导读：《入殓师》：音乐中灵动的音符，是对生命最深刻的诠释
作为一部曾经在17届金鸡百花电影节里最受欢迎的外国影片，《入殓师》一举拿下了最佳外语电影奖、最佳外语电影男主角奖、最外语导演奖的诸多奖项。一部好的电影除了要有精彩的剧情以外，还有能够传达出电影主题的音乐，《入殓师》这部电影之所以能这么成功，音乐起到了毋庸置疑的作用。
赫尔曼认为音乐能够为观众提供一些无意识的支持，它虽然不明显，你也可能会不知道它，但是它却做了很大的贡献。《入殓师》这部电影音乐是由日本著名的音乐大师久石让完成，总体风格简约却不简单，迎合了《入殓师》的独特风格。电影以大提琴声为主，厚重悠扬，让观众感受到了一种生命的质感。
一部影片中的感情基调在很大程度上都是取决于音乐的，音乐可以增强画面的感染力。当一阵低沉的大提琴声缓慢的响起，画面中出现了一抹光亮，整体色调成灰色，此时画面与音乐相融合，电影的感情基调从此奠定，烘托出了影片以生死为主的主题。
日本的电影都会给人一种很淡然的感觉，所以电影的配乐听起来也很淡然。当电影的主人公第一次真正的为人入殓时，小提琴的琴声响起，营造出了一种十分静谧的氛围，随后响起的就是大提琴的声音，生死感情在这一刻慢慢的累积，随着节奏的加快，所有的感情得到了释放。
音乐还能够起到交代电影情节的作用，它就像是一条纽带，将电影里一些分散跳跃的的镜头全部都链接在了一起，能够跨越一切限制，自由的转换。圣诞夜那天，大悟拉着大提琴，三个人静静的聆听着音乐，回忆着各自的过往，画面在同一首曲子里不同的转换着，随着音乐不停地切换。
在电影的一开场，就是这优美交响乐的合奏，向观众们介绍了大悟之前的职业，透露了大悟与大提琴之间的故事，也为后来的发生事情做了铺垫。升华电影的主题是音乐的最大作用，它能够最大程度抒发主人公的内心情感，让我们更加明白电影到底想要讲述一个怎样的主题，也能在了解了电影主题后引起反思，提高电影的影响力。
大悟喜欢大提琴，可是被生活所迫，不得不放弃了大提琴，他决定回到乡下，在这时，大提琴缓缓的响起，厚重悠扬，体现了大悟放弃大提琴时的无奈。每一部电影都有自己的主题，入殓师的主题是以亲情为主，电影里最感人的是大悟对于父亲的回忆，大悟一个人独奏大提琴，随着音乐响起，画面切换到了与父亲一起在河边捡石头的场景，父亲的面容十分模糊，从这一个画面，我们体会到了大悟对于父亲的那种思念。
这么多年，他从来没有停止过思念自己的父亲，哪怕是不记得父亲的模样，他也一直在思念。电影的最后，大悟帮自己的父亲入殓，看到了父亲手中紧握的石头，突然觉得心中一颤，大提琴声再一次响起，将父子俩之间的情感推向了高潮，原来父亲和他一样，从来没有停止过对对方的思念。
父亲离开了，大悟把父亲手中的石头放在了妻子的肚子上，音乐再一次响起，不同于之前琴声，这一次没有了悲伤的气息，变成对生命的赞颂。大悟的这一举动代表了生命的传承，升华了电影的主题，音乐里包含了亲情、爱情和生死之情。
大提琴的沉重感和温馨感都在久石让的音乐里变得活灵活现，用一段段绝美的大提琴声诠释了电影的主题，渲染的整部电影的氛围，充实了电影的内涵，让我们更好的理解故事情节以及导演所要向我们传达的感情。
作者：支点
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