苏菲·玛索的母校是怎样培养演员的？

无论是音乐、戏剧、电影爱好者还是时尚界人士，都能在法国找到自己的朝圣地。

衣香鬓影的香榭丽舍大街，每年发掘多部好片和引领话题的戛纳电影节，或是自由开放的阿维尼翁艺术节。法国艺术气质在世界上是独一份的，同时又贯穿了它的所有艺术形式。

电影《天使爱美丽》剧照

我一直觉得法国人非常喜欢探索和内省。不然何以解释这片土地上既诞生了崇尚悲剧、奠定古典主义戏剧三一律的高乃依和拉辛，同代也诞生了创造性运用“三一律”的喜剧大师莫里哀呢？

去年，我们特别请到了从法国佛罗兰戏剧艺术学院高材生班毕业的演员、导演邵斯凡和我们聊了聊法国的艺术之旅，节目播出后得到了大家的一致好评。

接下来我们就来回顾一下邵斯凡导演分享的，在法国接受表演训练，走上演员、导演之路的经验。

邵斯凡在初二时随着家人移民法国，开始了法国求学之路。他一开始进入的是一个国际班，这个班由各国来的国际生组成，要从零开始学习法语。

因为不想被法国学生区别对待，他将自己沉浸在法语环境中，甚至避免与其他中国留学生接触。六个月以后他就成功从国际班调到了法国学生的普通班，一两年后，他的语言程度达到了当地人水平。

斯凡发来的可以略窥片场气氛的工作照

随着语言水平的提升，他重拾对戏剧的热爱，几乎每晚泡在巴黎的各大剧院里，宁愿买最便宜的山顶座，也不愿意错过一部好戏。

高中他加入了学校的戏剧社，在演戏排戏的过程中，他渐渐发现这是自己喜欢并擅长的，于是在高中毕业后报考了佛罗兰戏剧艺术学院的高材生班。

法国佛罗兰学院（Cours Florent）是许多世界级影星的摇篮，优秀学员曾多次摘下各大世界级奖项的最佳男、女演员桂冠。

苏菲·玛索、《天使爱美丽》的女主演奥黛丽·塔图、伊莎贝拉·阿加尼和丹尼尔·奥德伊都是该校的学生。

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后浪剧场 vol.48

法国的表演教育与戏剧节

主播丨小树 剪辑 | 阿汤 封面 | 咩咩 排版 | 大卫

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*以下是整理自后浪剧场电台节目vol.41期的邵斯凡导演分享——法国的表演教育

Q：你高考的题目是艺术是怎么让你接近真实的？

A：对，那是我的哲学题。

Q：哲学是学生必须要学的吗？

A：是的，是高中最后两年还是最后一年开始学的。高中的时候，哲学对所有学生来说都是一个特别难的课程，高中阶段的我们是不太能理解这些题目的，我是后来才对它有兴趣。

我当时去参加一个俄罗斯导演的工作坊，有一个环节就是哲学辩论，通过这个辩论我发现，哲学其实不是我高中以为的那么死气沉沉，它和生活息息相关。就像高考的题目说的一样，艺术是怎么接近生活的。

可能我们只是因为无知，把很多学科想复杂了，其实生活才是最复杂的。哲学也许能够给我们带来指引。

我现在看到的很多作品比较有意思的导演，都曾经学过，或者在大学选修过哲学。

Q：在法国的学习环境下有没有遇到对你启发很大的课程或老师。

A：表演学院的课程我觉得应该都是差不多的吧，表演、台词、形体。我们形体课程会分得很细，现代舞、爵士舞等都有，我当时是这么想的，可能是为了学生找到适合自己的道路，比如往音乐剧路上走。

