剧评 | 看懂了《玛蒂尔达》的成年人，再也笑不出了！

　　久负盛名的伦敦西区原版音乐剧《玛蒂尔达》（Matilda the Musical），在剧迷们的期盼中，开启了中国巡演之旅，其足迹将遍布国内13个城市。全剧演出时长为150分钟，含20分钟中场。

　　背景介绍

　　这出音乐剧改编自同名儿童文学作品《玛蒂尔达》，原著作者是挪威籍的英国杰出儿童文学作家—罗尔德·达尔（Roald Dahl)。《玛蒂尔达》讲述了一位天赋异禀且有特异功能的5岁女童Matilda，自幼饱读文学作品，形成了与原生家庭完全不一样的价值观，在家、在学校遇到她认为不正确的事情时敢于发声，后来遇到了一位善良的老师Honey小姐，两人彼此惺惺相惜，帮助彼此摆脱了原生家庭束缚的故事。

　　音乐剧《玛蒂尔达》于2010年首演起，除了获奖无数外，更难得的是获得了全球广大观众的青睐。大致原因有三，该剧由强大且专业的英国皇家莎士比亚剧团（ Royal Shakespeare Company, RSC）做支撑，该剧团是英国目极最具影响力的剧团之一，听闻也是目前世界上规模最大、组织最健全、经费最足、演出水准最高的职业剧团之一；整场曲目皆出自一位多才多艺的音乐剧唱作人/摇滚音乐人/编剧/脱口秀谐星之手——Tim Minchin（丁门庆）； 最核心的一点，在当今欧美主流社会的反智潮中，《玛蒂尔达》这样的作品，一定程度上会激起人们的巨大反响和反思的空间。

　　价值观的碰撞

　　《玛蒂尔达》是一出故事情节比重颇大音乐剧。剧中，通过对父母角色的塑造、对校监和老师的塑造来比对女童Matilda的选择。看舞台上欢歌笑语，言笑晏晏，实际上不同角色都带着非常鲜明的性格特征和价值观，继而形成不同思考的碰撞。

　　剧场的场灯一熄，舞台的大幕一拉开，每位观众的思绪就在观众厅的漆黑穹顶下孜孜生长。

　　Matilda

　　首先谈谈小主演Matilda，这出音乐剧很大一部分时间都在展示这位女童的聪慧与勇气，4岁多就开始自学乘法口诀表、阅读不同的文学作品和儿童读物，掌握各式各样的知识。Matilda由书本上获取的知识，帮她在启蒙初期，就树立了一套与她的原生家庭完全不一样的是非观和价值观。

站在Matilda的角度上看，她对父母种种做法都不认同。Matilda不认可父亲运用小聪明造假，以次充好地将报废汽车假装翻新后高价出售给客人，以牟取暴利。她也不认可母亲只懂看杂志、只顾跳舞，外表光鲜亮丽却内里空虚如草包。

　　孩子的视角非黑即白，对于认为不正确的事情她立马做出反击。她的主张如她在《Naughty》一曲中所唱：“And if it's not right，you have to put it right.(既然不对了，就要改正它呀）” 父亲言语霸凌，还撕毁了她借阅的书籍，她通过给父亲的头发染色、在帽子上涂万能胶，都只是希望父亲能“改邪归正”。
剧中有提到她最爱看的是英国作家查尔斯·狄更斯的作品，甚至Matilda出场的第一句台词便引自狄更斯的《双城记》：It was the best of times, it was the worst of times.（这是最好的时代，也是最坏的时代。）

　　在众人们惊叹于小小Matilda竟如此博文广记时，是否有人注意到留意到创作《玛蒂尔达》原著的作家罗尔德·达尔为什么比较偏爱查尔斯·狄更斯的作品？查尔斯·狄更斯是英国19世纪中叶的著名作家，毕生的作品，始终与当时时代潮流同步，以写实笔法去揭露当时社会上层和资产阶级的虚伪、贪婪，特别注意刻画生活在社会底层的“小人物”的生活遭遇，深刻地反映了英国复杂的社会现实，并以理想主义和浪漫主义的角度，去讴歌人性中的真、善、美。

