《少女终末旅行》：一朵在末日的雨声中盛开的人性之花

昨天下午把这部动画给补完了。其实这是一部很有深意的动画，看得懂的人会觉得有趣，而看不懂的人，自然就会觉得没有什么意义了。下面就来简单分析一下这部动漫。

一.采用萌系画风和具现化手法

本作在考虑如何具现化“战争”这么一个模糊的形象时，她没有直接去描写叙述“战争”的过程，而是跳到了结果（会直接描写过程的那是战斗类动画，如果把这一股清流也与战斗类作品同化的话，恐怕也不仅仅是不适合的问题了）。通过人们在战后世界的生活来慢慢塑造“战争”这一高大的形象。比如遇到金泽时他把画地图当作是在这末日里活着的意义啊，千户和尤莉会对好不容易得来的粮食珍惜啊，对城市“末日”景象的描写啊，等等。

这些都在暗示战争给人们带来的伤害。而作者之所以选择萌系画风，是因为这样做一方面比较能够让观众接受，看得舒服；也因为可以通过一群可爱的人在“战争”后的生活反衬除“战争”的残酷，表现自己的“反战"思想（这里要提一点啊就是在观感上，在某些镜头中采用的3D手法。本来观众适应了平面，却突然转换成立体的会让观众感觉很违和，整体的代入感也会减少。）。

二.剧情安排的当，穿插有序

动画一开场就是两个少女乘着越野摩托在地道中前进的镜头，这个做法可以成功地吸引了观众的注意力，激发他们的兴趣。而表现“战争造成的结果”前，用这样看似温馨的日常以衬托背后的辛酸，是有一定的效果的。

比如第二话中交代了小千喜欢写日记，喜欢“记录”，于是在第三话就有人出来给他们送相机，先铺垫，后描写；在她们得意的时候，作者尽量让她们再得意一些；在她们失意的时候，作者也会让她们得意一些，从而多次突出思想“在这样的末日中要与绝望好好的相处”。像这样慢慢的把她们引向最终，以一条香肠将她们引入最后的主线，再通过出人意料的描写来二次吸引观众注意力，给人一种刺激的观感。又告诉他们“我想说得快要说完了，接下来就是高潮和收尾了”。再在事情的发展中穿插回忆，爆发出情感，以此表现人物的“决心”，又在最高潮时情势一转，最最直接的把自己个人的愿望通过人物叙述出来，先抑后扬，绝不含糊。最后的收尾也是对人生意义的一种思考：“究竟值不值得再继续往上走、往前走”。

这是我看动画这么多年以来唯一—部没有跳OPED的番，也是我看过的最注重用声音来渲染环境，表达情感的动画。真的，不是我吹，随便抽哪个日常的片段出来都可以做成ASMR尤其是第五话的雨滴之歌，不仅很好地还原了下雨的场景。还使用一些简单的物件当成乐器（充满自然感），配合清澈干净又略带可爱的粉色声音（我的软肋）。整个耳朵都溢满了那温柔清新的唱腔，让人越听越沉醉，越听越着迷，简直就是天籁！画面和人声上的小缺陷，就用自然的音乐来弥补！我想我有生之年不会再见到几个这样认真做动画的公司，阿尼是一个，唉……

四.有深度但又浅显的思想

整部作品一直在通过一些对话，一些场景或是一些行动来生动表现人物的心理活动或是埋藏在背后的思想，寓意深刻。比如第四话中人们所谓的“神明”，第二话中的提倡的“合作”与“记录的重要性"，第三话中对“活着的意义”的思考，第五话的“自然的美好”。几乎每一话都围绕着那么一个或两个的核心主题，又将这些主题不断地放大、缩小，最终导出作者的思想--“反战”，整部作品都在讲“反战”，却把这一个反战讲出了意义，讲出了内在，讲出了实际。这是一部不可多得的在日常中透出深刻的有趣的动画。

除去画面不讲，这真的是一部很棒的作品，无论是剧情、脉络、音乐还是设定，可谓是日常番中的神作了。最后再来讲一讲ED，据说是作者自己一个人画出来的，稿子足足有四百多张，这对于一个漫画家来讲，是非常非常难得的。毕竟漫画家不是插画师，作者对自己的作品能有这样的一种热情也算是难能可贵吧。这或许是一个浸画家从插画的过渡，嘛，谁知道呢？

希望作者能够继续画好漫画，以自己的努力为二次元这片星空多添几缕光。最后告诉那位专门写专栏来提出疑问的兄台，一部好的作品值得去仔细推敲--但绝不是质疑；漫评是将自己对这部作品的想法表达出来，而绝不是一昧地否定。