许多朋友都听说过：“中国庙宇的建筑装饰，南方比北方要华丽得多。”而“南方”，则以闽南地区为最。台湾地区的庙宇建筑装饰，基本上是承袭了闽南地区的技艺，所以也承袭了华丽的传统。
闽、台地区的庙宇室外建筑装饰，主要有三大类，亦即：
（一）交趾陶
（二）剪瓷雕
（三）泥塑彩绘。
其中以前两种比较重要。交趾陶源自于北方的陶艺传统，例如唐三彩。但是交趾陶的造价不斐，又容易破损，所以后来闽南地区的一些匠师，就想出了利用破瓷片沾粘在泥塑主体表面的较经济的工艺手法，称之为“剪瓷雕”或是“剪黏”。它和“马赛克”同样可以归类成“建筑装饰的表面材料”。可是两者之间有一个基本差异，那就是“马赛克”属于平面性的表面材料，而“剪瓷雕”是立体性的，所以在呈现深度、厚度、及表面纹理上，其表现力要远胜过“马赛克”。
在汉民族播迁到台湾的时代，“剪瓷雕”也随着传到了台湾，通称为“剪黏”。近几十年，“剪瓷雕∕剪黏”在台湾地区的应用与发展，远超过了它来源的闽南地区。但是因为“剪瓷雕”这个名称比较雅致，所以还是沿用它。
“剪瓷雕”的制作过程有五大步骤：首先是设计与绘图，其次是用铁线扎出骨架，再来是用填充材料（水泥、石灰等等）在骨架塑出胚体，同时准备碎瓷片。最后则是在填充材料还湿软时，将碎瓷片依设计镶嵌到胚体表面。
“剪瓷雕”在很常一段的岁月里，都是采用从废弃的瓷质器皿敲碎、剪缘而来的碎瓷片，匠师须要花很多的工夫去敲裂瓷片，再用特殊的剪子修平碎瓷片的边缘。所以碎瓷片的颜色，形状等等，都须要迁就手边既有的碎瓷材料。例如说：碎瓷片的边缘，经常是未上釉彩的白色瓷胚。因此以这样的表面材料构建出来的碎瓷雕，在颜色的种类、层次、和色彩饱和度上，都受到了很大的限制。而且碎瓷片的准备，占去了匠师很大部分的精力和时间，因而限制了他们在成品的形体、姿态、题材等等方面创新的精力和时间。
大约在二十世纪中叶，有些匠师开始使用碎玻璃片来作为“剪瓷雕”的表面材料，让“剪瓷雕”能比较耐风雨日晒的摧折。可是玻璃片的色彩饱和度还是不高，成品看起来还是有蒙胧的“古意”。令外，有些匠师也开始使用专门制作给“剪瓷雕”使用，色泽比较鲜艳的瓷碗，来准备碎瓷片，改善了一些前述的限制。
在大约20世纪80年代，“剪瓷雕”有了一个重要的突破：一些匠师发现可以从工厂定制大量不同色泽、形状、和大小的小瓷片，来作为“剪瓷雕”的表面材料，行里的术语称之为“淋塘”。
这样的小瓷片提供了许多好处：匠师可以得到几乎所有他们想要的色彩、光泽、和造型的瓷片。同时因为这样的瓷片四面都有上釉色，所以色彩均匀，侧面平滑完整，而且耐得住风吹、日晒、雨打的摧折。此外，匠师可以定制很小尺寸的瓷片，来表现成品表面细致的纹理、光影、和层次。这样的小尺寸瓷片，是很难以手工“破瓷修边”的方法来大量产生的。
最重要的是：从此匠师可把精力和时间集中在成品的造型、姿态、线条、色泽、主题……这些艺术层次较高的工作上，而不是花很多时间去准备碎瓷片。
这里所附的照片，大部分都是使用“淋塘”作为表面材料的作品，大家可以见到：“淋塘”的使用，让“剪瓷雕”在色彩的饱和度和多样化，色泽及光影的层次，还有表面纹理的平整和细致上，都拥有了很高的表现潜力。像这样悦目的镜头，其实在台湾的许多街头巷弄里俯仰即得，可是由于它们的普遍性，再加上有些庙宇被视为偏属于较低文化阶层，所以不太有知识份子会去留意欣赏它们，有些可惜。
至目前为止，“剪瓷雕”的应用还是局限于庙宇的外部装饰，其题材也大都是龙、凤、鱼、兽。可是这种情况绝对不是受限于这种工艺的固有表现力，而是客观环境应用上的画地自限。
衷心地希望这种工艺能够遇到艺术才华横溢的大师，再加上也日益精进的交趾陶艺及其他的传统建筑装饰工艺，而营造出汉民族建筑装饰的巴洛克时代。
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