1500年，达芬奇48岁，完成了米兰《最后的晚餐》巨作，回到佛罗伦萨，1年之后，与26岁刚完成《哀悼基督》的米开朗基罗相遇，历史上两位无与伦比的大艺术家相见了，相差23岁。达芬奇在创作的巅峰，青年的米开朗基罗，如初生之犊不畏虎，挑战着他生命中唯一视为对手的达芬奇。
文艺复兴三杰之达芬奇
佛罗伦萨市政厅入口两侧有两间议事大厅，有五百人参加的议事会议在此举行，因此也被称为“五百人厅”。
佛罗伦萨市政厅
当时的执政团队都窃窃私语，达·芬奇与米开朗基罗——两位艺术大师，如果能在同一个空间留下相互辉映的作品，将是多么重要的历史事件！他们希望两位巨匠能为佛罗伦萨留下两件不朽的战役图。
文艺复兴三杰之米开朗基罗
米开朗基罗雕塑作品《哀悼基督》
达·芬奇负责创造昂加里战役，描述与米兰的战争；米开朗基罗负责创作卡西纳战役。此时是1503年，达·芬奇51岁，米开朗基罗28岁，两人同时开始工作。他们都知道对方是自己唯一的劲敌，所以各自画了许多素描底稿。
达·芬奇《昂加里战役》：战役巅峰
达·芬奇《昂加里战役》草图
达·芬奇的《昂加里战役》，画面上马匹嘶叫奔腾，在战役的巅峰，军士怒吼号叫，仿佛天翻地覆。达芬奇是完美主义者，每幅画追求尽善尽美，张牙咧嘴的勇士像猛兽一样凶猛，战士咆哮的动态，他都用画笔抓取的特别到位。
达·芬奇《昂加里战役》草图
草稿画线条奔放笔迹潦草，下笔如“风驰电挚”，让你见证他快准狠的绘画技巧。勾勒马儿与战士相互协作，彼此都在紧张对抗敌人，每一笔都凸显战斗气氛的凝重。
达·芬奇《昂加里战役》
为何战争画面总是非常狰狞？就像毕加索的《格尔尼卡》那样让人深思？其实，双商高的达芬奇是在用画暗示“人性中的残忍”将会让人类自取灭亡。
天才达芬奇当时绘制这幅画时，已经51岁，所以他的画中透着长者的睿智。不过他还没画完，画就半路开裂了，看来发明的新颜料还是不够牢固。
米开朗基罗《卡西纳战役》：突袭降临
卡西纳战役是佛罗伦萨战胜比萨的战争，战役的主帅是多纳帝。据说，在一场大战之后，军士筋疲力尽，卸去了盔甲，裸体在亚诺河中沐浴休息。忽然间，比萨军队发动突袭。于是，多纳帝紧急传令，号召军士立刻整军待战。
米开朗基罗在这个故事里找到了他一贯的美学坚持：生命总是充满突发的危机，在危机中瞬间备战的肉体，正是最具备饱满生命力的肉体，也是他认为最美、最动人的肉体。
米开朗基罗速写了裸体军士贲张纠结的肌肉，那些在瞬间紧张起来的肌肉，如一条一条顽强有力的扭动的蛇，把战役紧张的主题推向无与伦比的高潮。
文艺复兴三杰同框，世纪之战千载难逢
达·芬奇创作的战役是“高潮”本身，米开朗基罗抓住的则是“高潮”来临前刹那的准备挑战的激动。
两人的草图都展出了，引来众人围观。许多人认为年轻的米开朗基罗在这一次竞争中赢过了他的对手。他们认为米开朗基罗创造了“战争”最震撼人心的片刻。
文艺复兴三杰之拉斐尔
当年有幸目睹两人大战的拉斐尔(比米开朗基罗小8岁)，死前创作《米尔维奥桥的战役》向偶像致敬。拉斐尔的战争画，将达芬奇《安吉里之战》和米开朗基罗《卡辛那之战》的创作动机和绘画技巧融合，并加上了自己的理解。
拉斐尔《米尔维奥桥的战役》
事实上，我们根本无从比较，因为两件作品都没有完成，只是留下了空白的墙壁，作为历史上永恒的纪念与遗憾。
许多记录显示，米开朗基罗对年长他23岁的达·芬奇是十分不敬的。他总是嘲讽达·芬奇，嘲讽他华丽的衣着、永远优雅细致的绅士风度，以及他许多没有完成的作品。或许，在内心深处，米开朗基罗非常憎恨自己，面对一个无法超越的对手、一座翻不过去的大山，他有着不可理解的压抑与郁怒。
然而，当他当众羞辱达·芬奇时，达·芬奇默默不语，仍然优雅地向年轻的米开朗基罗致敬，然后转身离开。
也许，懂得向对手或敌人致敬的人，才是真正的强者吧！
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