《万家云树水边洲，千里秋风一棹游，四季花开陶令界，但能长住厌高楼》2016年 180.7×68.1cm
展览主办：金砚文化
学术主持：陈孟昕
展览时间：2019年12月21日到24日
开幕式时间：12月21日下午15:00
展览地点：北京山水美术馆「北京朝阳区弘燕路」
前言
中国传统山水画，是以浅绛山水和青绿山水两条主线发展、延伸凝聚而成的经典艺术。如果说青绿山水是华丽、厚重、典雅的墨韵内涵彰显，那么浅绛山水就是轻盈、飘逸、虚静的墨意情感表现，在中国山水艺术史的发展中，浅绛山水以其素雅青淡，明快透澈特点享誉中国画坛。
浅绛山水画，始于五代董源，盛于元代黄公望，其淡淡的色彩，清逸空灵，明快淡雅的画面，表现着老子《道德经》:“万物之始，大道至简，衍化至繁”的精要内涵。
在当代，著名美术大家李翔先生，在吸收传统山水画艺术精髓的基础上，又打破古人思维局限，跳出古法拘束，凝西方艺术色彩理论精华为墨韵，聚中国古典哲学与现代审美情感为笔意。在植入中国植物色彩和自然光色变换的基准上，形成了具有佛道的虚静、古典诗词的意境、自然山水的真性、书法的笔理以及蕴含着自身情感和现代审美意识的创作理念。从而使自身的艺术创作达到了“笔意寂寥而生道，墨韵静逸而生慧。原道无形而自行，无相无色而清澈”的艺术境界。
作品《一篙湖水锦绣中》，画面澄灵而雅静，笔墨娴熟而从容。在简约古朴之中见其笔意细致，禅意虚静；在朴实自然的艺术风格中又彰显着诗词的意境和发前人所未发山水语言的生命诠释。
画面中，一篙撑破镜湖水，一笔写入锦绣中。撑一篙暧波，写一程山水，烟水深处的锦绣，旖旎着自然的情感。笔底的意念，体现着山的厚重和烟水的空灵。淡淡的色彩，虚静雅淡的意境，虽未刻意营造，却展现出了一种瞬间流于永恒，永恒诞生瞬间的经典画面。
在艺术创作中，笔墨是情感之声，情感是笔墨的语言。在笔墨语言的书写中，李翔以“真实、真诚、真情”六字箴言作为自己的创作基础，由此，他的山水作品达到了一种真是笔墨、诚是情感，情是语言的大美之境。
细品李翔的作品，无论是《燕山逢露已知秋》中的淡雅虚静之美，还是《云隔青山几多重》中的俊雅朴清之美，或者是作品《乐事耕鱼天地春》中的飘逸闲适之美，都是李翔真实情感的笔墨表现。尤其是《山外有山山外空》中表现出的淡而厚，实而清，虚静雅淡盎然纸墨之外和轻而不虚、朴而不拙，透似薄纱，淡如冷月朦胧意象之美，更显示出了李翔高深的艺术功力和丰厚的文化底蕴。由此，也将山水画艺术推向了一个前人所未到的高度。
李翔，1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席，全国政协委员，国防大学军事文化学院美术系主任、教授，中国美协中国画艺术委员会副主任，北京大学艺术学院和首都师范大学特聘教授，中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为中国文化名人和中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力，创作了大量美术作品，参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八、九、十届全国美展中获奖，曾获全国第二届速写大赛一等奖，选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、德国莱茵美术馆等海内外机构收藏，出版作品集几十部。
独在秋风里 2016年 69.7×136.3cm
花果山下 2016年 45.4×69.1cm
院静闻疏雨，林高纳远风 2016年 45.1×69.2cm
意彩陕北 180cmX180cm 国画 2015年
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