我对现代舞是很感兴趣的，我们还会学皮娜·鲍什。

Pina Bausch七十年代作品《春之祭》

学校还有面具、即兴等方面的课程。

Q：法国人很喜欢面具表演？

A：面具本来是来源于意大利的，但是被法国人带回来，观众很喜欢。

面具有各种类型，在经典剧本中往往能找到这些类型角色。所以面具表演也作为我们表演学习中的一个练习。

我们一开始都是练习中性面具的，没什么色彩，带上是去寻找这个类型下的自己，同时也可以体验到狡猾的、忠心耿耿等各类人物。

香港绿叶剧团的面具剧《爸爸》

其导演、剧团创始人黄俊达也有法国留学经历

无论怎样都是有你的影子在。

说到老师的话，印象最深的一个老师是一个梦想是开画廊的老师。他对我很严厉，从来没有肯定过我，总是说我这也不好那也不好，我一开始总觉得他在歧视亚裔。后来我遇到一个特别难排的作业，我只好把自己的杂念放到一边，拿出全部的东西，全心和同学完成作业，我当时想的是如果还是不行我就不去上他的课了。

后来他看了这个作品后对我说“现在我们可以开始工作了。”从此他成为了我的恩师，带我认识了很多的表演形式和戏剧。

他是一个非常智慧的人，没有选择去把自己的知道的直接教给学生，而是伴随学生成长。一边观察一边培养，知道什么阶段要给学生什么，让学生不安又给学生自信。

我毕业以后接触到的很多优秀导演都具备这样的特质，这也是我的努力方向。

邵斯凡当时做的特别难的作业就是《费多，等等》

后来他改编了这个戏剧

Q：除了你所在的学校，法国有没有类似咱们的中央戏剧学院的表演院校？

A：有，很多。比如巴黎有一个，斯特拉斯堡有一个（还有其他的）。

概念里面相当于中戏的国立表演学院的话，巴黎有一个我们通常叫贡斯（音），全称是法国国立高等戏剧学院。

法国的北部斯特拉斯堡有一个非常大的学校——斯特拉斯堡国立剧院，是我觉得特别好的。它和巴黎那个学校的不同在于它是在一个剧院里。除了看戏以外学生每天接触的都是做戏的人。

我今年年初在那边演出，我特别羡慕他们的学生，想着当时要在这个学校多好。因为我们是演出前就开始在那边生活，那边有全部的配套生活设施。在那里上学的学生们就是每天都能感受到剧团、剧组的日常生活，能交到很多朋友。

还有一个是以前在巴黎现在在里昂的一个高等戏剧教育学校——白街学校。因为它原来的校址是在巴黎的白街，现在搬到里昂以后仍然沿用这个名字。

邵斯凡导演作品《只不过是世界末日》剧照

Q：私立的学校里有没有比较好的？

A：也有很多。我的学校（佛罗兰戏剧艺术学院）就是一个私立的学校。比较出名是因为这所学校出了许多法国明星（苏菲·玛索就毕业于此）。

这个学校很大，但是由于是私立，学费也很高。它有一个班，直译叫自由班，其实是高材生班。因为它是需要考试才能进去的，共有三轮考试，和公立学校一样。报名的人比国立戏剧学院的多，因为报考国立戏剧学院是有年龄限制的，应该是23岁以下。

我那个学校是没有年龄限制的。整个欧洲的学生都可能会报考这个班，每年会选20个学生， 10个男生，10个女生。

考入后不需要付学费。班级的学生除了上普通的课以外，需要每年排出两部作品，平时要做很多的片段练习。学校会请圈内知名的一些创作者，来做工作坊，每次工作坊大概1个月，排一个大戏。

