怪侠徐克的江湖人生，用心谱一曲“笑傲江湖”！

说起武侠小说，我们会想起金庸、古龙、梁羽生；说起武侠电影，演员里我们会想到成龙、李连杰、甄子丹；而导演里我们会想到张彻、李安、吴宇森。但在他们中间，有一个鬼才，他是江湖里的怪侠，他就是徐克。

生于1950年的徐克，明年就要步入古稀之年了。但这位古稀老人，每有新作问世，还是会在武侠电影圈掀起一阵不小的波澜。或许是他的电影风格和其他人都不相同，他往往能够剑走偏锋，他往往能够给人意想不到的创意！他的武侠电影里有其他人的江湖，但他的江湖里却不仅仅只有武侠电影。早些年，央视曾经拍过一部系列纪录片，名字叫做《中国武侠电影人物志》，徐克在采访中曾说道：“武侠电影这种东西，如果不把它单独拿出来当做一个题材的话，总觉得会非常可惜”。而正是这种敏锐的观察，徐克开始从电视界转到电影圈，把对电影的那种沉迷转变为一种职业，这也使得徐克成为八九十香港导演界的领军人物，而武侠电影正是这个转变的开端。

1978年，徐克因拍摄9集武侠电视剧《金刀情侠》，得到了老牌电影人吴思远的赏识，并在吴思远的支持下，徐克带着对武侠电影的初步认识和憧憬，开始筹划拍摄第一部影片《蝶变》。影片讲述了一群武林高手发明了强大的火药武器，最后却因为内讧和互不信任而同归于尽，使秘密淹没于地下的故事。这部电影用多元化的方式渲染了一个不一样的江湖，它以武侠为主题，引入悬疑惊悚的元素，同时承载了小至对电影界，大至对家国历史的隐寓。片中的主人公方红叶不会武功，他靠着一支笔记录着江湖中的恩怨情仇，至始至终没有出过一招，这何尝不是徐克自己的化身呢，正如同他用镜头和想象为我们描绘了一个荡气回肠的江湖世界一样！徐克借武侠讲述了一个关于人性从混乱失控到彻底泯灭的故事，大胆批判在人性的反动下，致使无数或有机会传世的科技文明惨遭扼杀，因此《蝶变》不仅是创意之作，更是徐克编织人性复杂面目的野心尝试。我们从中看到了徐克对于历史和人性的思考，这种思考虽不及在《黄飞鸿》系列电影中来的成熟，但也已经锋芒毕现，徐克的鬼才气质展露无疑。

但是这部电影由于徐克对商业电影模式的不熟悉，在票房上并没有取得让人满意的成绩。若是以40年后的眼光来看，片子画质、人物造型、武打等都有些土气，虽不时闪现出耀眼的光芒、散发出独特的气质，可还是留下些许遗憾。带着这小小的遗憾，1980年，徐克又连续推出了两部电影《地狱无门》和《第一类危险》，加上之前的《蝶变》，这三部电影，曾被法国影评界称为“混乱三部曲”，其为香港武侠电影注入了新鲜澎湃的活力，不失为影坛江湖上的奇葩！

经过“混乱三部曲”的洗礼，徐克对武侠电影的理解慢慢变得成熟，也逐渐对“武侠”有了自己的认识。徐克电影中的“侠”，其实就是一个人他的人生观、世界观是以大我为中心，以公平、正义、同情心为出发点，产生出来的一种很极端的行为。1981年，徐克由于加入新艺城影业拍摄的《鬼马智多星》获得了票房上的巨大成功，从而被嘉禾电影公司老板邹文怀看中，邹文怀找到徐克，两人相谈甚欢，一拍即合，大有相见恨晚之意。千里马遇到伯乐，邹文怀对这个年轻人很是赏识，遂决定合作拍摄一部电影。于是在邹文怀的支持下，徐克开始筹划《新蜀山剑侠》的拍摄。

经过一年的准备，1983年，《新蜀山剑侠》横空出世，这部电影在当时耗资两千万港币打造，同时该片作为香港第一部礼聘《星际大战》特技小组支援特技镜头的科幻武侠片，具有划时代的意义。该片最为人称道之处在于充满想象力的特技特效，改变了人们以往认为的传统功夫片“只会打来打去”的观念，也因此被视为香港电影特效史上的一部里程碑之作。在这部影片中，徐克将飞天入地的神怪元素融入古装武侠，开创了所谓的“东方魔幻”的流派，其在特效方面的探索和创造，也成为后来同类型电影不断学习的对象！