　　在了解这些信息之后，我个人对这出剧有了不同的想法，包括结局Matilda毅然决然地选择了她喜欢的Honey小姐，而离开了她的原生家庭，这一点我个人认为非常“狄更斯”！《双城记》中来自上层社会的男主角达尔奈，极度憎恨自己家族曾犯下的罪恶，毅然放弃了贵族的财产继承权和家族姓氏。

　　《玛蒂尔达》之所以会如此受欢迎，也很大一部分原因在于： 太多人向往小女童Matilda离开原生家庭的勇气，因为每一个人都似乎有他们想逃离的原罪。 生活中处处都是挣扎，不愿被同化，却又没有能力改变现状。 想着如何逃离，如何摆脱，正是因为世人大多逃不掉，才稀罕逃掉的那一个。

　　其实，在电视机里找乐趣的爸爸，热衷跳舞的妈妈，沉迷游戏的哥哥，他们每个人都是在用自己的方式在逃离，即使地理位置没有改变。这种方式与看书的玛蒂尔达形成了鲜明的对比，加强了戏剧冲突，鲜明了人物性格，也是本剧的一大看点。

　　Matilda的父母

　　看Matilda父母表演是十分享受的一件事情，明明一些很没道理的事情，却被他们理直气壮地说出来，语音语调之丰富，看得出演出功底十分扎实。
Matilda父亲一直喊Matilda为“boy”，也只看重家中的男孩儿，不管女孩儿表现得再优秀、再聪慧，也都统统视而不见。并认为一家之主唯一要做的就是：赚钱养家。

Honey小姐想培养Matilda，却被Matilda那浅薄的母亲嘲笑读书无用，会打扮会造作才是王道。让我不禁想起自己刚考入大学的时候，邻居的一个伯母特意跑来给我妈妈以忠告：“一个女孩儿上大学有什么用，还不如让她早早出来工作、嫁人、生小孩。”当时的我，并不特别了解妈妈眼中的气愤和紧抿的嘴角，大概是从小被妈妈照顾、庇护的我，并不能够十分理解为什么“女孩儿不能上大学”，以及为什么“女孩儿只能早早结婚生小孩”。

事过境迁，看到这一幕，我多希望当时的自己够强大，像书中Honey小姐回敬Matilda的父母那样，直接告诉那位伯母：“如果这一刹那你心脏病发要找医生，医生就会是一位大学毕业生。如果你遇上家产纠纷诉诸法庭，你就得找律师，他也至少是一位大学毕业生。”

　　剧中的舞台表现这一段则十分精彩，野性的母亲和舞伴跳的一段热辣的伦巴，既有异域风情，又更加能够论证她的观点。 Matilda的父母不理解女儿为什么能够在书中找到乐趣，只知道女儿看了书之后满嘴大道理，聒噪又烦人，处处和他们唱反调。 他们也没听过狄更斯和莎士比亚，只看到日益成长的女儿不断在挑战他们为人父母的权威。

　　想起了最近看的电视剧《小欢喜》中，季杨杨的爸爸为了缓和的父子矛盾，开始去了解孩子喜欢的赛车游戏，亲自跑去开赛车的场景。“即使再大的官也还是孩子的父亲”，这句话让多少父母陷入沉思。本剧中，一个无时无刻都在汲取知识的孩子，和一对安于现状原地踏步的父母，这样的设置本身就是充满矛盾和”火药味”， 彼此的不同步在双方之间竖起的高墙只会越来越高。

　　校监Trunchbull女士

　　首先要知道《玛蒂尔达》有一个非常出名的创意舞台，这个舞台曾获得英国奥列弗奖和美国托尼奖最佳舞台设计奖，也是名副其实的“双奖舞台”，听闻整个剧组的舞美要用12个集装箱才能装下。此次，中国巡演之旅也是诚意满满了。再者，看看校监Trunchbull的学校的舞台设计，这个学校场景第一次看到就不像个学校，更像是一座监狱的牢笼。