这个大戏会请巴黎的经纪人、制作人来看，为的是学生能很快被圈内人了解。也就是这样的模式让这个学校出了很多知名演员。

当时我选择去学表演父母其实不是很支持，所以我才去考这个班。这样考上了不用付学费，也说明我也有能力去走接下来的路。

还没毕业的时候，我们班里大多数同学就已经有经纪公司或者实质性的表演工作了。

斯凡发来的可以略窥片场气氛的工作照

Q：上次和李浩老师聊天，他正在指导中戏的毕业大戏，当天他要替每一个学生选一张照片，并把他们资料卡放进节目册里，他说这就是从国外（英国）的学校学来的。

A：的确是比较珍贵的教学经验。当然了，你不能因为学校提供了很多可能的工作就不去上课，课还是得上的。

学艺术的学生下了课以后，很多都会去喝咖啡、喝酒，尤其是低年级的学生，不会有意识在学业以外去找一些实习，我现在发现很多年轻的演员不一样了。

学校这样做就帮助学生搭建了一个桥梁。让学生可以提前体验和工作接轨。

今年，【后浪剧场】&【拍电影网】将推出邵斯凡导演的工作坊，和大家共同探索表导演创作。

同时，本周五我们还请到了留法归来的跨界艺术家伊可来分享自己的法国表演训练经历和留法生活。

嘉宾：伊可

跨学科综合艺术家 多媒介独立创作者 艺术疗愈的创新实践者与研究者 媒介-共生-互动艺术与疗愈的创始人

西北政法大学法学学士，毕业后赴法国学习表演艺术，亦曾受训于丹麦欧丁剧院及各国大师，同时又专业研习艺术疗愈。 2013年起，伊可开始作为创作者创作独立短片，并参与其它电视、电影、综艺等的摄制。 2015年持续至今，伊可结合自身抑郁症自愈经历展开当代艺术与艺术疗愈跨界实验计划：《媒介-共生-互动艺术与疗愈》，包含《流浪兔》和《X实验室》两个项目，并引发多方关注。2016年，公共与现场艺术作品《两个人之城市边缘》获得三星堆戏剧节一等奖，并从此年开始持续每年推出剧场中的跨界现场艺术作品《世界是一只流浪兔》系列；2017年获得SAYA菁英国际青年艺术家奖；2019年提名“中法艺术8”奖。 目前游走于世界致力于当代艺术、艺术疗愈、表演艺术等领域的跨界融合、创新与研究。

这次分享会将放映伊可导演的短片《不可触碰》，还会送出伊可的跨界现场艺术作品《世界是一只流浪兔4.0》的福利票。

放映短片《不可触碰》

2013年，伊可邀请来自法国、中国与意大利的三位舞者，运用他们的肢体展现一个快到使用期限的机器人的内心变化。人与物与无形的种种只是形态各异，并无真正的差别，世间万物皆可连接、交流。

短片曾入展芬兰赫尔辛基艺术节、北京国际设计周，也曾获得第二十一届北京大学生电影节优秀短片奖。
《世界是一只流浪兔4.0》海报

全程无语言，由固定架构和即兴现场构成的跨界实验现场艺术作品：邀请伊可自己的艺术与疗愈项目《流浪兔》中曾经的个案参与者作为“呈现者”，通过融合影像、装置、绘画、实验音乐等多媒介当代艺术元素呈现抽象的内在世界以及人们处于心理问题和精神疾病的真实身心状态，同时连接整个场域，引导观众一同探索自我并勇于面对未来可能遭遇的心理和精神困境。因为每年经历的个案和邀请的呈现者不一样，所以的创作和呈现都会有所不同，今年是第四版，所以称为《世界是一只流浪兔4.0》。

时间：2019年11月16-17日 15:30-16:30

地点：北京人艺菊隐剧场

来吧，和我们一起在法国艺术里徜徉！

活动报名方式

时间：2019年11月15日（周五）晚19：00--20：00 地点：后浪剧场（北京市西城区西什库大街31号尚8设计园17号楼3层） 费用：免费 报名方式：私信 小浪浪 【讲座】即可报名 （限额40人）

形体戏剧重要奠基人雅克·勒考克（法国）提出了“白纸”理论，今天，在法国以及其他国家，越来越多新一代艺术家把舞台当作白纸来进行集体创作。他们以节奏、光线、舞台动作为探索的方式。不只是戏剧，包括马戏、偶戏等都从中汲取了养分。

据说，勒考克经常对即将毕业的学生说“不要照抄我做的……照你自己的去做！”这也是邵斯凡导演在采访中提到在法国高等艺术院校学习时恩师教给他的。

我想这正是法国艺术为什么自由又独具特色的原因。我们做各种各样类型的工作坊，正是受到了国外艺术教育的启发。

让我们广泛地通过工作坊触摸艺术，找到自己的风格吧！