法语音乐剧《摇滚红与黑》在中国重生，观众的热情融化了演员

法语音乐剧《摇滚红与黑》正在上海文化广场热演，但很少有人知道，这是一部因为中国市场而重生的音乐剧。
这部剧2016年首登法国巴黎宫殿戏院,连续演了46场，不管是演员、音乐还是舞美，评价都不俗，但因为一些原因，剧组首演完就解散了，以致很多想把它带去巡演的人抱憾不已。
聚橙音乐剧副总经理俞心悦正是其中之一。2016年《摇滚红与黑》在巴黎首演时，她是现场的首批观众之一，“第一次看最大的感受就是燃，虽然改编自司汤达的经典文学，但它3D多媒体式的舞美让人眼前一亮，摇滚式的音乐编排也很有创意，我们当时就想把它引进中国。”
抱着最大的诚意，辗转找了许多人，聚橙却始终没办法把这部剧引进中国，于是干脆往前跨一步——自己制作，谈版权，找原版演员，拼接原版主创团队，一个个沟通又一个个把他们签约了回来。
因为需要征得所有制作人同意，光是解决复杂的版权问题，聚橙就耗费了很多时间和心血，“原本以为这个戏死了，突然有一家中国公司想做，大家都很兴奋，很惊喜。我们倾尽了爱和决心，得到了很多人帮助，这部戏才能真正落地。”俞心悦回忆。
时隔三年，8月19日，《摇滚红与黑》在巴黎重新建组，原版演员和新加入的演员首次聚首。9月6日，三辆载满演出设备的卡车抵达河北石家庄大剧院。经过38天演出排练、21天舞台合成后，9月27日，《摇滚红与黑》在石家庄预演2场，传出了口碑。
10月3日，《摇滚红与黑》来到上海，拉开了中国首演的大幕。

《摇滚红与黑》上海演出现场
从导演到词曲作者，《摇滚红与黑》的主创团队都与“爆款”音乐剧《摇滚莫扎特》重叠，就连音乐风格都相似，走的是法式摇滚风情，也因此同样延续了高人气。
作为制作方，聚橙发现，一旦自己进入制作，他们随时可以根据中国市场和中国观众的反馈，及时和创作者沟通，迅速修复和优化这部剧。
也因此在上海首演时，剧组便加入了一些接地气的中国元素。比如，在市长收到市长夫人和于连通奸的举报信时，背后的LED屏出现了市长画像，而后他的帽子被一笔一笔涂成了绿色，因为这顶中国人才能意会的“绿帽子”，全场观众瞬间爆笑。
“我们是在石家庄看合成时，觉得这个场景可以出现‘绿帽子’，设计师马上反馈说可以做，上海站于是就有了这个梗。”俞心悦说。
接触过那么多法国剧组，俞心悦感觉，这个剧组是最省心的，氛围就像家一样，“从主创到演员，大家都不是来赚快钱，不是来赶活，而是很有诚意地在做一件事。”
在解决版权、工会、税务、保险等种种复杂问题的过程中，中国制作团队也在摸索和理解其他国家的制作逻辑，虽然都来自西方，但法国音乐剧和英国音乐剧、美国音乐剧的制作架构其实都不一样，他们要找到中法双方都能适应的制作方法。
从《摇滚莫扎特》到《摇滚红与黑》，“摇滚”似乎是法国音乐剧最经典的一种表现方式，且更偏向于“演唱会”形式的表达，也因此，法国音乐剧总能迅速调动年轻人的情绪和共鸣。
俞心悦观察，和英美音乐剧不一样：法国音乐剧有不少主创是电视人出身，会更容易从电视的角度出发做音乐剧，《摇滚红与黑》就有主创参与过《法国好声音》的制作；法国音乐剧有不少演员是歌手出身，《摇滚红与黑》里的“于连”“市长夫人”都出自《法国好声音》；法国音乐剧强调歌曲本身的煽动力，习惯先从歌曲上征服观众，制作音乐剧前会先在电台、电视台“打歌”；法国音乐剧经常选择在体育馆，而不是剧场演出。
“法国音乐剧的基因和英美戏剧的结构本身就不一样，这就决定了它会把音乐和歌曲放在戏剧的前面，它的蛊惑性和感染力也来自于这里，这和现代年轻人的审美是一致的。”俞心悦说。

四位主演
和《摇滚莫扎特》的演员受中国观众追捧一样，《摇滚红与黑》的演员也快被中国观众的热情融化了，这也是科莫（饰于连）、伊莲（饰市长夫人）、朱丽叶·贝阿尔（饰马蒂尔德）、洛朗·班（饰瓦勒诺）等4位主演在中国演出的最深印象。
从《小王子》《摇滚莫扎特》到《巴黎圣母院》《摇滚红与黑》，15年来，洛朗·班在上海演过多部剧，是中国的常客。
“我最开始以为中国观众比较害羞、比较腼腆，来到中国后，我发现中国观众非常真挚、非常朴实，这是我这15年走到哪里都没感受过的，尤其是每天晚上谢幕，观众的掌声和欢呼，观众对每个角色的喜爱，都让人发自内心地感动。”
洛朗·班笑说，演出期间，他收到了儿子第一次学骑自行车的小视频，没见证儿子成长让他有些情绪低落，但中国观众的热情，很快就治愈了他，让他得到了安慰。
25岁，脸上还带着婴儿肥的科莫是第一次来中国，他没想到，他们从那么远的法国远道而来，但好像很多人已经非常熟悉这部剧了，抖包袱前就已经开始笑了。
“大家对这部剧的关注超乎我的想象。”科莫说，很多观众还会送他一些暖心的小礼物，比如咽喉片，让他注意嗓子，在远离祖国的中国感受到如此巨大的关怀，科莫直叹，中国观众太善良了，“希望以后有机会在中国开演唱会。”