海朋森乐队吉他手季一楠：音乐不负责“教育”，只是创作者自我意识的表达（中）丨城市笔记

封面新闻记者 荀超 图片由受访者提供

大学遇知音，组建海朋森乐队

海朋森又意为“Hi,Person”，是一支来自成都的年轻摇滚乐队，由主唱陈思江，贝斯手明明，吉他手季一楠、刘泽同和鼓手王博强组成。关于这支乐队的由来，网上早就有了“标准答案”：季一楠和刘泽同是大学同学，因志同道合，俩人都有做乐队的打算。那时候，他们俩经常在没有人的寝室用Cubase录制自己的民谣歌曲。没有钱买声卡，就买来视频用的麦克风进行简单的小样录制。

后来俩人在豆瓣上认识了主唱陈思江，三人第一次见面的那个夜晚，场面一度十分的尴尬，因为不熟并没有聊太多，但在后来乐队排练时就把陈思江拉了进去，通过慢慢的磨合和时间积累，形成了现在的默契。再之后，三人找到了正式的鼓手和贝斯手，也就是现在的王博强和明明，五个人一直合作至今，为乐迷奉献了不少好听的作品。

海朋森乐队

现在，再回想起自己组建乐队的原因，季一楠有些轻描淡写：“从小学吉他就想要做乐队。”在他看来，只要真正地欣赏一个东西，一定是会想让自己也加入到“创造”当中去的，否则更像是在“消费”或者“迷信”。有所欣赏，必然会有所创造。“当然这个‘创造’可以是任何形式的，不仅仅是音乐，有很多人受音乐的影响开始写作、开始画画，也有人因为文学或者绘画开始做音乐。我更愿意相信自己做乐队的原因是偶然的，当时手上刚好有把吉他，所以可以用吉他去‘创造’音乐。如果当时手上拿着一支笔，我现在当然也有可能在写作。”

季一楠

不浪费每一个“艰难险阻”，成就最好的自己

对于首次登台，每个人都有不同感触，但海朋森的第一次表演，季一楠却说：“第一次在台上演出没有任何感受。因为海朋森在很长的一段时间里一周排练六天，但从来都不是为了哪一次的演出。一次演出可以是一次音乐的展现，但不会是音乐的目的。”

2015年，对于海朋森乐队来说，绝对是收获的一年。年初，他们摘得豆瓣阿比鹿音乐奖“年度新人”；4月，由P.K.14乐队杨海崧制作的首张全长录音室专辑《我不要别的历史》发行，5月底-7月初，专辑首发巡演，走了27个城市。那年，季一楠他们都只有20出头，既紧张又兴奋。“第一次录音没有经验，很多事情都不知道，所有没有特别的准备，我们只是提醒自己以最能体现当时的海朋森的状态进的录音棚就好。”但因为这次巡演，海朋森认识了很多不一样的朋友，“这是我们最大的收获。”

季一楠

很多乐队成立之初，都经历过一段困难时期，从学生时代过来的海朋森也一样，但季一楠从来没有觉得自己或者海朋森“贫困”过。“海朋森的每个人为了谋生都做过各种工作，通过劳动有所收获。”而且，对于他们而言，大家共同创作、共同生活中的相互理解、交流和分享，当发现自己的作品确实和其他人达成了沟通时的一些时刻，也给了支撑他们一直走到现在的动力。

季一楠

哪怕现在回看组建乐队的过程，季一楠也能淡然一笑。他说，海朋森曾遇到过的困难都是“顺其自然”发生的。“不过，能遇到困难是很可贵的，我们尽量不去浪费每一个‘艰难险阻’，因为它们总是给我们提供了从更多角度去反思自己、考虑音乐的机会。困难一直在让海朋森进步，同样，也是因为进步我们才会遇到更多困难。完全不敢想象一个一直风调雨顺的乐队或者人的生活会是什么样子。”