，学生除了要系统学习服装工艺、技能，同时也要时刻关注消费者的市场需求，院校也会利用资源优势为学生提供众多的实习和工作机会，也因此学生毕业后能够快速适用商业市场的运作模式。

在一众名校Parsons、FIT、SAIC、Pratt、SCAD...中，FIT的教学风格非常具有典型性。从FIT的院校全称Fashion Institute of Technology我们也能看出，FIT对于服装工艺及基础技能的重视程度，这一点在作品集中得以体现。

FIT服装设计学生为《冰雪奇缘》设计真人版服装

在本科作品集要求中，需要提交11-23页的作品，其中包含三个部分：一篇书面论文、两个完整的设计项目以及一个缝纫成衣作品。

其中两个完整项目必须包含作品的正背面效果图，并且需要注明创作过程、表示织物的类型和成文以及灵感的发散过程。

研究生作品集包含两个部分，第一部分是一个1000字左右的 Thesis Study论文；第二部分是不少于30页的作品集，前10页总结以前作品，中间10页展示现在的作品，后面10页围绕1000字论文内容展现自己不同角度的创作里。

其中作品集要求中还有一个Sewing project，要求学生递交成衣的制作过程和成品，甚至有些申请者会被挑出来，要求再做一个小项目之后进行面试。

总结

1、美国服装设计更偏向市场，重视扎实的专业基础；

2、院校要求强调灵感和面料分析，以及最终呈现的完整项目成果；

3、 整体培养模式更商业化，强调实用性，作品设计也更加简洁；

4、注重细节重点考察学生的绘画基础以及服装技巧掌握；

5、学生在注重整体效果前提下，也需要注意对面料的探索和选择。

法国

作为世界公认的时尚圣地，众多的服装大师与高级品牌注定让法国成为了“时尚界中的好莱坞”般的存在，每年的巴黎时装周绝对是四大时装周中的压轴大戏。

2020春夏巴黎时装周

说到法国的服装设计就离不开三个关键词：优雅奢华、高级定制和ESMOD。ESMOD高级时装设计学院作为世界上第一所服装设计院校，在整个服装设计行业中声名显赫，且巴黎作为引领潮流的地方，时尚氛围浓厚。

ESMOD服装设计课程

ESMOD师资力量非常雄厚，教师大多就职于各大奢侈品公司，有着十分丰富的工作经验和教学实践经验。在教学风格上，ESMOD非常注重学生的实践能力。

在课程设置，几乎覆盖了对应职场的所有基础能力，并且对于手工缝制、高级刺绣等成衣制作的课程也是世界上最顶尖的水平。值得一提的是，ESMOD还是全球唯一一所拥有零售店和高级定制服务的时装院校。

在招生要求上对于没有服装学习经验的同学，不强制要求作品集，但在基础文书、语言等审核条件通过之后，有可能会被邀请参加面试，在面试过程中，将会被要求口头叙述过去学习经历以及提供作品证明。

针对从业三年以上的专业人士，有1年以上的强化课程以及Creative Diretor课程，作品集要求申请者可以选择性提交自己的手绘、花纹图绘制、平面制版图、成衣案例等作品。

总结

1、法国服装设计历史悠久，时尚地位高，拥有最权威的服装工艺与高定的有关课程；

2、学费低于英美，且能享受法国政府针对留学生的补贴政策；

3、但IFM、ESMOD都只接收本科以上学历，并要求提供法语成绩；

4、院校设计风格比较侧重工艺、高级订制、裁剪版型和品牌化；

5、每年招生人数相对较少，作品集没有具体的要求但创作方向与申请导师有直接关系。

意大利

意大利米兰作为欧洲艺术的摇篮，艺术氛围非常浓厚。在四大时装周中，米兰时装周是崛起最晚的一个，但如今却被誉为是时尚界的“晴雨表”。

2019-2020米兰时装周

根本原因就在于米兰汇聚了来自世界各地最顶尖的专业买手、媒体、商人，这也给米兰带来了孕育多样性和前沿性服装风格的优渥土壤。

意大利最有名的两所服装院校就是马兰欧尼/Marangoni和柏丽慕达/POLIMODA。马兰欧尼培养了一大批知名校友，Prada、Dolce & Gabbana、Moschino、Valentino的创始人都毕业于此。

2019-2020秋冬Ferragamo

柏丽慕达也是同样，与意大利500多家专业的时尚公司保持着密切合作，为学生提供众多实习和工作的机会。

马兰欧尼针对本科的申请者的作品集要求为，2-3个完整项目不少于12张图片，包含能够代表申请者水准的插图、服装作品、手工艺、面料研究等；研究生作品集则需要包含3-4个项目，包括至少20幅代表自己专业水准的服装作品图片。

马兰欧尼服装课程

柏丽慕达的本科作品集要求2-3个项目共15张图片，可以包括如绘画、工艺等可以体现自己的创意想法的基础项目，对服装作品没有明确要求；

研究生作品集要求3-4个项目，页数不限，每个项目都要有完整的设计工程，申请者在主题的选择上需要具有一定的可研究性和专业水准，跨专业的同学可以提交自己的其它形式作品，证明自己的个人艺术素养。

总结

1、意大利院校性价比较高，时尚资源丰富；

2、需要提供英语/意大利语的相关水平证书；

3、服装设计院校培养比较注重艺术感、个人风格、传统工业和高定化；

4、作品集要求需要提交个性化的作品，体现趣味性和专业基础；

5、作品集需要包括工艺图、效果图、细节的制作过程以及样衣展示等完整创作过程；

6、相对来说意大利的院校对于专业基础的门槛不是很高，但同样因为风格独立，且大多为私立院校，在文凭和市场认可度上稍有欠缺。

最后，我们再回到文章开头的问题，这四个世界范围内最顶级的服装专业国家能否同时申请？答案是依情况而定。英美院校因为作品集、文书材料、语言等方面没有太大的差异，特别是本科方向作品集要求几乎相同，所有再对作品集稍作调整的情况下大部分院校是可以同时申请的。

但是意、法无论从作品集、语言要求、课程设置来看，与英美国家还是有比较大的差异，同时申请的成功几率非常低，是不建议同时申请的。

综上所述，四所不同的国家在培养方向上的差异还是比较鲜明。英国的服装设计注重创意性、美国更偏向于市场；意大利比较侧重材料和成衣制作、法国更重视高级定制。

这种区别一方面是国家的文化背景决定的，另一方面也会根据时尚产业的发展而不断融合。对于选择留学但对择校问题仍有困惑的同学，可以根据自己对未来的规划、感兴趣的方向、资金预算、个人优势等一一对应，选择出最适合自己的国家院校，并根据要求提前做好针对性的准备。
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