河钟贤
Ha Chong-Hyun
1958年毕业于弘毅大学，一直担任教授，直到2001年退休，并创立了“河钟贤艺术奖”。1964年至1974年任韩国前卫艺术协会会长，并被任命为第24届Cagnes国际绘画展和第43届威尼斯双年展的理事。他在2001年至2006年期间担任首尔艺术博物馆馆长，并因此而广为人知。他的作品曾在2003年的Mudima当代艺术基金会和2004年的Gyeongnam艺术博物馆展出，以及韩国国家现代和当代艺术博物馆展出。
Conjunction 18-19, 2018 Oil on hemp cloth 117 × 91 cm
河钟贤在Blum&Poe东京空间
河钟贤利用朴实无华的麻布作为连接内在与外在世界的完美材料。为了凸显麻布的质感，他在画布背面涂上一层厚颜料，然后一直按压，直至颜料渗透至另一面。他的《接合》系列作品便是透过不断重复以上步骤来进行创作。
Conjunction 17-53, 2017 Oil on hemp cloth 130 × 97 cm
随着对他于各种画材的尝试以及本身工艺技法的演进，他开始将透出来的颜料用各式工具加以涂抹，有时甚至用双手直接绘画。懂得从作品中移除画家的痕迹，是读懂河钟贤作品特色的重要关键。艺术家藉此尝试与大自然进行真诚的对话，与西方抽象表现主义背后的自我意识截然不同。
Work 72-007, 1972 122 × 244 cm
1972年，河钟贤做了一个小雕塑，首次展现了其创作理念，仿佛预示着他接下来作为画家的作品。它是由一根麻绳紧紧地绷在一个木箱上，以至于有几根解开的绳子可能会折断整个绳索。非常有效，构成是简洁的，因为其材料是常见的。这是一个充满张力和反抗的图像，它是艺术家实践的缩影，并进一步彰显了他的脉络性，这是一个穷其一生的绘画系列，开始于1974年，至今仍在进行。
Conjunction 84-42, 1984 Oil on hemp cloth 80.5 × 100 cm
Conjunction 90-55 , 1990 Oil on hemp-cloth 80.3 × 100 cm
20世纪60年代初，河钟贤转向了抽象艺术，他是第一代接受这一美学方向的韩国艺术家。虽然他最初是通过在画布上运用厚重的材料来介入抽象艺术，但他构建图像空间的方式也接近于欧洲非定型艺术。之后，他继续进行研究，画了几何和多色的形式，这完全不同于他最初的作品。其民族的传统色彩在这些新的抽象概念中占据了主导地位。
接合(Conjunction), 1995 Oil on hemp cloth 24.2 × 33.4 cm
Conjunction, 1995 Oil on hemp cloth 23 × 33 cm
20 世纪70年代初期，河钟贤凭借“ 联合 ”（Conjunction）系列作品声名鹊起。这些早期试 验帮助他创立了自己的标志性风格，即将颜料厚涂于麻布背面，然后向正面按压使其穿透布面纹理。
《接合17-303》布面油画 291 × 218 cm 2017
Conjunction 19-16, 2019 Oil on hep cloth 91 x 73 cm
Conjunction 18-52, 2018 Oil on hemp cloth 162 × 130 cm
Conjunction 91-110, 1991 180 × 120 × 6 cm
作为韩国“单色画”（Dansaekhwa）运动的重要成员，他对材料和绘画工艺的创新在东西方前卫艺术与传统之间架起了一座桥梁。他的创作需要耗费极大的体力和时间，近期他又通过增加物质性和色彩体积感的新方法，进一步延伸了他从三维转化至二维的实践。河钟贤因他在20世纪70年代初的创作的”Conjunction“系列成名，这些早期的实贱使他建立了自己特有的风格：将颜料在麻布上推动。他致力于重新定义现代艺术，并拒绝主流学术趋势，他开发了一个过程，将传统的过程转化为抽象的作品。在他最近的创作中，他扩大了他的实践范围，将三维转化为二维表面，通过试验新的方式增加物质性和颜色的体积感。
Conjunction 15-156, 2015 Oil on hemp cloth 180 × 120 cm
Conjunction 05-171, 2005 Oil on hemp cloth 180 × 120 cm
Conjunction 09-19, 2009 Oil on canvas 120 x 180 cm
Conjunction 95-038, 1995 Oil on canvas 130 x 161.93 cm
第二次世界大战结束后的五年，韩国经历了内战的社会洗礼，这也致使艺术家由此受到触动，开启富有民族特点及时代特征的艺术运动和创作实践。选择了一条以内省、寻找独立身份和美学语言的艺术创作之路。单色画派艺术尊重自然的“物”性，探索物质的丰富肌理和质感，创作过程中将物质转化为非物质化的“物”，转化为一种精神的存在。
Conjunction 14-138, 2014 120 × 180 cm
Conjunction 14-154, 2014 227 × 182 cm
所有这些作品都不可避免地让人想起同一代或同一年活跃的西方艺术家团体：仅举几个例子，那些聚集在贫穷艺术、后极简主义、支架/表面的艺术家，他们使用了类似的过程。A.G.也与日本的物派同时出现，并有许多惊人的相似之处。所有这些运动都同时存在，或多或少地相互关联，或完全相互独立，如果不是不知道其他运动的存在的话。与其他任何地方一样，在韩国，时代精神本身也可以解释这些相似的趋势(至少在某种程度上)。
Conjunction 17-07, 2017 Oil on hemp cloth 75 × 150 cm
Conjunction 15-169, 2015 Oil on hemp cloth 162 × 130 cm
然而，韩国的历史背景与欧美截然不同。一方面，学生的抗议、反越南战争的表现、冷战的延续以及第一次石油危机即将撼动的经济繁荣正在西方上演。另一方面，在忍受了日本的占领和与北方地区的毁灭性战争之后，朝鲜即将进入20年的独裁统治，这将会看到惊人的经济增长。在知识分子和艺术家的困难时期，一种自主的韩国艺术最终崛起。的确，从那时起，两种对立的趋势同时并存，彼此背离，就像一枚硬币的两面:一种是政治参与的象征性趋势，另一种是主要是单一的抽象趋势。与后者有联系的艺术家也试图通过推广韩国传统来恢复他们国家的文化身份，但他们仍然对世界和现代化保持开放。因此，韩国的当代抽象是建立在二者之上的。
Conjunction 16-117, 2016 Oil on hemp cloth 162 × 130 cm
Conjunction 16-42 (A+B+C), 2016 86 220 × 300 cm
过程与偶发
中国当代艺术家的方法论构建
PROCESS AND INCIDENT
《库艺术》特别出版
《谭 平》特刊
TAN PING
一本杂志
就像一个经历繁复运算后得出的
简洁的数字
带你认识一个不一样的”谭平“
作为中国当代最重要的抽象艺术家之一，谭平的艺术不仅有绘画，还涵盖了版画、装置、影像以及空间艺术等多种创作媒介。在几十年的艺术实践中，它们逐渐构成了一个不能被轻易解读和论述的复杂系统。
《库艺术》“谭平特刊”在详细梳理谭平历年创作的基础上，试图寻找到理解谭平艺术的全新视角和脉络。从谭平艺术与现代主义的关系，他对时间与空间的理解，版画训练对他的艺术方法论的影响以及看似理性严谨的工作方法背后的精神要素等诸多方面进行深入解读，其中多篇文章为首次发表。在本书中谭平与编者进行了深度对话，话题涉及许多之前未曾涉及的方面。本书还最新整理发布了谭平1982-2018年作品系列年表，具有很高的文献价值。
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