学会这三种剪辑手法，恭喜你，剪辑师离你不远了

更文是件快乐又痛苦的事情，快乐的是大家的点赞评论和关注，这种认可感是工作之中没法体会的；痛苦的是，影视后期这个行业涉及的东西太广，怕自己学艺不精，误人子弟，所以每次更文都要找一堆资料核对，尽量给大家带来好的体验。

不知道大家有没有看完我之前写的文章，因为接下来写的，如果没看过之前文章的可能会有点懵圈，考虑到这，我先来点前情回顾和知识点分享，期望大家能从中学到知识。

之前说过，蒙太奇（montage），是从法国建筑学上借用来的，原义是“安装，组合，构成”之意，在影视制作中，就是按照原定创作构思，把不同镜头艺术地组接在一起，让它形成对比、联想，按照剧本或者你想表达的内容，分别拍成很多镜头（画面），然后再按照衬托、悬念等等效果，从而组成一部完整的反映主题思想的影片。

这种组接是有画面附加技巧在里面的，就如同高楼大厦一般，一层到二层到三层这样，有一个过渡衔接的。

但总有人喜欢打破规则，这个人就是戈达尔，也是断代电影史的代表，他的理论就是打破一切规则，时空的连续、动作的连贯统统滚开，只考虑情节的内在逻辑或者观众的心理活动，大幅度跳跃式镜头组接一起，号称“跳切”。

人就是那么奇怪，有些东西习惯了，见惯不惯，就喜欢追求新鲜的，玩点不一样的，不满足，才会有更多的想法，带来不一样的体验，挺好。

今天说的三种剪辑手法，就是建立在这些理论上的具体应用。

第一种：就是运用蒙太奇方法剪辑，就是有画面附加技巧，传统的剪辑手法，俗称“特技”(区别于特效，特效是那种山崩地裂，电闪雷鸣，天外飞仙等等的特殊画面）。

第二种，就是运用戈达尔“跳切”方法剪辑，就是无画面附加技巧，现代的剪辑手法，俗称“跳接”。

第三种，就是运用两者结合的方法剪辑，是当代的双技巧剪辑手法，俗称“混剪”（区别于找不同电影素材剪成一个片子的手法）。

我们先明确一点，画面附加技巧，其实就是在已有画面上做出某种技巧处理，如淡入淡出，化出化入，划出划入，定格， 多画面等等。其主要特征就是动作和时空是连续的。

比如，淡入，其实又叫显、渐显，渐明；中国文化博大精深，一种意思有多种表达方式，我们懂他想要说的是什么就行。镜头从全黑中渐渐现出画面，就好比舞台灯光渐渐明亮起来一样，一般预示镜头的开端，这就是淡入。

与之相反的就是淡出，画面有明亮渐渐隐去，甚至变成全黑，淡出又叫隐，渐隐，渐暗，预示镜头的结束。

不管是“淡出淡入”，“淡出切入”，“切出淡入”，都是为了实现场景段落的转换，或者是时空的加速，节奏情绪的强烈变化。

化，其实就是溶化、溶变，就是在前一个镜头末尾“渐隐”中，同时后一个镜头渐显入，直到上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，这种技巧就是“化”。

划，又称划变，有点类似川剧变脸的效果，就是前一个镜头画面渐渐划去，同时，后一个镜头渐渐划入，这过程就是划。划的方式多种多样，圆的方的，上下左右划，大家也可以想象一下窗帘的“拉法”，可以左右拉，上下卷，斜着拉等等。

还有很多画面附加技巧就不一一举例了，想了解的可以评论，我看到会回复的。

虽然现在画面附加技巧在现代手法创作的影视片中应用比较少，但这种技巧并没有过时，也不会消失，个人认为，“混剪”是未来的大趋势。

而无画面附加技巧，就是全片不采用任何画面附加技巧来结构整部影视片，而是利用镜头画面直接切入、切出的方法衔接镜头，连接场景、转换时空，这种剪辑方法就是“无画面技巧剪辑”、“跳切”、“零度剪辑”，也是现代电影的创作方法。

这方法打破戏剧结构的框架，不强调中心思想和主要情节线，就是以事件为主，用情感贯穿，情节简化，时空跳跃，主题多义。遵从的是生活的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性，动作和时空的大跳跃是其基本特点。

比如，利用语言、动作、景物镜头、特写、情绪、音乐、音响等等转场，就是“跳切”的完美表现。

利用语言转场，其实就是“说曹操曹操到”，利用语言提示，镜头直接转到人物镜头。还有很多转场，篇幅有限，就不一一细说了。

而目前的影视片市场，还是以“混剪”居多，就是俩种剪辑手法都应用，达到“讲好故事”的效果就行。

总之，我们不管运用哪种剪辑手法去剪片子，能用镜头把故事讲好就行，除非“甲方”有特殊要求，那就另当别论了。