到了八十年代中后期，徐克监制并参与拍摄了《英雄本色》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》等等叫好又叫座的影片。这些影片早已成为影史上不可磨灭的经典，虽不是由徐克直接执导，却也带着他浓烈的个人色彩。

《英雄本色》在1986年上映，成为当年香港票房冠军，也证明了徐克在商业电影探索的道路上打了漂亮的一仗。在设计电影时，徐克给了导演吴宇森很多灵感，《英雄本色》本来是一部比较普通的关于兄弟情的警匪片，是徐克建议吴宇森把个人的真实情感放在电影里，事实证明徐克是对的，市场用票房回报了徐克。

《笑傲江湖》这部以金庸原著武侠小说为蓝本所拍摄的武侠，不仅加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，以及程小东夺目武术设计场面，同时兼具着徐克冷嘲热讽式的政治批判，在面世后得到了绝大多数影迷的认可，更是被各路影评家称为是“新武侠电影”的典范。

而《倩女幽魂》虽是一段凄婉的人鬼恋情，但在表现手法上在当时却相当另类，加上视觉效果的登峰造极使得这部电影几乎引领了香港鬼怪片的一个时代。我想这也为徐克日后拍摄《青蛇》提供了思想源泉。

时间进入九十年代，由徐克执导的《黄飞鸿》系列电影横空出世，笔者私以为这是徐克导演生涯的巅峰作品。徐克和李连杰的默契合作，造就了这部不朽的经典。徐克镜头下的《黄飞鸿》，将一个清末民不聊生背景下的侠者形象生动立体的展现而出，这不仅在于电影所先天便有之奠基的家国情怀，更源于徐克用传统与现代的矛盾，透过种种人物细节的塑造，在一部电影的时长中完成了黄飞鸿这一人物他思想从旧到新的蜕变，令人在这一人物上找到了处于变革中的时代缩影，这些都是单以家国为噱头的动作片所不曾兼具的，而这也使李连杰那沉着儒雅，处变不惊的一代宗师形象真正得以深入人心。影片将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的下，摆在新与旧，即传统与现代的矛盾冲突中。从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪，即侠义与罪恶的冲突主题，使新的《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。在第一部影片《黄飞鸿之壮志凌云》中，黄飞鸿和总督大人在影片结尾时的对话现在看来，依然让人沉思不已。

总督大人：“金山？这个世界上真的有金山吗？”

黄飞鸿：“如果这个世界上真的有金山的话，那这些洋人为什么还要来我们的港口呢，或许我们已经站在金山上了”

是啊，或许我们已经站在金山上了，只是有些人还没有看到而已!

第二部《黄飞鸿之男儿当自强》中，伴随着一首粤语小调，背景里放的是白莲教火烧电报局的场景，对比在茶馆里那些冷漠的看客，给人一种悲凉之感，让人感慨清末时民智未开，真真是“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”！而影片最后国父中山先生展开青天白日满地红，说道“但愿照样常照我土，莫忘烈士鲜血满地”时，又给人以无限希望。真的佩服徐老怪！

在经过《黄飞鸿》系列电影的巨大成功后，徐克乘胜追击，担任监制并参与编剧了武侠电影《新龙门客栈》。这部影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致，被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。

然而徐克并不满足于此，又在1993年推出了《青蛇》这部影片，徐克以自已的江湖情怀将《白蛇传》这个古老的传说，妖娆又不失诗意的呈于光影，古韵悠然的配乐契合张曼玉与王祖贤两人一青一白两妖的演绎，在情与欲的风华绝代里媚尽浮生，将妖与人的善恶对错对立起来，其独特的视角，让人观影过后，无限沉思！“我到人世来，被世人所恶，你们说人间有情，但是情为何物呢。真是可笑，连你们人都不知道”，徐克借青蛇之口，给世人提了一个困扰我们几千年的问题，情为何物？一言难尽，“直教人生死相许”罢了！

尽管在几十年年的导演生涯中成就斐然，但徐克依然没有停止他的脚步，仍在武侠和其他类型电影的道路上不断探索。《七剑下天山》、《狄仁杰之通天帝国》、《智取威虎山》、《龙门飞甲》、《西游伏魔篇》等等电影的陆续上映，我们看到了徐克尝试突破自己的决心。已近古稀之年的他，那天马行空的想象力依然不减当年，究竟他还会带给我们一个怎么绚丽多彩的江湖，让我们拭目以待！