从《哪吒》看国漫：深厚的文化底蕴为沃土，为何未长出参天大树？

作为暑期档的一匹黑马，目前《哪吒之魔童降世》（下文简称《哪吒》）累计票房已达30.15亿，而随着口碑的继续发酵，超越30.99亿的《我不是药神》，一举拿下中国影史票房第八甚至更高的位置，似乎也并不意外。

但在票房飘红的同时，却也迎来了各种不同的声音：大呼“国漫之光”者有之，认为“矬子里拔大个”者亦有之。暂且抛开作品本身不论，为何有《骄傲的将军》、《大闹天空》珠玉在前，《大圣归来》、《白蛇：缘起》新势力在后，国漫的成长依旧充满争议、让人捏一把汗？

其一，内容为灵魂，但在中华文化这一素材库中，国漫想要万里挑一、选出有爆款潜质的题材实属不易。

从神话传说、朝代历史，再到各种古玩工艺，于时间长河中徜徉五千年的中华民族已然是一座丰富的文化矿藏。基于此，国漫也并不缺乏相关的素材与灵感。作为中国第一部水墨动画，《小蝌蚪找妈妈》便是取材于齐白石的《蛙声十里出山泉》，虽然影片只有短短十几分钟，却以悠远的意境斩获了六项世界大奖；《九色鹿》则承袭了中国古代的佛教绘画风格，描绘了敦煌莫高窟洞内壁画所述的故事；此外，震惊世界的《大闹天宫》改编自名著《西游记》，而《阿凡提的故事》又源于新疆民间故事……

可以说，“巧妇难为无米之炊”并不是构成国漫成长的压力之一，反倒是过多的题材选择空间使其迷失了方向，并逐渐呈现出“某些IP无人问津、某些却被反复改编”的趋势。“哪吒”其实也是如此，包括1979年的《哪吒闹海》、2003年的《哪吒传奇》以及在2012年《十万个冷笑话》中涉及的相关内容，情节虽各有差异，但某些设定依旧万变不离其宗。

当然，“旧瓶装新酒”也自有考量。

人气IP通常存在更高的大众娱乐度与情感投入，可以免去不少理解门槛，甚至唤起部分人群强烈的共鸣与呼应，从而为后续的传播裂变做好流量铺垫。

但这并非长久之计，如何合理挖掘IP价值、延长生命周期，也将成为国漫需要攻克的下一议题。由此看来，效仿迪士尼、漫威等构筑IP生态或许是个不错的思路，此前《哪吒》出品方一连公布了包含《哪吒》、《姜子牙》、《凤凰》在内的“封神三部曲”，便预示着国漫的“长期主义”，也有望在后续发酵中获得更多关注。

至此，是否有人会发问：既然国漫有着较高的“起点”，但为什么占据80、90后更多回忆的，反倒是《海贼王》、《名侦探柯南》、《数码宝贝》等非本土作品？北电动画学院陈廖宇副教授曾以一个比喻形象地解释了此中原因：“迪士尼有一锅汤底，即使在低谷期仍能保持不低的水准，上美厂或者说中国动画这锅汤熬到80年代中期就被彻底倒掉，甚至连锅都扔了。”外部环境的动荡使得国漫发展尤为坎坷，随着上海美术电影制片厂的没落，更是为海外优秀作品让出了空间，中国的动画文化断代也由此开启。

其二，技术为骨血，然而目前的动画制作实力仍跟不上项目落地的速度，走上动漫制作的工业化之路还需时日。

资料显示，按照国内早期的方式来看，上海美术电影制片厂辛苦制作50年的动画产品，即使每天只播30分钟，都不够一家电视台播3年。供需矛盾之大，足见技术滞后。好在，随着《秦时明月》、《画江湖》等作品再度勾起观众对国漫的热情，不少玩家也意识到了技术之于动画的重要性，或是自研动画制作引擎提高内容创意的落地效率，或是开发面部捕捉系统、实时动作捕捉系统等解决画面不够真实精美的问题。

但从效果来看，国内的动画制作实力与国际成熟水平之间还存在不少差距。据导演饺子透露，《哪吒》是目前国产动画电影中参与制作人数最多的作品，整部电影由涵盖美术合作、特效合作、灯光合成合作等在内的70家公司一起完成。而近期被热议的“特效师辞职仍被申公豹追杀”的段子，爆笑之外却也流露出了对国漫工业化进程缓慢的无奈。

相比之下，顶级玩家皮克斯则让外界看到了动画制作工业化的一面，并以标准化、高技术制作了《寻梦环游记》、《飞屋环游记》、《怪兽大学》等诸多优秀作品，进一步印证“好故事也需好技术承载”的道理。

结语

“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动。”

《哪吒》中的这句话或许也引起了不少人的共鸣，但正如哪吒逆天改命、扭转人心中的看法一样，国漫未必不能褪去“技不如人”的标签，在缓慢却又坚定的成长道路上，以灵魂、骨血俱全的作品再度惊艳世界。