　　在《School Song》中，我真心钦佩作词者丁门庆的才华，他用24个字母创作，每句词都押韵在字母上，却又不落俗套。舞台上的演员们有成人也有孩子，他们之间的配合居然让我意外地惊喜，每个动作都非常流畅且熟练，配合得天衣无缝，看得出他们很享受舞台。

　　校监Trunchbull女士，这个角色极大程度上还原了原著，1.92米的身高，运动员的腱子肉身材，音乐剧中选择了一位男演员来男扮女装饰演此角色，特意拔高的音调，刚毅和女气混搭在一起，举手投足间又有些许女气，实在是雌雄难辨。原以为他会行动笨拙，其实全然不会，舞台动作干净利落且一气呵成，分分钟穿着裙子不拘小节地来个高抬腿。这个角色是此剧中不可多得的一大亮点。

　　说回校监Trunchbull女士这个角色，她对小孩子极度厌恶、缺乏耐心，却讽刺地做了学校校长。也许不少人看到这个角色时会嘲笑、挖苦这个角色，认为她活该被孩子们捉弄。作家罗尔德最初就读于天主教兰达夫学校。8岁那年，他和四个朋友放了一只死老鼠在“吝啬又讨人厌”的普莱契太太店中的糖果罐里，校长为此打了他们一顿。也许这位作家笔下的校监Trunchbull女士，就是他孩提时代糖果店太太和校长的结合体。

　　这位校监很高、很健硕，她曾是一名链球运动员。 也许她也曾有山海般绚烂的梦想，后来被现实的风霜打折了腰肢，这何尝不是成人世界里现实与理想间的落差？

　　 与其说这位Trunchbull校监厌恶小孩子，因此表现出狰狞可怖的一面，不如说她是对自我选择的否定和厌恶。这位成年人对自己无法改变的外部环境厌恶到了极致，只好把气都撒在了孩子们身上。她否认自己曾经也是个孩子，认为孩子什么都不懂，就是一群小蛤蟆，而自己一开始就是个大人，这个设计让我真心佩服原著作者。

　　一个人对自己的过往全盘否定与割裂，意味着这个孩子在长大的过程中可能并未得到过善待，甚至并未享受过那些“小蛤蟆”们能够上学、有零食吃、有长辈照看的经历，试问一个没有感受过被爱的人，又如何能去爱人？

　　成年人的成长之路

　　音乐剧中，孩子们荡着秋千就长大了，白驹过隙，我们又何尝不是呢？ 孩提时候遇到太多不明白或者解决不了问题，总觉得长大后一切都会好的，成年人会搞定所有问题，然而真的长大之后一切都会好吗？

　　奥地利作家茨威格的中篇小说《一个陌生女人的来信》，看似在写少女成长之后的情爱与痴迷，却隐隐在谈论孩童成长过程中，遇到的心理影响会伴随一生，借此呼吁世人关注孩童的成长心理问题。挪威籍作家罗尔德·达尔的儿童故事《玛蒂尔达》，看似在写孩童成长过程中看到的黑白与思考，却是在影射世人的浅薄与无知，呼吁世人关注成年人也需要有所成长，而非固步自封，抑制新思想的发生。

　　现实中，我们荡着秋千也将成为孩子们的父母，流淌而过的山河岁月又将为我们留下什么样的思考？ 也许音乐剧《玛蒂尔达》最希望留给我们的思考空间是关于成长的，这是一条革命之路。 并非长大了自然一切都好了，而是成长了，以前过不去的坎都化作了指尖的清风。 成年了的我们，唯一能做的就是：永不停止成长的脚步，一起成长，一起进步。

　　《玛蒂尔达》广州火热演出中，演出将持续到8月14日,这两天还可以去打卡哦！