爆发临界点上的音乐剧，「九维文化」引进《巴黎圣母院》一票难求

深夜，北京天桥艺术中心，在法语音乐剧《巴黎圣母院》的结尾，现场所有人起立，超过 7 成观众用法语合唱主题曲 —— 也许在你的印象中，音乐剧、舞台剧等现场演出是上个时代的娱乐方式，但真实情况是它们正在回潮。

音乐剧看似小众，但在中国市场增长明显。

其在中国的演出市场份额占比不足10%，但在日韩两国占比均超过45%、在欧美国家占比更是高达80%。近两年随着引进经典剧目，中国市场逐渐被打开。2017 年中国音乐剧票房创下近 5 年新高，观众总量增长超过 6 成，2018 年仅北京单个城市演出票房收入高达 17.76 亿元。

“音乐剧正处于爆发的临界点。”此次引进法语原版《巴黎圣母院》的九维文化董事长张力刚说。

九维成立于 2008 年，为丰富剧场演出内容，引进海外优质剧目。早先专注于舞蹈剧，引进了《大河之舞》，并参与投资了《大河之舞2舞起狂澜》，连续十年成为舞蹈类票房冠军。后拓宽内容和用户边界，转向音乐剧的引进开发，先后引进了英文版《巴黎圣母院》、法文版《摇滚莫扎特》《巴黎圣母院》，自己投资制作了《乱世佳人》。

对年轻人而言，看音乐剧变成了一种生活方式。

在北京、上海已经累计有 10 万人在剧场看过了《巴黎圣母院》。此次法语版北京公演期间，场均上座率超过 99%。2020 年 1 月深圳场的 1.2W 张票，也将提前两个月售完。但相比票房，张力刚更看重的是入场观众的变化。

“回顾 3 年前，用户年龄层还在 30-40 岁，是一群经济富裕、有文化修养的中年人，现在涌入剧场的是大量年轻人。《巴黎圣母院》、《摇滚莫扎特》的 80、90 后观众占比在 80% 以上，女性占比甚至超过了 7 成。”张力刚认为，等待这批用户更有付费能力，他们的孩子在原生音乐剧、戏剧场景成长起来，“2023 年左右，中国演出市场将会有翻倍的增长。”

为此，九维正在储备国际成熟 IP，并定下了至少制作 5 部国产精品音乐剧的目标。

但他们首要面临的问题是，人才缺乏，从业者整体水平有待提高。

百老汇的音乐剧制作是一套系统工程，任何环节、服化道、舞台零部件都能在几公里内找到，“我们各个基础环节，都太缺人才了。九维自己投资制作的《乱世佳人》，音响师来自话剧，因为没有专业的音乐剧调音师，要知道《摇滚莫扎特》的调音师可是年薪百万级的。专业素养过硬的演员就更缺了。”

如果类比于商业电影，商业化的音乐剧才刚刚起步，这笔经济账该怎么算？

作为商业化产品，九维认为自己的竞争对手是伦敦西区、百老汇，他们正在尝试把自己的剧反销到百老汇。以九维制作出品的英文版《乱世佳人》为例，它的制作成本在 3000 万元左右，舞美服装由中方设计，编导来自法国，演员来自百老汇。

而成本结构中，中国的剧场租金成本占到了 30%，渠道票务拿走 15-20%，还有版权费用和人工费用，留给制作、出品方的利润空间并不高，对拿海外 IP 全版权的运营商而言利润空间更薄。因此，一部能在国际舞台站住脚的大制作，要经历 200 场演出才能回收成本。而对于运营商，要保证上座率超过 85% 才能盈利。

怎么提高综合盈利能力？除了寄希望于场地租金下调，在非票收益上，中国市场也需要更多的尝试。

九维在在衍生品方面展开了尝试，目前开发了丝巾、雨伞等十几个品类，主要销售渠道在线上电商。但对比国外，潜在拓展空间还有很多。张力刚提到，通常而言海外剧目的票房收入占到总营收的 30%，基金会捐赠占到 30%，衍生品售卖占 30%，剧场里的冰激凌、酒水等餐饮售卖分成占到了 10%，且海外剧院内消费可以达到票价的 2 倍，也许中国市场也应该抱有更开放、宽容的心态进行尝试。

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